青花描金瓷 |“双绝同体”

典雅青花，

素如出水芙蓉

富贵描金，

艳若花开牡丹

普华无常

青花瓷与素雅淡然的女子有种相近的气质，同样的质朴清新，同样的似有还无，淡淡的，却让人魂牵梦萦。

金琢器美

描金，是一种工艺，即使用阳金，将大块的纯金液化后进行专业处理，形成瓷器主体“金黄”的主色调，凭添富丽堂皇之感。

应当说，“华丽富贵”在任何时候都被人们喜爱。在中国民间，人们往往在不同的器物上描绘牡丹盛开的情景，寓意即为“花开富贵”。在住宅的前庭后院，也往往会种植玉兰、海棠、桂花，同样传达“玉堂富贵”的美好期许。如何将这样的诉求在瓷器上表现出来？除了运用一些花鸟等特殊图案外，色调的运用也至关重要。

描金工艺的出现是让瓷器的色彩出现了重大突破。在中国瓷器发展史上，清代的描金瓷器达到了相当高的水平。清代的色釉装饰瓷器工艺在继承明代制造工艺的基础上得到很大的发展，工匠们已不满足于传统陶瓷单一的色釉装饰，开始用纯金加工提炼的金粉，在豆青、祭蓝等颜色釉瓷器上描金加彩，进行装饰。

清代工匠们对于金彩的运用，突破了明代单色地上描金的手法，使得陶瓷装饰呈现出更加金碧辉煌的艺术效果。清康熙朝间，在彩瓷上大量施金色，以后的雍正、乾隆朝施金技法更加广泛，直至道光朝，除了白地粉彩器外，还在各种色地的开光粉彩上采用描金工艺。

当代象征“国瓷”之荣的还要提起永丰源瓷器，把传承经典的技艺超凡运用，以精致，绝美的姿态屹立于东方传统光荣榜上。温润的姿色，细腻的瓷面花纹，彰显着文化的深度内涵，将火与土的艺术智慧和技能使之结晶于一体，冠绝于世，彰显了工艺美术品陶艺纯粹的表现语言。

国瓷永丰源的描金瓷器

“青花描金”顾名思义，就是将青花与描金技法向结合，不过由于两种技法工序的工艺处理不同、成瓷的温度不同，将“双绝”瓷艺用于一瓶，殊为不易。“青花描金”，运用釉下青花、釉上低温描金的工艺制成，至少需6次入窑烧制，对烧制技艺提出了极为苛刻的要求。烧成后的瓷作堪称精品中的精品。青花描金工艺的成熟为世界制瓷史书写了创造性一笔。