“七月流火·八月未央”…… 停更44天，整个七月，我在干嘛？
【视觉·杂笔】
七月流火 —— 我不是“达人”
距离上一篇文章的发布日期6月29日，转眼间已经过去了一个月，这其实也不是最长的停更间隔，只是这一次的停更，比我原来设想的“调整”时间要长出很多。而我此刻也特别逐篇回看了一下自己在的80多篇成型的公开文章的发文时间，发现自己一直都还是“努力”的，一般都是每月基本保持一定的发布量，虽说并不算十分的刻意，但也算是较为“均衡”，基本没有出现过一个整月没有东西上架的情形，这倒让我自己有点讶异，毕竟之前，我曾如此努力……
6月盛夏，阳光照耀着鲜绿的葱茏，也给我的原创生存带来了一抹新的亮色，藉由官方所赐“视觉优秀作者”星标，我在参加｜30天摄影主题日更挑战｜之后本该有所突进，但我反而在输出上呈现了一种“萎缩”……
有比较而知不足，这一个多月的沉惰，也让我重新认识着“写作”的种种。我在思考中欲进而停，我为什么而写，我该写些什么，我又该当如何去写?……这些问题困扰着我，也让我感觉到压力，或许，我真的还没到“达人”的点上，这种差距，需要时间和耐性加以弥补。而毋庸置疑的的是，对于写的执爱，始终不曾改变，因为文字，已经成为我内在的一种欲望，我希望循着这份爱，继续潜行默化，写出更多自己和读者喜爱的文章。
其实，这一个多月，我始终活跃在上阅读。虽无输出，但输入颇丰，简评留言让我在互动中学习和练笔，既增进了与文友们的交流，也保持了文字的持续“输出”。而这个阶段我的阅览视角有更多的变化和扩展，其间也发现了很多优秀的作者和文章，他们的专题风格和文章思路，也给我很多崭新的启发，而我也许会在接下来的文章中借鉴和改良……
本篇文章，是我对前作『书法文札』| 把酒弹同调 —— 暗香浮动品“乡愁”……的一次“重写”（书法采用了新的“视觉”表现效果），我希望它跟之前的文章的文字不一样。对于古诗词鉴赏这类文章，我更想通过领会去写出自己内心的感受和认识，当然这是有难度的，但我很乐意做这样的尝试。因此，我的【红豆书法】一根箸的狂艸系列更新得不是很频密，因为我需要很多的时间去构思，除了要写出自己认可的书法，同时力求在文字上有更多精进的表现，这是我的追求，也是我的乐趣所在。
作为一个星标作者，我想，应该有一种责任，要在为我创造的自由写作环境里遵循规则，用有态度负责任的文字和作品体现新时期文化的核心价值观，我希望每一篇呈现，都是认真的，也都是有意义的……
【视觉 · 书法】
我有一壶酒，可以慰风尘？
—— 李白《客中行》的“光·影”
我有一壶酒，足以慰风尘 —— 酒与人生总是分不开？
“我有一壶酒，足以慰风尘”源自唐代诗人韦应物的七绝《简卢陟》中的“我有一瓢酒，足以慰风尘”两句。古来以酒抒怀写意的诗词数不胜数，留给后世的精彩华藻也不胜枚举，但同样是写酒与人生的况味，个中的情绪却多有不同。
韦应物的这一瓢酒，抒发着征人旅途知音难寻的苦涩，有对时艰几许的无奈，也有对来生的淡然期寄，读来总是有一种孤独求败的慷慨激越。
常说书中自有黄金屋，却谁道酒中另有画中仙？酒与诗词，酒与文化，是中国古典文学艺术上一次骇世惊俗的美丽邂逅，这种荡气回肠千回百转的风致，也只有知酒品酒悟酒之君子方才最懂其中无边风味。
因此，“我有一瓢酒，足以慰风尘”也多为后人援引发散，或引申为爱情的深情难了，或喻义为处世的清浅淡漠，又或还原为对于孤独的一种超脱态度，总是不一而足，各有其解，但终究抹不去那一痕淡淡的幽喑。是借问，还是自解？唯饮者自知。
有道是“百无一用是深情，不屑一顾最相思，醉过方知酒浓，爱过方知情重!”
讲什么爱到深处无怨尤，说什么今朝有酒今朝醉。却怎知前路迢迢，人生几许风雨，那沧桑历尽何以解忧的每一刻清欢，酒，是你最好的陪伴……
“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光” —— 唐诗中酒的“光·影”魅力
而同样是饮酒释怀，李白的《客中行》却另有一派洒脱忘情，那一份荡漾流盼的迷离“光影”，仿若诗人半醉微醺的星眸闪烁，勾人心弦，而诗中酒与色、香、味的绸缪更在琥珀松香的玉碗中发散得淋漓尽致。
淡淡的乡愁，只是酒中若隐若现的微光浮荡，而对生活开阔的畅达心绪，才是“客中”行旅快慰的解忧。
却原来，天涯孤旅的浪迹，风催雨侵的人生，并不只是苦酒满杯的绝涩，还有触手可及的快乐信手掂来，只是，你是否能从中感受到快乐的清趣。
李白的《客中行》名扬千古，其中“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”更是经久传诵，酒中的“光·影”变化，带有强烈的“视觉”冲击力，给人无限的审美遐想。
那琥珀色的幽黄沉静地飘逸在或深邃或清浅的“影调”里，有时是“低调”的沉郁，有时又是“高调”的舒朗，在这悠然荡漾的盏中涟漪间，又仿若有着一份茶禅一味的相遇。于是酒如茶之香酽，茶如酒之甘醇便显得恰如其分。
毕竟茶与酒，都浸泡着人生的千重滋味，就像李白赞誉的兰陵美酒，淡淡的琥珀光色，是酒，亦如茶……
客中行
作者：李白（唐）
兰陵美酒郁金香，
玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，
不知何处是他乡。
李白的诗具有语义明朗、词句优美、气势菲凡的特征，不仅饱含激情，同时更耐人寻味，因此也甚得世人爱诵。
这首诗或也是无需作特别概解的，因其精美的辞藻并不晦涩，而其所抒写的心臆，也如兰陵美酒一般通透而温暖。
浓浓的乡情仿佛晕染着郁金的馥郁，在暗夜里犹如烛光般闪耀着琥珀的优雅色调，展示出一种“思”而不“愁”的轻松释然，独有一番笃定安泰的生命格局，让人看到了乐观的情绪和从容的姿态。
对于今天的人们来说，或许也能从中感悟到漂泊他乡客居异地的一种苦中作乐的达观态度，而这种态度，应该说是每一个异乡人内心应有的坦然。
“但使主人能醉客，不知何处是他乡” —— 《客中行》的文学审美意境
这首诗中明暗对照巧妙，酒中的“光”映照着幽深的“夜”，在明与暗的切换对比中，“香”的味觉与“光”的视觉通过“酒”和“碗”的对应无缝衔接，“视觉”和“嗅觉”有机结合，给人完美的感官体验。郁金的沉郁香气，玉碗的晶莹贵气，琥珀的珠光宝气。这“三气”直令人流连忘返，乐不思蜀。
诗词的文学魅力在于思想的沉淀和拔升，李白的这首诗，通过对玉碗和酒具等静物的细致描画和对酒的光影动态变化的“追焦”，凸显了酒在思想层面的多层内涵，具有独到的文学审美意境。
“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这“远”和“近”的时空交互，让诗句具有了意识流的清晰与朦胧，而这个中别味，又自是别调同弹，不言而喻。
李白把客居之地和美酒联系起来，让独在异乡为异客的凄楚情绪被美酒的色香味悠然冲淡，一种让人迷恋的感情色彩如琥珀暗香浮动于杯盏之中，令人不再纠结于离乡背井的“乡愁”别意，却从酒中品尝出人生更精彩的独行快乐。
这也是《客中行》审美的独到意境，美酒当前，色味盈盈，何不珍重今宵，莫负青春？便纵有千重烦闷，且开怀畅饮，或独酌，或对斟，岂不是人生乐事？
世事本多艰，人生总无常，又何必自寻烦扰，空自忧伤？
这首诗语意开阔，意境洒脱，一反“独在异乡为异客”的古诗窠臼，表现出身在“客中”却乐而不觉的达观情绪，李白孤清洒脱的豪纵个性和诗仙桀骜飘逸的形格特色在简洁的诗句中，呼之欲出。
往后余生，风雪是你…… —— 重新理解那一味淡淡的“乡愁”
“往后余生，风雪是你，平淡是你，清贫是你，荣华是你……”。往后余生，兹是漫长。对酒当歌，善自珍重。
对于孤独，对于人生，《客中行》都展示出一种扩展而积极的开导，这也是李白诗歌所具有的独到艺术魅力。
《客中行》抒写的一种乡愁，但也是一种别绪。古往今来，乡愁，或只是一种内心深沉的向往，而人生，则更需展阔于天地之间，这，便是《客中行》最具神韵的意蕴表达。
一生羁傲不逊荡迹天涯的太白酒仙，最是懂得“乡愁”的滋味，却也更深知“万卷不如万里路”的人生真谛，始终热爱交游，历访名山大川，留下无数经典诗歌。
万卷不如万里路，君子志在千里，方无悔内心所求。
纸上得来终觉浅，必是纵行千里，才有对世间风物最透彻的领悟。所有对生活的真知灼见，必定是从生活本身的精彩纷呈中来。
有抱负追求的男儿，且作别那儿女情长的“乡愁”，多一些游走，多一些磨砺，长一分见识，增一分智慧。毕竟人生，韶华匆匆，当“趁着青春放光芒”。
书法 —— 功在字外，道法天然
本篇书法所用工具为竹枝，选用的是重墨（英雄牌墨水），普通A4规格的打印纸（废纸背面）。在笔法上，本篇习字偏于使用牵丝笔意，个别字用悬针之法营造重墨的飞白气韵，如“琥”、“能”、“客”等字。通篇以“标草”为基底，但融合真草的一些写法，在整体表现上较为突出飘逸的气韵，以期符合李白诗仙的豪放气质。
作为草书书法习练，我主要临习标草，而我亦主张书应讲究规格，法应依从循例，在此基础上方可运用发挥。而工具对我来说，真的不重要，重要的，是对诗歌的内化外行……
【注：本篇所用PS衬底图片来自网络】