一部电影如何第一眼就被人喜欢？最简单的办法就是看两点。
第一点，看它的属性；第二点，看它的故事。可能你感觉我说了句废话，但从个人主观方面来说，你们谁不是这样选电影的？谁不是？
菌叔就是凭这两点喜欢上的这部韩国电影——《我能说》
一、它是部喜剧。
二、它讲述了一个性格耿直爱打抱不平的热血信访女士通过向极具原则性的9级公务员学习英语，过程中两个人的心扉逐渐打开，最后成为忘年之交的故事。
就是这么简单的两点让我对它一见钟情，没关系，你可以说我“轻浮”。但我相信当你知道这部电影的背后竟然还涉及了“慰安妇”题材的时候，你就该震惊了。
电影敢将如此敏感的一个题材，以喜剧的形式呈现，这是无古人的。不管是专业人士还是吃瓜群众来看，这都是不可思议的。
不仅如此，《我能说》虽然是一部略带“挑战性”的电影，但它依旧保持了韩国电影惯有质量和风格：无论是电影中夹杂出现的很多黑韩国政府公务员的镜头；还是它花了三分之二的时间欲扬先抑，“伪造”了一个稍显拖沓的喜剧片皮囊，却在最后的三分之一时间里瞬间爆炸。
最后时间里罗文姬奶奶在美国国会的那段作证演讲，一字一句都会让你感觉：电影前70分钟“装傻充愣”带给你的不适感一扫而空了。
你真的会震惊，敏感的题材还能这么拍？
其实说到“慰安妇”，菌叔相信大家第一时间想到的都会是今年夏天创造了许多奇迹的一部电影——《二十二》。
它所创造的成绩不在此一一列举了，因为不管从题材还是票房来说，它都算开先河、创纪录般的存在。
关于这部电影菌叔想说的是它的争议性，其实争议的地方无非在于两点：一是它的拍摄手法；二是有人说这是导演郭柯借“慰安妇”受害者的投机行为。
郭柯在拍《二十二》的时候改变了许多，不像他的上一部作品《三十二》，这一次他不再执着于纪录片所应该含有的艺术性成分。他用了最克制、最没有艺术感、最没有故事性的拍摄手法，纯粹地为了纪录而纪录。
这时，《二十二》存在的商业、艺术意义就没那么重要了，作为一部抢救式的片子，它能诞生与我们见面本身就具有了意义。
同样引发广泛关注且还有一定口碑的同题材电影就数《鬼乡》了。这部去年的电影是韩国的票房黑马，但和《二十二》却有着相似的命运。
它的拍摄经费是靠众筹来的，拍摄完成后也是没有任何一家发行方愿意发行，靠着投放网络才引起了大家的关注。
《鬼乡》这部片子的风格也是介于商业片和艺术片之间，它的大部分画面是清新干净的，但故事中却又加上了鬼魂通灵的因素。菌叔相信这是导演更深层次的心思，想给人们另一种对历史的思考，但另一个角度而言，怪力乱神的因素首先给电影加上的是一种对历史厚重的不尊重感。
多少有些瑕疵了。
其实综合来看，同样的“慰安妇”题材，三部电影拍出了三种风格。《二十二》带给我们的是看淡过去，心向未来；《鬼乡》带给我们的是直接的苦痛、悲伤冲击；而《我能说》则是一部偏理想化的艺术演绎。
无法抉择出谁更好更坏，相同的是电影中的主人公们都在等待着日本的的认罪和道歉，然而就像电影《我能说》的一个镜头：“决议法案公布十年了，日本还是没有认罪”
菌叔在豆瓣上看过一个叫“真实故事计划”的故事，里面写到了一个不知名的“慰安妇”受害者的故事。在上个世纪那个时间里，当现实中的人们知道了老人的过去后，人们都会一改常态对她恶语相向，最后老人也是孤独而终。
《我能说》这部电影里显然不是这样的，它的整部片子都是很正能量，积极向上的，或许随着历史的真相一点点揭露和人们素质的慢慢提高，现实里真的会更贴近电影里的理想状态。
但我想，电影以这种喜剧形式的演绎方式是想更加善意地表达我们对老人的美好愿景吧。