钢琴学习中的声音练习都有哪些重要点？

钢琴练习中的声音练习

世界著名钢琴家、教育家亨利·古斯塔沃维奇·涅高兹曾说过：任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术性作品，弹钢琴必然就要在声音上下功夫，说得更确切些就是练习声音。”

良好音色的取得与重量的运用直接有关

不同的重量运用产生不同的音色。

演奏钢琴的最终目的是为了表现音乐，而力气的合理运用是良好声音的根底和保证，是钢琴表现音乐的重要手腕。

自然重量首先是手臂的重量，进而是身体局部对重量的补充和分离。手指和整个手的重量要依据乐曲力度变化的请求来调整。

重量的调理必然树立在重量能全部自若放下的根底上。我们如能更多地留意让手在自然平稳、简直坚持不动的状况下做到完整放松，使它支持在手指上，就像支持在支撑物上一样，这样弹琴时，掌关节略为拱起，承当手放松时的全部自然重量。这时，掌关节和腕关节之间的肌肉得到开展，因此也就使手指得到可能有的独立性。

钢琴练习正确的触键办法是音色取得的必需保证

良好音色的取得与手指尖的触键办法直接有关。

钢琴的触键办法直接影响着钢琴的弹奏音色，与其相关的要素包括：手的外形、间隔键盘的高度和角度、触键的力度与速度等。

其中手的外形应该服从音乐的需求，当为追求特定音色与作风时，除常用的手掌拱起手形外，还要用到手掌平铺的手形。间隔键盘的高度和角度、触键的力度与速度是触键办法的主要内容，必需根据乐曲的作风请求不时调整：假如想得到雄厚绚烂的声音，手指应该离键面高些，同时手指立起角度近90度，触键力度强、速度快些。假如想得到微小温和的声音，则手指应离键面低些，触键力度小些，速度慢些。

要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖(包括手臂、伎俩和手在内)全部放松，而手指却应当是随时准备好的，好像兵士随时准备动身一样。音色的决议性关键是指尖的触键，而其他的局部:手、伎俩、手臂、肩、背部都是“前方”，前方应当很好地组织起来，以便“一切为了前线”。十指是演奏钢琴最直接最敏感的部位。因而，十指的力气、灵活、速度，千变万化的触键方式，以及控制才能是根底之根底。

演奏者的动作和力度

演奏者的动作和力度能否合理和科学，决议所弹作品的总膂力度感和声音效果。

良好音色的取得与触键时手臂运动部位的情况直接有关。不同情况的运动部位产生不同的音色。

掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、灵敏、积极、富有弹性与迸发力，在触键时作用至关重要，是产生良好音色的根本前提。

手掌作为力气的支持点，是保证声音质量的关键部位。富有支持力的掌心直接关系到指尖第一关节动作的有效性，关系到音与音之间力气转移的状态;伎俩是手指与手臂之间承上启下的枢纽，是大臂向指尖保送力气的必经通道。伎俩必需是坚硬的、富有弹性的;肘部在整个弹奏过程中起着非常重要的中介作用。肘部的灵敏、轻盈、易于调理关于声音的弹性、乐句的连接、力气的传送等均有极大影响;大臂的作用应贯串演奏，它既是强大的发力源，又是重要的“调理”。

钢琴演奏动作

演奏动作对钢琴演奏的整体效果也起到很重要的作用。

声音与演奏的动作亲密相关，如掉以轻心的动作产生粗糙的声音，猛敲猛砸的动作产生刺耳的声音，脆弱无力的动作产生虚浮的声音，集中有力的动作产生穿透的声音，轻抚慢扰的动作产生缥缈的声音，明晰轻盈的动作产生透明的声音，力气转移的动作产生连接的声音等等。

因而，进步声音质量的关键在于不时修正动作方式，使动作与音乐效果亲密地统一同来，一切音乐表现都需相应的动作表现。