弹琴20年，为何依然写不出动人的旋律？

1. 选择你喜欢的，但能够从中学习的solo

比如说我喜欢演奏布鲁斯，想要拓展我的布鲁斯语汇与视野，那么我并不会去扒Stevie Ray Vaughan的solo。我喜欢SRV的演奏，但我无法从中再学习什么了。他弹的完全就是我想要弹的，除非我能够弹得比他好。这并不是在贬损Stevie，他确实比我弹得好，但是我不能从未知的SRV演奏里学习到更多知识。

另一方面，我最近在扒Oliver Nelson在《Stolen Moments》里的solo（从4:14到大约5:54），这首歌来自他的专辑《Blues and the Abstract Truth》，是一首布鲁斯歌曲。维基百科里评价他的solo为：“可能包含着最多出色的爵士增益音阶（augmented scale）的运用”。我一开始扒时并没有注意到这点，我只是觉得它很美妙，感情丰富、萦绕于心，并且超出我以往想象得到的演奏方式。

2. 把握整体

不止是音符，还要领悟时值与音符变化。找一些能够慢速播放音乐而不会移调，并且提供分段与循环控制功能的软件。我用过的有Amazing Slow Downer和Capo，两款都不错。要把握时值对于我尤其困难，但是从中能够学习到很多。我习惯弹得太快而抢拍，所以要克制住自己压在拍子上。Miles Davis的solo教会我很多关于如何放松和保持含蓄的要领。音符变化对于我来说并不难，但我的部分学生似乎难以辨认装饰音、滑音、推弦、颤音等等，还有其它一些让solo变得更具有人声质感的技巧。

3. 写下来

这一点在很多层面上都具有重要意义。它可以锻炼你的视奏，加深你对指板的认识，同时会强迫你去抓准时值。那个音符真的在3与4之间的半拍出现吗？那个停顿到底多长？你原本以为那是十六分音符，但是这样的话，音符加起来却凑不成四拍……

将solo写出来同样有助于分析。得到solo旋律以后将歌曲出现的和弦符号标记上，然后分析solo中的音符和乐句是如何融入和弦的。如果你想更进一步，听听歌曲里其他乐手实际上演奏的和弦，不要看谱子现成的标记。他们可能会用转位或替代和弦，而solo演奏者可能会弹些离调的音符。

4. Miles的哲理

关于solo，Miles Davis说过这句名言：“弹奏你所听到的，而不是你知道的。”换言之，当我们独奏时，不要去想着增益音阶和小七和弦琶音，而是去听你心里面、脑海里的声音，将它演奏出来。说来比做的容易，然而扒带的好处就在于此：它会锻炼你的思维，让你听见其它方式得不到的旋律，同时训练你的手指更好地去演绎听到的声音。