2019我的观展小记之十一:慕夏 Mucha,19世纪末的轮廓,关于“美好时代”的一切

展览基本介绍

摘录自豆瓣同城活动相关页面https://www.douban.com/event/31216312/

展览展期:3月30日-7月21日

时间:周二至周五:10:00-19:00,18:00停止入场;周末:10:00-22:00,21:00停止入场,周一闭馆;

地点:上海市闵行区吴中路1588号爱琴海购物公园8楼

阿尔丰斯·慕夏

Alphonse Mucha, 1860-1939

“世界上最伟大的装饰艺术家”

捷克国宝级艺术大师

“新艺术运动”领军人

“美好时代”风貌定义者

《慕夏》

上海明珠美术馆 2019.3.30-7.21

迄今国内最大规模慕夏作品展

慕夏家族收藏国内首展

逾200件多样慕夏杰作

六大展区尽览大师人生

上海明珠美术馆于2019年3月30日至7月21日举办捷克国宝级艺术家、“新艺术运动”大师阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Mucha,1860-1939)经典作品回顾展。此次展览规模空前,携手布拉格慕夏基金会,首次在国内集中展出慕夏家族收藏。逾200件作品类型丰富,除了慕夏最负盛名的新艺术风格海报、装饰品、珠宝设计等经典杰作,更涵盖其有生之年从未公开的素描、绘画,以及摄影、书籍设计、私人物品。

《慕夏》展围绕这位艺术大师的六重身份分区展示:巴黎的波西米亚人、肖像画艺术家、国际艺术家、神秘主义者、爱国者、哲学家-艺术家,全方位呈现慕夏创作的多面性与思想性,探索其丰富内心世界。适逢慕夏逝世80周年纪念,本次展览作为中国与捷克建交70周年重点文化交流活动,希冀以“美好时代”的引领者为鉴,启迪未来。

出品人:李爽

策展人:李丹丹、佐藤智子

主办:明珠美术馆、慕夏基金会

支持:红星美凯龙家居集团、上海新华发行集团

特别支持:上海市对外文化交流协会、捷克共和国驻沪总领事馆、法国驻上海总领事馆

中国与捷克建交70周年重点文化交流活动

2019法语活动月特别活动

纪念慕夏逝世80周年


以下内容摘录自豆瓣相关同城活动【世界文明与艺术系列展之“穆夏:欧洲新艺术运动先锋”特展】@重庆中国三峡博物馆

https://www.douban.com/event/32040244/

对比目前在重庆展出的穆夏巡展

近年来穆夏展曾在法国和日本成功展出。中国广东省博物馆和南京博物院曾于去年办展并掀起“穆夏热潮”,这批文物级别的作品回到捷克博物馆修复保养,展品又经过补充和完善,展览再次登陆中国并首次在中国西部地区展出。

·这是一个为你打开寻美之路的展览。

展览依循穆夏的生活变迁与艺术发展脉络,在新艺术运动背景下,从彩色石版画、油画、海报、主祷文插图、设计手稿、摄影作品,以及服饰、珠宝、陶瓷器和家具等多个领域,全面阐释穆夏的美学风格和艺术人生。

你将在展览第一部分首先总览“穆夏的大师之路”,再沿着“穆夏的装饰艺术设计”、“穆夏的宗教情怀”、“穆夏的寻美之路”、“新艺术运动风尚”和“斯拉夫民族大团结”五部分,走进穆夏的艺术世界,体会他为世人缔造“设计融入生活”、“艺术生活化”的美学理念,并为你打开寻美之路,去发现身边更多彩的艺术,并将此变为美好生活种最亮丽的风景。这对于今天“大众创业、万众创新”的中国,也具有特别的意义。

穆夏其人

阿尔丰斯•穆夏(Alphonse Maria Mucha,1860-1939)

他是捷克国宝级的画家,也是新艺术运动的先锋。他的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影,涵盖了油画、招贴画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域,还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画,对后世的商业绘画有着极大的影响。

穆夏是一位极具民族情怀的艺术家,晚年为斯拉夫民族团结和祖国而倾力创作,成为捷克第一套邮票、第一套纸币、布拉格市民会馆市长大厅室内装潢壁画及圣维塔大教堂彩绘窗户的设计者,将自己和国家、时代的命运相融合,使作品富有永恒的生命力。 

·穆夏也是一位将美学普及化的工艺美术大师,他毕生将推动“艺术生活化”为己任,在今天看来这就是文化创意。所以,即使是在百年后的今天,穆夏的设计与创作仍然令人着迷、魅力不减:

华美瑰丽的美女海报华丽而充满装饰意味,给人强烈的视觉冲击,在当时的欧洲风靡一时,成为巴黎人竞相收藏的珍稀品。他笔下的女性优雅恬静,发型的曲线、蓬松的波浪感和粉质的色调,均洋溢着风情万种的韵律。他的画风在当时令人耳目一新,无论是让他一举成名的戏剧招贴海报,还是接踵而来的香水、饼干、卷烟等商业广告,以及围绕主题创作的彩色石版画。

他调和了东方美学优雅的轮廓,凯尔特艺术的造型纹样,拜占庭风格华丽的色彩和巴洛克、洛可可的细腻繁复,将上流社会的审美情趣有机融合,成为平面设计领域里程碑式的人物。

穆夏风格对日本动漫等东方艺术创作影响深远。新艺术运动的曲线风格一方面受到了东方艺术的影响,特别是古代中国画和中国古代的瓷器纹饰,以及日本江户时期的装饰风格与浮世绘等对新艺术运动有着显著的影响。另一方面,新艺术运动的蓬勃兴起又对中国近代的广告画和日本动漫设计,直至今日的艺术设计和建筑设计都产生了强烈的影响。曾经在中国老上海十里洋场红极一时的月份牌,或多或少地受到“穆夏风格”的影响,而风靡一时的日本动漫亦从中获益匪浅。

关于“新艺术运动”

 十九世纪末二十世纪初,集中在欧洲和美国产生并发展的一次具有世界影响力的“装饰艺术”运动被称为“新艺术运动”,穆夏的创作经历几乎就是新艺术运动的一个缩影。

·新艺术运动的特点是放弃传统,倡导自然风格,探索新材料新工艺带来艺术表现形式的突破,倡导将艺术注入生活。大量地采用植物和动物纹样,彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。

穆夏的作品既有鲜明的新艺术运动特征,又带有强烈的个人色彩。早期海报、装饰画等的作品以韵律化的装饰线条、简洁的轮廓线和柔和明快的水彩效果为特点,所描绘的女性形象甜美婀娜、柔媚动人,与人物周围流畅的植物花纹曲线相辅相成、相得益彰,风格以素描、粉彩和蛋彩为主;晚期风格开始多样化,更加自由奔放,晚年更是向为祖国而创作的巨幅油画转型,反映出他对爱与和平、美与理想孜孜不倦的追寻。



观展体验

第二次来这个美术馆,也是第二次看穆夏相关展览。之前是南京的穆夏巡展,而这次上海展听说主办方不同,侧重点应该不一样。但其实我并没有事先做足功课,只是冲着穆夏就买了票,也是不够及时没买到早鸟票,预售票也还行吧。

事实证明,没有期待反而会有惊喜,虽然槽点也挺多。但总体而言,本次展览跟南京展内容上有很多区别,没有黄道十二宫等著名的海报作品,但就像一位微博用户所言,“这是一场‘母鸡个人中心向’和‘你吃肉来我啃骨头’向的展览”。幸好我对手稿、报纸、翻拍照片、首饰等资料都不排斥,还有30分钟左右的个人传记式电影纪录片,以及斯拉夫史诗的并且也展出了穆夏横跨多领域的创作,全方位展示了作者的一生,广度让令人赞叹。

结束后的周边区,看面积就感受到有点。。。鸡肋吧。这次的周边里空白本、海报、冰箱贴、徽章、胶带,贴纸,伞型巧克力,总之看一圈基本没有想买的东西,听说广州展的好看到爆,南京展也不错,光两本手账就让我心动不已,都收了。明信片18一张和单片文件夹12一张也是兜了几圈后狂做心理建设才氪金的,实在是,只能说so-so。

总体而言,还是收获大于槽点,不枉我拍了190+张照片呢。

2019我的观展小记之十一:慕夏 Mucha,19世纪末的轮廓,关于“美好时代”的一切_第1张图片
为创作《斯拉夫史诗》第十八幅《在斯拉夫菩提树下举行欧姆拉吉那会的宣誓》(1926年),雅罗斯拉夫扮成一个弹奏七弦琴的斯拉夫女孩 1925-1926年 原玻璃板底片现代翻印



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