巴尼特·纽曼（1905-1970），美国画家，抽象表现主义画家。
此时此地，遇见艺术
这是目前纽曼作品中价值最高的一幅作品——《Black Fire I》↓↓↓
2014年，《Black Fire I》在纽约佳士得拍卖行，以84,165,000美元成交。
画布上大面积的色块，被细长的线条分开，这条细线，就是纽曼成熟期作品的标志，人们亲切的称之为“拉链”。
而在更早之前的2013年，纽曼的另一幅作品《onement VI》，在纽约苏富比拍卖行，也以3亿4千万港币的高价成交。
这两幅画包含了纽曼成熟期作品的两个共同特点：
1、画面极简，“拉链”是唯一的起伏；
2、作品尺寸很大。
《Black Fire I》，长2.134米，高2.895米；
《onement VI》，长2.6米，高3米。
为什么纽曼的画，这么简单，又这么大？
让我们来一一解答吧。
纽曼的作品，首先是抽象的，其次是极简的。
不管是抽象，还是极简，都是为了同一个目标服务，那就是，尽力让观众在欣赏画作时，不被具象事物、过多的色彩线条干扰。
抽象：就是把具象事物从画面中拿走，避免观众先入为主。
面对一副具象画，我们下意识会看这幅画“画的是什么”，被画中的人、事、物吸引注意力。
这种定式思维，会让我们忽略艺术家真正想表达的东西。
所以，纽曼将具象事物抛弃，避免观众在赏画时陷入思维定式。
同一个主题：城市
具象的城市，是这样的！↓↓↓
抽象的城市，是这样的！↓↓↓
从上面两幅画中，我们可以直观的区别具象画和抽象画，如果不告诉你主题是城市，我想你很难从蒙德里安的《纽约市》中，联想到纽约。
极简：上面蒙德里安的《纽约市》，是一副地地道道的抽象画，但是，这些纵横交织的线条天生给人一种内涵哲思的气质，让人忍不住要想，艺术家想表达什么呢，这幅画的含义是什么呢？
纽曼的极简，就是将线条、色彩简化到极限，一条“拉链”足矣。
比如下面这幅画《vir-heroicus-sublimis》↓↓↓
极简的画面，进一步排除了线条、结构、色彩的干扰，让观众可以直面作品本身。
这种“直面”感，也在画作的大小上有所体现。
《vir-heroicus-sublimis》是纽曼最大的一步作品，长：5.417 米，高 2.422 米。相当于一整面墙壁。
想象一下，把它挂在狭小的走廊里，然后从它身边走过，在极其近的距离欣赏它。
我们根本看不到画作的全貌，只有铺面而来的红色，和偶尔出现的“拉链”。
从它面前经过的一瞬间，我们来不及思考它画的是什么，只有当下画面带来的冲击感和压迫感，以及更多情绪。
这种“当下的情绪感知”，就是纽曼想要达到的效果，也是纽曼式艺术的精神核心。
此时此刻的当下，你面对作品时，所感知到的一切，就是纽曼式艺术。
纽曼想给你看的，不是这幅作品，而是当下的你，面对当下的这副画，所感受到的当下的情绪。
甚至不必是一幅画，这幅画可以用日常生活中的任何物品、事件代替。回归到生活中，就是：你，现在，遇到的事，感知到的情绪。
这种偶然的邂逅式的艺术事件，纽曼将它成为“当下即是崇高”。
说到偶然，不得不提纽曼的“拉链”来源，据说这是在纽曼43岁时发生的事，在一次创作中，由于平涂画面后忘了撕下画布上的胶带，作品上就留下了一道颜色不一的“拉链”。
这条偶然发生的“拉链”事件，拉开了纽曼艺术的新篇章。
在纽曼后来的作品中，“拉链”频频出现，成了他的标志。
纽曼的艺术，带有强烈的瞬时性。它呈现着人们无法言说的部分。
用生活中的场景来类比的话，欣赏纽曼的作品，类似于坐过山车。
当我们在坐过山车时，高速度会让一切都发生的异常突然，我们看不清风景，来不及恐惧，周围的一切被模糊成大小不一的色块，从眼前呼啸而过，在这一瞬间，内心涌起无数情绪，交织着兴奋、恐惧、快乐等等，这些情绪无法用语言或图像描绘，甚至在降落之后无法捕捉，只有把你再次放入相同的场景，你才能再次感知到。
纽曼就是在以绘画的方式，在模拟生活中的瞬间场景。让人与画在此时此地相遇，让观众在他的作品前无所遁形，重遇这些情绪。
巨幅的极简抽象画，悬挂在狭小的空间里，一瞬间千头万绪，那些情绪难以描摹又确实存在，广义上说，这和你去坐过山车；从巨大的广告牌、高楼、围墙、公车前经过一样，是同样性质的事件。
“此时此地的你，遇见了这样一件事”，此时此地的每个当下，你所感知到的一切，就是所谓的崇高，就是所谓的艺术。
艺术不是单纯的一张画，而是：你，在此时此地所感知到的一切。
中心是“你”，而不是“画”。
记得佛法中有一句话，叫“莫向外求”，纽曼的作品，极力排除了外因的干扰，就是要让你直面作品的本身，直面自己的内心。在来不及思考的那一瞬，遇见真正的自己。
他更倾向于让观众把这种遇见带到生活中去，此时此地的你，以“你”为中心，感受每一个当下。
艺术是每一个当下，它意味着发生。有人就有发生，所以有人的地方就有艺术，就像纽曼说的那样“第一个人类是艺术家”。
