18，诗的点化
唐朝诗人王勃翻新了曹植的《赠白马王彪》中的“丈夫忘四海，万里犹比邻”而有了“海内存知己，天涯若比邻”的传唱千古的名句，这就是传统诗歌创作中的点化。
在古典诗词中，点石成金，化腐朽为神奇的例子很多。在新诗中，巧妙化用古典诗词的例子也不少。
请看，石祥的《望月》：
月亮——
慈母的眼睛，望着我，望着你。
天之涯，海之角，
千里，万里。
哪一丝月光不是慈母手中线？
缝在你身上，连在我心里。
这首诗大致化用了三首唐诗的诗句。“海上升明月，天涯共此时”（张九龄），写月；“床前明月光，疑是地上霜”（李白），由月而思乡；“游子身上衣，慈母手中线”（孟郊），由思乡赞颂母爱，于是翻出一个新的意境：月亮——慈母的眼睛！
再看，张扬的《敦煌的美学》：
澄澈的眼波
深一层太凉
浅一层太烫
劲盈的舞姿
慢一点又柔
快一点又刚
反弹的琵琶
低一度嫌沉
高一度嫌扬
轻拢慢捻，低吟浅温暖，那欲飞的敦煌仙子，跃然纸上。这首诗显然是点化古人“增之一分则太长，减之一分则太短”“著粉则太白，施赤则太赤”而来的，但却自翻新意，给人以美的享受。
点化不是剽窃，点化是一种动力，是一种善于继承传统的动力；点化也是一种创造，是一种不弃前贤的创造。
19，诗的回环
回环是造成诗意浓郁的一种方法和手段，巧妙运用，有助于抒发缠绵悠长的情愫。
请看，郭沫若《天上的街市》的诗句：
远远的街灯明了，
好像是闪着无数的明星。
天上的明星现了，
好像是点着无数的街灯。
这是何等奇美瑰丽的景象，怎不令人心驰神往！这种回环的语式给人一种美，一种飘然欲仙的美。
再看，王俊义《小河》：
故乡的记忆是一条小河
绕着我悠悠地流着
绕着我悠悠地流着
故乡的记忆是一条小河
在这首小诗里，悠悠的乡思与悠悠的小河在旋律上达到和谐的统一，给人以回环往复的遐思和回味。
再看，蓝曼《多梦的春天》：
多梦的春天
是绿色的
绿色的春天
常把秋梦见
沉甸甸的秋
是金黄色的
金黄色的秋天
是醒了的春天的梦
春日朗朗，春光溶溶，春天是多梦的季节，这本不足奇，但令我们叹服的是诗人关于“绿色”与“金黄色”的回环复沓，是诗人关于“春梦”的发现。
回环是造成诗意浓郁的一种方法和手段，巧妙运用，有助于抒发缠绵悠长的情愫。
20，诗的化静为动
景物有动态的，也有静态的。而诗人笔下的静态的景物，却往往活跃跳脱，富于生机。这种表现手法，称之为“化静为动”。
请看，彭浩荡的《桂林山》：
一万匹天国的骆驼，
溜出篱门，
自由徜徉在漓江之滨。
盛怒的神，
一夜之间将它们化成了岩石，
于是，平地崛起了，
山的一支奇特的家族！
桂林的山是静态的自然景观，诗人却采取动态的描写，以虚比实，化静为动，卷平地波澜，愈见桂林山之奇特和壮观。
再看，刘益善《一线天》：
一次未遂的呐喊，
这呐喊一定撼地惊天！
描写和咏叹“一线天”的诗很多，“一线天”也是静景，是大自然鬼斧神工的奇观，诗人却喻为一次撼地惊天的未遂“呐喊”，可谓“石破天惊”式的奇想，化静为动，令人叹绝。
化静为动，是诗人的主观感受对于景物的影响，是一种以神写形、以情写景、寓我于物的艺术手法。
21，诗的对比
对比，是诗歌创作中常用的艺术手法。如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，两句十个字，就把唐朝贫富悬殊的社会现实刻画得淋漓尽致，触目惊心。白居易的“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，通过卖炭翁“衣正单”与“愿天寒”的矛盾心理的鲜明对比，催人泪下，感人至深。
在新诗中，对比的艺术手法也有着极其广泛的运用。
请看，叶簇的《海与天空》：
海与天空
多么相同
白的浪花——白的云彩
蓝的水域——篮的苍穹
海与天空
多么不同
大海是一个富有的实体
天空却只会变幻面孔
这首小诗由大海与天空的“多么相同”写到“多么不同”，形成鲜明的对比，表达出诗人对生活的思考。
再看，凝溪的《泼冷水》：
一瓢冰凉的冷水，
泼到一块烧得通红的火炭上。
火炭嘶哑地悲叫一声，
一阵青烟，脸色黑得失去了光。
一瓢冰凉的冷水泼到石灰上，
石灰像雪莲花开得舒展酣畅：
嘿！你想把我的心也泼冷？
来吧，冷水更能激发我心中的热量。
火炭发热发光，给人以温暖，但感情脆弱，怕泼冷水。而石灰不怕泼冷水，当冷水泼来反而更能激发心中的热量。作者通过这两个形成鲜明对比、强烈反差的形象，给人以深刻的启迪。
小诗巧妙运用对比，不仅能使事物的个性特征更加突出，而且能受到意外的艺术效果。
22，诗的美的形象
一切艺术都应该是美的，诗歌更应当是美的结晶。所以，古往今来一切有成就的诗人，在创作时，无不选择美的形象，构筑诗意的美。
一朵云彩，落日余晖，这样的景象谁没见过？但诗人雁翼却为我们描绘了这样一幅美景：
请看，雁翼的《一朵彩云》：
太阳匆忙地走下西山，
把一张彩色的手帕忘在山巅，
风姑娘轻轻地抖动手帕，
仿佛要把太阳招喊回还。
这首诗很美，因为它有美的形象，美的意境。诗人把稍纵即逝的新鲜的感觉转化为经久不衰的诗意美。
艾青说：“愈是诗的，愈是形象的。”诗人不用干巴巴的概念来表现情感，而是要寻找一些“客观对应物”，即选择美的形象来巧妙抒发自己内心的感受。
再看，闻频《野菊花》：
我是野菊花，我
和我的山民，同样的性格
荒坡上有我深深的根
这根，最知道故土的温热
“野菊花”朴实却热烈，虽不雍客华贵，却热爱着这片土地，所以，它是美的。诗人正是通过“野菊花”这一美的形象，把强烈的热爱故土的思想感情，抒发得淋漓尽致，给人以深刻的印象。
23，诗的含蓄
关于“诗的含蓄”我们在以前经过，但那是从诗的意境着笔的，现在讲的是技法方面。所谓含蓄，就是思想感情融铸于精炼、鲜明、生动的语言之中，寄寓于作者精心选择的形象之内，不一语道破，而让读者去揣摩，去体会。司空图把含蓄的作用精辟地概括为一句话：“不着一字，尽得风流。”
请看，艾青的《树》：
一棵树，一棵树
彼此孤离地兀立着
风与空气
告诉着它们的距离
但是在泥土的覆盖下
它们的根生长着
在看不见的深处
它们把根须纠缠在一起
这首诗写于抗日战争，诗人通过树的形象，含蓄地概括出了抗日战争相持阶段“人与人之间，外表是分离的，但在心灵深处总是相通的”这层深意。
再看，戴望舒经过现代女作家肖红之墓时曾口占的一首小诗：
走六小时寂寞的长途
到你头边放一束红山茶
我等待着：长夜漫漫
你却卧听着海鸥闲话
诗人拜谒不幸早逝的肖红之墓，似乎并没有哀悼的表示，而简直是羡慕。其实，作者正是通过这样的诗行，含蓄地流露了对当时黑暗社会的愤懑，深刻地表达了对肖红的痛悼！四句小诗，有着“言有尽而意无穷”的强烈感染力。
含蓄是诗歌创作的基本要求，因为只有含蓄的诗才能达到“言在耳目之内，情寄八荒之表”的艺术境界。因为直白浅露，则味如嚼蜡。
24，诗的节奏
关于诗的节奏，我们以前也讲过，为了大家阅读时更方便，现在把它罗列到技法里。
诗，应该是美的。它不仅要有美的色调，美的光彩，美的神韵，还要有美的节奏。郭沫若曾说：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命。我们可以说，没有节奏的便不是诗。”可见，一首诗有无节奏，或节奏鲜明与否，可直接影响到它的艺术效果。
请看，流沙河悼念张志新的小诗《哭》：
不装哑就必须学会说谎
想起来总不免暗哭一场
哭自己脑子里缺少信念
哭自己骨子里缺少真钢
今夜晚读报纸失声痛哭
愧对着女英烈一张遗像
要诚实要坚强重新做人
这一回干脆把眼泪流光
这首诗，每行四顿（不装哑—就必须—学会—说谎），全诗按这样匀整的节奏进行，铿锵和谐。
再看，青勃的《归侨》：
赶车，赶船，
一回到花城，就满眼春天……
无语，无言，
一扑到娘怀，就泪湿衣衫……
留影，留连，
一跨上乡土，就恢复了童年……
这首诗从语言到意境都是非常简洁和朴素的，但充盈在字里行间的深情厚意却那么具体、亲切、触手可及。诗人正是通过这种简练的语言，明快的节奏，表达了游子归乡的喜悦和欢快。
在前文已经说了，文无定法，诗歌创作也是一样。诗歌创作根本没有什么固定不变的方法与技巧。如果说有技法，任何的创作方法都是人造出来，现代诗的创作技法远远不止这24种。只要是真正地热爱诗歌，并潜心钻研，你我他都会找到更多的新的创作方法。