COME DOWN THE STREET，根植于街头文化的美潮

在潮流大浪里，总有这么一群人，穿着宽松的强运动元素的服装，带着夸张的配饰，正戴或反戴着帽子，庞若无人地行走在街头。

时尚发展到现阶段，拥有着多样化的分类，足以让人眼花缭乱。但以街头文化为根基的美潮，始终是非常重要的组成部分。

解构美潮，必须回到最基本的美国街头文化。街头文化是街头艺术的衍生物，兴起于20世纪的70年代，主要集中在欧美地区。在这段时期内，中大型城市不断扩张，社会断层出现，人的独立性和思考力得以凸显，个性化趋势日益明显。

身在这个时代的年轻人，在迷茫中思索，对当下的现状或自我不满，反叛主流，又带有追逐自由的极端因子，街头艺术也就应运而生。

纵观美国街头潮牌，大多源于美国的几大街头元素：滑板、涂鸦、Hip-Hop、RABRAP、街球街舞等。

▲ 起源于街头滑板文化的Supreme，连店员都很多是板仔

▲ 品牌Stussy源于在冲浪板上的涂鸦，随后糅杂了滑板服、工作服、旧校服的设计

▲ 从Hip-Hop帽款起家的NEW ERA

▲ 集机车、涂鸦、卡通、骷髅、各种反极权反宗教元素等街头元素于一身的FUCT

在时尚这个重设计的高门槛领域里，街头潮牌始终保留着相对独立的姿态：比起高高在上、甚至古怪得穿不出门的大设计品牌们，它们更加亲民；而相对于保守精致的工艺大家们，又显得随性捉摸不定。从某种角度上说，它们本来就是街头青年的生活延伸。

这些看起来“另类”“酷”的服装的流行，往往源于那么几个特立独行的关键人物，遵循着从“个人”“小众”，到“传播”“跟风”，最后再到“热浪”的发展模式。

▲ 说唱歌手Tyler（又名The Creator）在“Yonkers”中Tyler在白色幕布下上身赤裸，只带着一根项链和一顶Supreme帽子演唱Rap，带起了新一轮的Supreme浪潮。

▲ 嘻哈大拿Jay Z和Kanye West在带来他们的音乐大作“The Throne”时，也带来了黑色皮革、大量的Givenchy元素和厚重的图案美学。让街头嘻哈向浪漫风格绽放。

对于浪潮的发起人来说，这也许是他们走在彰显个性的道路上，无心插柳的结果；而对于潮流品牌们而言，究竟是文化孕育了品牌，还是品牌重新锻造了文化icon？也许两者皆有。

文章首发公众号：NicerLab