2019-08-19

《寄生虫》拿下金棕榈，说实话我的心情比较复杂。一方面心里完全认可这部影片，在本届戛纳看过的十余部影片中，这部无论从完成度、故事创意还是思想性上来说，都是几近完美的，获得大奖名至实归，奉俊昊的默默耕耘终于有了回报。但另一方面心里又隐隐希望阿莫多瓦、马力克这样的老炮儿选手能拿奖，《痛苦与荣耀》和《隐秘的生活》都是质量上乘的佳作。尤其是阿莫多瓦，对于他来说，获得奖项也是对他几十年创作生涯的一个肯定，只是这一次，他又要与“荣耀”失之交臂了。

       当然《寄生虫》拿奖的意义，不仅局限在奉俊昊一个人身上。这是韩国电影史上的第一个金棕榈，近年来韩国电影频频入围戛纳竞赛和展映单元，《玉子》《小姐》《之后》再到去年的《燃烧》，其实离登顶只有一步之遥，今年终于实现大爆发，成功夺冠。前人栽树后人乘凉，《寄生虫》的成功，除了电影本身的惊艳之外，也来自于诸多参与过戛纳的韩国电影人前赴后继地尝试与铺垫，这当中自然也包括奉俊昊自己。说到这里更为去年的《燃烧》感到可惜，两相比较，个人会更喜欢《燃烧》一些，没有拿奖很遗憾。

       说回到《寄生虫》来，这是一部很复杂的电影，复杂到每个出场人物之间都能产生相勾连的关系，而这种关系更多的是思想形态上的，也就是心理活动，这更凸显出了剧本上的精妙，很多玄机和心思都掩埋在看似戏谑的故事之下。

       《寄生虫》讲述了发生在身份地位悬殊的两个家庭身上的故事：宋康昊饰演的无业游民父亲基泽，让寄托了家人生计希望的大儿子（崔宇植 饰）前往IT公司老总朴社长（李善均 饰）家应聘课外教师，随之发生了一连串意外事件。这段剧情简介真的只是整部影片的冰山一角，可能只占了电影前十分钟的戏份，故事从中段开始层层的反转，整体风格是舞台剧式的表达，反转的力度确实令人叹为观止。简单来说，就是有人想剧透，这么复杂的故事，怕也很难讲清楚。

       前半段主要是讲述“寄生”的过程，这一段基本就可以当喜剧片来看，这是韩国电影的基本套路，前面有多欢乐，后面就有多悲伤。但在强调现实主义的韩国电影当中，这样荒诞的故事设计确实比较少见，你明明知道有些情节现实中很难发生，但却由不得观众不相信，这就需要高明的叙事手法了。影片的基调改变是在一场大雨之后，这场大雨彻底冲刷了宋康昊一家人的生活和意识，其实这在前面已经有所呼应，电影开篇就是一个醉鬼在他们的家门口撒尿，一共撒了两次，隐隐也是预示这个家庭最后会被大雨冲散。前面足够多的细节和幽默桥段，都是在为后面深刻的阶层思考做铺垫，阶层对立是奉俊昊近年来较为关注的主题，只是讲故事的方式不同，可以肯定的是，《寄生虫》从主题性和观赏性上来说，比《雪国列车》又进步了一大层。比如电影中气味就是非常重要的诱因，这种东西看不见摸不着，但承载着的却是下层人对自我身份深深的自卑感，阶层性也就像气味一样，时时刻刻存在。所以最后宋康昊的愤怒和所作所为也就可以理解了。除了这些比较明显的主题，电影中还有很多意象值得解读，比如儿子始终抱着的那块石头，应该是电影中最晦涩的意象之一，看完电影后我和影迷朋友讨论，觉得这是电影中设计的最精妙的意象。

       石头是这个故事的起因，也是一切悲剧的开始，在前半段儿子包里背着石头，是因为做了愧事心里并不踏实，只有抱着这块石头，才隐隐地安心，即使发大水、睡体育馆也一定要带在身上。而当事情败露后，他又选择抱着石头去终结他人的生命，也就是所谓有始有终。给儿子石头的人，是他的同学，这也是电影中非常关键的一个人物，但是他在开篇出场后就消失了，其实他来找儿子去当家教这件事本身也有些牵强，所以他给的石头到后面就像他本人出场一样，那是一种来自上层的压力，如影随形地伴随着儿子，压得他喘不过气来。

       在评论区有友邻说，还有一层因素，即石头的到来能给这个家庭带来财富，从而摆脱现在的阶层困境，儿子一直带着它也是出于这种考虑，这种欲望一直潜藏在他的心里，尤其是和有钱人家女儿好了之后，我觉得这也是一种有意义的解读，故补充进文中，感谢指正。儿子曾经很多次地问家人和富家女儿，我站在这些上流人中间，显得合群吗？其实他并不是不想融入，而是那种阶层意识已经在他的脑海中根深蒂固，只能像抱着石头一样蹒跚地往前走，这也注定了后面悲剧的发生。影片结尾处，儿子把石头放进了水池里。可以看到这块石头放在水下和其他石头就没有区别，这暗示了其实人人生而平等，洗去身上的光华，最后大家的本质并无异处，到这一刻儿子才算是真的放下了这个负累。当然这也可以解读为是一种认命的表现，他心知无论再怎么改变，终究褪不掉身上下等人的标签，索性接受现实，也接受自己的生活。

        但值得玩味的是，最终宋康昊家人团聚只出现在儿子的想象当中，这其实是一个颇为两面化的结尾，也延续了韩国电影一贯的风格，儿子的这个想象如果成真，那说明他们的未来还有希望，但这个想象成功的几率又是如此渺茫，使得电影结束观众的心很自然地又沉了下去。我特别喜欢《寄生虫》这个名字，台湾的《寄生上流》也不错，但没有原来的名字好。那么真正的寄生虫到底指的是谁呢？在看电影的过程中，我以为说的是宋康昊一家和在地下室的一家，他们代表着韩国的底层人士，但看完电影会发现，他们才是阶层社会中真正的受压迫者，悲剧往往就发生在他们身上。后来我觉得应该是李善均一家代表的上层人士，但仔细想想，电影中并无相关场景的展示。这一家人虽然伪善，但本心却是善良的，能够获得今天的地位也是靠自己的劳动得来，奉俊昊也并未在电影中过度丑化他们，像女主人的心思单纯和不谙世事更是影片中重点突出的桥段。那问题来了，既然两方都不是寄生虫，悲剧的根源究竟在哪里？我认为在电影中并没有给出真正的答案，这可能也是导演留白式的创作方式，展现出了浓重的无力感。即电影中几乎每一刻都充满讽刺与力量，但看完之后，我们除了那块象征着欲望的石头之外，再也找不到旁的答案。

       这种人与人之间畸形的对抗与社会发展和生存制度息息相关，它看不见，摸不着，却像一个牢笼一般，切切实实存在，将我们每一个人都禁锢其中，除了坐看悲剧发生，我们其实什么也做不了，甚至连思考也抓不到头绪，终究会陷入迷惘之中。到最后，除了暴力，奉俊昊还是没有给出解决这一问题的方式，这可能也是人类社会存在的痼疾吧，批判可以，但真的很难解决，这一话题在亚洲电影中展现的并不多，能像《寄生虫》这样讲的十分精彩的自然更是少之又少。

       据说《寄生虫》拿下大奖，是评委会一致通过的结果，同为亚洲人，我想中国影迷也会感到自豪，奉俊昊的努力和创意也向世界证明，类型片确实可以做的好看和艺术性并存，这是韩国电影最为重要的贡献。