城市之光：欢笑与悲伤里，有一种大悲悯

夏尔洛与卖花女

城市之光，是卓别林于1931年拍摄，豆瓣评分9.3。

今天看完这部电影，联想影片的名字，心里十分温暖，卓别林扮演的流浪汉夏尔洛，他虽身处社会的下层，但却有人性上的温暖和善意，代表了这座城市的光芒，甚至是这个时代的人性光芒。这也是反讽的一点，上帝之光的呈现者，是一个人人远离的流浪汉。

不以人的身份阶层，而掩盖人性的光辉，甚至，刻意选用底层人物的视角，表现底层人物的善良，比表现身居高位的人的善良，来得更为有力，且难能可贵。因为生存的考验会撕碎一切伪装，生存呲出的獠牙，会让人的底色显露无疑，极其考验这个人的人品和他的选择。在人的本能欲望前，还能保留人的尊严和品格的，才称得上真正的人。

夏尔洛这个流浪汉，没有丢失为人的尊严和良善，甚至比所谓的高等人更具备人之为人的意义。影片里充斥了大量对阶层的讽刺，比如那个喝醉就把夏尔洛当朋友，清醒就嫌弃夏尔洛的富豪。有意思的是，清醒与醉酒代表的是人的两种状态，即理性和感性。理性的时候，就会以人的阶层、外表、金钱等等附加值为评判标准，也就有了三六九等，亲疏贵贱。而感性的时候，则以是否真心相待为唯一的评判标准。所以，富豪喝醉之后，把救命之恩的夏洛奇当作好友，同吃同住，还随手送一辆豪车。但清晨酒醒后，就会一次次赶走夏尔洛。

需要留意的是，夏尔洛是清醒的，无论富豪如何善变，夏尔洛对待他依旧如故，就像他身上保留的善意，不会因时间、地位等外在的变化而改变。在这样一个底层人物身上，反而具备了神性。与之相应的是，一个卖花女。卖花女原本眼盲，夏尔洛想尽一切办法为卖花女筹钱，去打工，去参加拳击赛，最后被误会偷富豪的钱而锒铛入狱，但卖花女终究得到了夏尔洛的资助，从而治好了眼疾。

夏尔洛从监狱出来后，形象更为狼狈，衣服破烂不堪，裤脚的口子都裂到了膝盖。两个卖报的小孩丢石子，捉弄夏尔洛，当夏尔洛回过头的瞬间，神情有疲惫和苍老。时间和监狱是无情的，有时候，底层人对底层人的欺辱，更为无情，甚至是不自知。因为这样，他才会显得自己高人一等，就像生物链。这是人心之恶。

下一刻，夏尔洛捡起了街边掉落的花，身后是已复明的卖花女，卖花女开了花店，生活显然比之前好很多，形象上也靓丽许多。这时，两人相遇，卖花女原本没有认出夏尔洛，却在与夏尔洛握手时，通过触感认出了他。这一瞬间，我以为，卖花女会不会假装不认识呢，因为眼前人并非自己所以为的上等人，反而是个落魄潦倒的流浪汉。但卖花女没有，卖花女依然对夏尔洛怀有感恩，两人相视时眼里的惺惺相惜，那份温情与光芒，点题了影片的名字，是影片里最动情的一刻。

让我们回到影片开端，一个上层人物举行隆重的揭幕仪式，当帷幕揭开时，代表城市的雕像上，夏尔洛睡在上面。这是对上层人物的讽刺，在他们眼里，代表城市的是僵硬的毫无生气的雕像，实际上，城市的真正气息是那个小人物夏尔洛。两者奇妙的同时呈现。

卓别林是善意的，他把人物、时代的悲酸包裹在糖衣之下，让人们在笑容中，去体会影片里传达出的酸楚。卓别林以夏尔洛的乐观和幽默，表现了比泪水更直指人心的温情，以喜剧的形式表现比生存本身更艰难的悲哀，所以说，卓别林能成为世界级大师，在我看来，更多的不在于技巧或者别的，而是他关注世界本真的那颗心，他对人性的悲悯。

影片里始终有一种大悲，以喜剧的方式，让人们欣然接受的同时去感受笑容后面的世界，拥有多一种关注世界的角度。