2019我的观展小记之二十：石上纯也：自由建筑

 以自然界中的“云、森林、地平线”等为灵感

打破传统建筑设计的概念范畴

真诚而坦率的寻找和创造

展览简介

http://www.powerstationofart.com/cn/exhibition/Junya-Ishigami-Freeing-Architecture.html

时间：2019年7月18日—10月7日

地点：上海当代艺术博物馆 7楼

主办：上海当代艺术博物馆、卡地亚当代艺术基金会

票价：60元

2019年7月18日至10月7日，上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会将共同推出威尼斯建筑双年展金狮奖得主、日本建筑师石上纯也的中国首次个人展览“自由建筑”，这也是继PSA与卡地亚基金会在展示其丰富多元藏品的“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”之后的再度合作。“石上纯也：自由建筑”基于卡地亚当代艺术基金会的创议，2018年首展于法国巴黎的卡地亚基金会。石上纯也根据PSA场地进行了全新的展览设计，展览将通过大尺度的模型、建筑手绘、设计手稿、影像资料等方式，向观众揭示建筑师实现理念的过程与细节。

展览取名“自由建筑”，意在表达石上纯也不囿固于传统的建筑形式与表达方法，以自由的视角探索并更新建筑的定义，将展示“神奈川工科大学工房”、“住宅与餐厅”、“森林幼儿园”、“谷之教堂”等20组作品。石上纯也认为，当下的建筑早已不再是一个简单的遮蔽物，而是组成世界这个巨大空间的各色各样的“风景”。石上纯也借助对环境、自然与尺度的把握，将建筑转变为全新的风景，从而发现全新的世界。在其首个独立建筑项目“神奈川工科大学工房”中，石上纯也通过305根形状各异、分布不均的薄柱，创造出了一个暧昧、融合的全新景色。人们仿若走进了一个“森林”，可以于其中自由地游走、迷失，并探索独特的私密空间。而他为一位法餐主厨设计的“住宅与餐厅”，借助掘地、挖洞、浇筑混凝土、除去多余的土块等手法，建构了一处形如原始洞穴的风景，岩石般粗粝与坚硬的曲面之下蕴藏了建筑的多样性与复杂性。

在其诸多建筑项目中，石上纯也游刃有余地把握与超越既定的建筑“尺度”。他以地平线的尺度构建了一座让学生走向旅途般的“校园多功能广场”，又以湖面的尺度赋予了中国山东“文化中心”一种风景的骨骼。在东日本“儿童乐园”项目中，石上纯也更是将其建筑师身份转变成为儿童的尺度与视角，重新观察与想象世界。他以熊的形态构成了圆顶，以河马的形态建成了洞穴，让自然界的动物、草木、岩石、群山、云朵与建筑平等地变为了儿童眼中的风景。

石上纯也的建筑实践遍及世界各地，重视项目所在地原有的人文与自然环境。他的设计理念强调建筑是在发掘原有环境中的未知并将其拓展延伸，创造出新的环境。荷兰泰斯耶克的“荷兰迷宫公园游客中心”身处于一个始于19世纪的古迹公园，石上纯也没有试图改变既有环境，而是沿着已存的三条彼此交叉的散步小径，创作了一座人字形的走廊建筑。他消除了建筑中的柱子元素，而以玻璃作为结构。不仅支撑顶部钢梁，而且反射并延伸了建筑周围的池塘，森林与草地的美景。在中国山东的一个狭小山谷内，石上纯也受邀建立一座“谷之教堂”。他模拟周围地势环境，创造出一座高达45米，宽仅为1.3米的建筑。身在山谷之中，其又窄又高的空间却比山谷更具有山谷特性，泻入其深处的光线也愈加沉静而圣洁。2018年于日本栃木县落成的“艺术生态植物园/水庭”经过了长达五年的反复勘察、思考及建模，石上纯也将旁边因开发而将被砍伐的树木全部移植至庭园中，又将旁边的小河引入庭园内的小池子。存在这里的景观，以新的方式在庭园中重叠并相融，创出原本自然中不曾有过的新自然。

身处一个日新月异、多元发展的社会中，石上纯也认为需要以自由的思考方式，探索自由建筑的多种可能。他提道：“当全世界的人们都以自由的视角思考建筑，当这样的风景连接在一起成为一个空间时，世界必将变得更加丰富。世界上价值观的种类和建筑的种类就会更加接近。建筑就会比现在变得更加与人亲近。”

此次展览是PSA“建筑与城市”展览和研究方向的延续。PSA将目光投向新一代建筑师，深掘其背后蕴藏的谱系与发展脉络，以最为鲜活的建筑设想和实例，讨论建筑师的角色，为建筑未来动向提供积极的设想。

建筑师简介

石上纯也  1974年出生于日本神奈川县，并于东京艺术大学获得建筑学硕士。他曾就职于由妹岛和世和西泽立卫共同创立的SANAA建筑事务所。自2004年，他成立了自己的工作室——石上纯也建筑设计事务所。石上纯也既继承了日本现代主义建筑中的细腻、轻盈，与自然相融合的特色，同时他亦以多样的方式探讨了景观与自然、空间的透明性与暧昧性、建筑的地方性与全球化等议题，并不断拓展了建筑的定义。2009年，石上纯也凭借其首个独立建筑项目 “神奈川工科大学KAIT工房”荣膺第61届日本建筑学会奖。他曾连续两次代表日本参与威尼斯建筑双年展（2008年、2010年），并荣获2010年第12届威尼斯双年展金狮奖。他将担任2019年英国蛇形湖美术馆夏季展亭的设计师。

观展实记

好久没去当代艺术博物馆了，而且这个展居然是等到今天最后一天才赶末班车一般地下午去，对我这个拖延症重度患者来说也是没say了。

一楼买了票，没拿导览册，到了七楼，实际是先坐客梯去展厅5层检票。当时一楼小姐姐说需要等候一小时，当时还在心里默念，果然又要排队吗。到了队伍尾端，感觉了一下，应该不用一小时。所以，还是先等这个最想要看的吧，其他两个展随意吧。事实证明，半小时足矣。

去之前也没怎么做攻略了解作者，只是凭着对于那张绿色海报的喜爱，嗯，就是这样。一眼就被那种平和的绿感染了。

进入后一看门口，导览册果然没了，所以凡事都要趁早！！！！

一个个案例，有些是改造，有些是创新，脑洞不是一点点。还有对于小朋友和老人的关注。作品模型中的微小人形纸模太可爱了！

听了一个讲解，感觉很多东西还不懂，专业和非专业关注的点各不相同。

最后的采访视频看了很受触动。建筑师对自己的定位，建筑师更像是导游，要思考如何引领人们。感觉他和安藤忠雄有些共通之处，都很关注建筑和自然的关系，他说建筑是大自然的工程。要思考建筑如何老化，与周围环境的关联。甚至建筑被拆除后留下的空间感。如果建筑有窗，那必然会考虑从窗口看出去，能看到什么风景，所以又和花园设计相连。

他推崇的是可持续的建筑，并且告诉我们，能够让人产生归属感的才是真正的建筑。

看完又回到门口，一路往回走发现很多人都拿着导览册，很大一本，有点羡慕。还有快五点了，果然入口附近人少了好多。然而本来今天下午只给了自己14:00-17:00，本来还想去上博我会说。果然呵呵了。

问了工作人员说可以去一楼服务台问一下，下去后果然发现一本，所以，开心地捧回家啦。

不知道有生之年是否能往建筑设计方向发展，但至少希望自己能够不断探索，发现，观察，思考，为自己所爱做更多的事。