昨天下午，“建国三部曲” 的收官之作《建军大业》正式上映。
与前两部不同的是，这一部的导演刘伟强，在影片里聚集了很多20多岁，时下大热的鲜肉明星。
这一举动，成全了各家粉丝，触怒了先烈的后代。
7月25日，叶挺将军之孙，也是国内知名导演的叶大鹰，连续发微博炮轰《建军大业》。
剑指在影片中饰演叶挺的欧豪，批评他 “腿站不直” “女里女气”，对 “逗比白客” 出演的瞿秋白表示心在滴血......
同样是昨天下午，叶大鹰在微博上发表致广电总局的公开信，要求《建军大业》制片方对所有八一南昌起义主要参与者家属赔礼道歉！
八一南昌起义这段光辉的历史，该片制片方请一个对革命历史毫无研究和情感的娱乐片导演执导。试图用娱乐片的形式来表现革命历史剧。
《建军大业》影片制片方从未和我们取得联系，我们最起码的知情权都被剥夺了。为此，我们非常不解和愤怒！
这条微博很快被各家媒体扒出来，一时间票圈，各娱乐网站都是叶挺后人怒怼影片《建军大业》，称其扭曲历史，侮辱先烈。
叶大鹰导演这种突然公开的怒怼，打了很多人一个措手不及。
但其实对于《建军大业》让众多小鲜肉出演这事，从官方海报公布之后，就已经遭到不少的调侃和质疑，很多人都笑谈：
看《建军大业》这阵容，估计我军是建不起来了。
是，我第一次看到海报的，也觉得这都是什么呀！特别有违和感。
这种违和感，主要源于我们对鲜肉美学以偏概全的认知，以及对主旋律电影迎合市场的不适应。
鲜肉美学与颜值语法是近2年在影视文化行业里大热的概念，互联网给90后，95后带来了真正属于我们的时代。
同时这些正青春却又颓又丧的 “怪星人”，也逐渐给这个时代打上我们的烙印。
感受最为明显的，莫过于我们对 “美” 的追求。
南方周末前主编黄灿曾说：
90后是极度崇尚美，敢于追求美的一代，现如今的影视作品里，清一色年轻好看的面孔，一个个身姿挺拔，往那一站全是风景。
他们管那叫小鲜肉，我管他们叫胡闹。
从14年小鲜肉开始被提起到17年，三年之间，小鲜肉们365天不间断的各种刷屏，大热的电视剧和电影，总是会有几个相似的身影。
与小鲜肉们自带流量被颜粉们捧上天不同的是，国产影视剧迎来了千禧年之后的最长的瓶颈期。
故事情节俗套，演员演技堪忧，叙事节奏拖拉，缺乏中心主题，配角前篇一律的毫无特点。
粉丝经济是一把利剑，把市场剖开成两个对立面，一面是见到小鲜肉就自动屏蔽，一面是天天在B站死磕爱豆。
就像知名导演陈可辛说的那样，我对小鲜肉不心动，但观众心动啊！
其实陈导的话说出了大部分人的无奈，在粉丝经济的绝对主导下，打破了整个行业的一种平衡，观众不在追求你的用心，而是盯着你用的演员好看与否。
资源的绝对倾斜，让小鲜肉们接戏接到手软，没时间没精力甚至根本不需要，去磨练什么演技。
这导致了很多业内人士和观众，一提及小鲜肉，就自动划入演技烂这一行。
好在，这种情况近2年已经有所改变，一方面是正剧的爆红，老戏骨们开始重新出现在大家的视野里，很多小鲜肉也开始明白戏大过天的道理。
另一方面是业内对小鲜肉的宽容和理解，接受他们有着诸多不成熟的这一面，给他们锤炼的机会和平台。
所以《建军大业》的监制黄建新才会说：
我们愿意将诠释意气风发的年轻革命先辈的任务，交给同样青春年华的青年演员来完成。
让他们站到这段历史中来，知道自己演的是什么。
这就是鲜肉美学所赋予的，当下影像操作的实际意义。
美与美学不同，美是视觉享受，而美学是艺术享受。
叶大鹰导演所抨击的是鲜肉美，可电影《建军大业》想走的是鲜肉美学，从我的观影体验来看，里面欧豪和刘昊然的演技，也确实可以往鲜肉美学路上走。
除了鲜肉美，叶大鹰导演真正反感的，其实是用娱乐片的形式来展现历史革命剧，也就是我们所谓的主旋律电影。
叶导有叶导的理由，先烈后代对出演自己先辈的人，和导演看演员不同，他是掺杂了很复杂的个人情感在里面。
我理解叶导最为革命后代，对革命剧娱乐化的痛心，但就当下泛娱乐化的大环境来说，我站《建军大业》。
主旋律影片进行商业化包装，是对观众和市场的一种尊重。
主旋律电影这个概念，从1987年被提起，到现在30年时间了，出过的大片有很多，可真正被人记住的有多少了？
我问了一个同事，他想了很久，只说出了《建国大业》和《湄公河行动》。
为什么不是我们小时候常看的《英雄虎胆》和《开国大典》。
他说，那片子太老了。
他说的 “老”，除了时间长久之外，更多的是指在内容制作和叙事模式，与我们喜欢的熟知的，脱轨了。
主旋律影片的发展，不仅仅是国家资本开始后退，市场经济干预，最重要的是核心理念得不断的向前走。
这一点，在03年一批香港导演北上之后，得到了比较大的改善。
擅长类型片的香港导演，让很多主旋律电影类型化到，我们几乎感觉不到它是主旋律电影，而是更多的被它的谍战的，动作的等类型化的叙事情节所吸引。
今年的《建军大业》在这些基础之上，更大胆也更亲民的加入了很多年轻的面孔，你可以质疑否定小鲜肉的演技，也可以为导演坚持的 “青春不可以用来表演” 而感动。
不管你站哪边，都无法否定这部主旋律影片，在商业化道路上的迈出的重要一步。
这不是向流量低头，而是在市场里探索。