我敢说,争奥斯卡的都是一班疯子

今天奥斯卡。

Sir已经准备好鱿鱼丝和啤酒,等着这场年度影人群殴大战。

爽!

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这么爽,皆因提名的,全是高手中的高手。

都带感。

都诠释了用生命拍电影的极致。

比如,《荒野猎人》

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就算不是年度最佳。

绝逼是年度最“”。

导演亚利桑德罗带着摄制组,跋山涉水,专挑最原始,最危险的地方钻。

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电影全程单机位拍摄。

这幅开场不久,印第安人偷袭猎人,双方恶战的画面。

摄影机在演员中游走,观众近距离目睹萧杀的暴力。

不要小看这八分钟。

里面有两百多个演员,几十匹马,大批的弓箭、长枪。

一声Action,全部起来嗨。

调度、机位、节奏、情绪。

因为决定忠于自然,不打光。

一天只能有1个半小时的时间可以在最佳光线下拍摄

光排练,就整整一个月。

拍摄现场是这样:

摄影师、收音师等一大群工作人员,追着演员跑

而——

这场混战中,最痛苦的,不是小李。

是这位被全裸拖行的群众演员。

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导演亚利桑德罗:

我们的首要任务是保护他的丁丁不会被磨破,我们在地上垫了很多层塑料布,我还问了他好几次OK不OK,这个22岁的小伙子都回答没事(其实疼到不行),还主动说已经准备好重来一次

艺术!

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还有这段,小李躲避印第安人追杀。

跳入河中,哧坑哧坑。

带劲,但真玩命。

小李身上的毛皮吸水后,差不多有100磅重。

别说表演,就是让自己浮起来都吃力。

摄影师艾曼努尔·卢贝兹基还要和小李一起入水。

剧组琢磨近一年。

期间跑遍北美大小河流。

最后才找到相距535公里的两条河。

第一条在加拿大卡尔加里,河边岩石的构造能完美呈现小李与印第安老兄的躲猫猫。

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第二条在美国蒙大拿,没那么冷,也能让摄影机在开阔上空拍摄。

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这一场戏,其实是分开两地拍摄的。

这才叫爱电影。

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另一位最佳影片候选者,《疯狂的麦克斯:狂暴之路》

年度最嗨。

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跟它比,《速7》像“为黛西小姐开车”。

也是今年奥斯卡名单上最烧钱电影之一。

光找投资和拍摄地,导演乔治·米勒就用了十年,砸掉两亿美元。

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来源:pro.boxoffice

拍摄现场比故事还要疯狂。

乔治·米勒不要CGI的假绿屏。

所有场面实拍,一千多人,沙漠呆四个多月。

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只有漫天黄沙,才足以表现热血与烈火交织的末日。

剧组共改装了150辆车。

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拍摄用的是装了超强引擎的卡车,车顶安装20英尺(6米)的360度吊臂。

看看这些堪比马戏团的摄制现场图。

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这个疯狂的故事还没有剧本。

取而代之的是——

3454张分镜图的1465张故事板。

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这个连续翻车的镜头,爽吧?!

致敬《疯狂麦克斯2》。

1981年的《疯狂2》——

角色骑着摩托,撞了车,被抛起后,脚又勾到汽车。

整个人,腾空飞起。

30年后,复刻经典。

更上一级,不用人——用车

为了实现这个违反物理定律的翻滚,工作人员在车底安装了一个机械装置。

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当车爆炸时,装置触发,一个伸缩“脚”蹦出来。

犹如力臂,为汽车提供翻滚的作用力。

测试画面中隐约可见那个伸缩装置

更疯狂的是,实拍时,车里有特技人员

当他出来后,所有人鼓掌。

恭喜你呀,居然还活着!

杀气腾腾的生命力。

这才叫爱电影。

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难的不止动作片。

爱情片同样不容易。

《卡罗尔》,年度最好爱情片之一。

用美到奢侈的画风,再现出半个世纪前,压抑浓烈的同性感情。

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忘不了各种销魂床戏。

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但Sir认为,最销魂的——

是卡罗尔第一次带特芮丝去她新泽西的家,车进隧道那一刻。

这也是导演海因斯最爱之一。

昏暗,狭窄的车厢,感情与音乐碰撞,交融。

无处可藏。

它想表达的,是恋爱中的人,希望与爱人同归于尽的幻想

她们开进了林肯隧道。特芮丝看着窗外,一股莫名的狂热在她心中燃起。

她希望隧道能倒坍把她俩都埋在里面,那她们就能永远在一起了。

为表现这段文字,海因斯把脑袋都抓破。

因为隧道太短,只有180米,尽头的日光又会破坏意境。

拍摄时间只有30秒。

凌晨四点,车子在隧道,转了一遍,又一遍。

清晨的寒意把演员冻得够呛。

却给画面加了分——

车内外温差造成窗上凝结的雾气,带来氤氲。

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通过隧道里荧光灯的过渡,映照出演员脸上的笑意。

没有对白,全靠画面细节。

情到深处不言说。

连女王凯特都说,这一幕,像梦。

有美梦,当然有恶梦。

《房间》就属于后者。

少女有了强奸犯的骨肉。

一个“禁室培欲”的故事。

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出于保护,母亲告诉孩子,被囚禁的小房子,就是整个世界。

为了构建出这个只有10平米的“世界”,剧组搭出一栋天花板、地板可以自由组装的内景。

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一开始,柔光、中景,地狱像天堂。

当迟到的真相被揭开——

色调骤然变冷。

长焦镜头下的特写。

背景虚化,注意力聚焦在演员。

拍摄前,小男孩不听话,为了让他入戏,整个剧组跟他玩游戏,陪他叫。

拍摄时,因为空间有限,导演大多时候躲在浴缸。

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这一哭,凝结了近百人几天的努力。

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说到摄影,不得不提的还有——《边境杀手》

夜间缉毒行动,年度最吊的动作场面。

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拍摄前,导演要求,光线要自然,自然,自然——

以阴影制造张力。

这个是夜间行动,要是我们打光照明,让观众看得一清二楚,有什么意思?

掌镜的是12次提名奥斯卡最佳摄影的罗杰•迪金斯。

他使用主观视角的夜视镜头,把观众拽进来。

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密不透风的黑暗中,只留下热成像里斑驳的脚印。

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还有像麦子一样倒下的尸体。

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一切正如导演维纶纽瓦的形容——

犹如黑暗之诗,十分暴力

《边境杀手》也在粗糙,变化莫测的沙漠气候拍摄。

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对演员体力是巨大考验。

要知道,开拍前,女主角艾米莉才刚生下孩子仅仅十个月。

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说到底,好电影,一定都是死磕出来的。

所谓电影大师,就是一帮迷影疯子

用数千万倍的时间,置换银幕一寸精彩光阴。

大师们没有秘密——

将事情做到极致。

就是通向优秀的唯一捷径。

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