观上博董其昌大展（上）

上博董其昌大展真是非常厉害了，集合了海内外各大博物馆的名作，脉络也非常清晰，从董其昌师法的古人作品到同时代结交的友人之作，全方位地展现了他的时代与其对画史的梳理。下面就讲一讲我这次看到的几幅印象比较深的山水画。

董源《夏景山口待渡图》 辽宁省博物馆

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曾经在辽博看过这幅，确实非常震撼！卷首便是董其昌的大字：「董北苑夏景山口待渡图真迹。」元代柯九思在卷后题跋：「右董元夏景山口待渡图真迹，冈峦清润，林木秀润，渔翁游客出没于其间，有自得之意。真神品也。」

董源是五代南唐的画家，宋代郭若虚说他「善画山水，水墨类王维，著色如李思训」，在董其昌所谓的山水画南北宗中，董源是南宗大家，董其昌得知元四家乃学董源、巨然之后也致力于观摩收藏他的画作。

这幅画是典型的江南风格，近渚、中洲、远山在画面中水平穿插，错落有致，构图精巧。另一个让我印象深刻的便是近景的树木、芦苇、农舍、农人，不仅细节画得到位，还有近处与稍远处的树的对比，表现出了江南烟雨朦胧的感觉。

郭熙《树色平远图》 大都会艺术博物馆

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郭熙是宋神宗颇为喜欢的画家，曾师法李成（董其昌颇推崇李成），后自成一家。

郭熙在《林泉高致》中提出了著名的山水画「三远」：「山有三远：自山下来仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之色重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。」

此画便是平远构图的代表，远山层叠，河上几页扁舟，用得当的浓淡墨色，展现出淡雅旷远的景致。近处的树很有特色，枝干曲折盘绕，如蟹爪鹿角，有浓有淡，远近之景颇有层次。我个人非常喜欢整幅画的清远意境。

画卷后有柯九思的赋：「郭熙笔法出营丘，古木空亭老更幽。记得溪桥曾访隐，斜阳澹澹远山秋。」

赵佶《雪江归棹图》 故宫博物院

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徽宗留存至今的山水画极为罕见，许多人认为《雪江归棹图》是其唯一传世山水图卷。画上有蔡京的题跋：「臣伏观御制《雪江归棹》，水远无波，天长一色，群山皎洁，行客萧条，鼓棹中流，片帆天际，雪江归棹之意尽矣。天地四时之气不同，万物生天地间，随气所运，炎凉晦明，生息荣枯，飞走蠢动，变化无方，莫之能穷。皇帝陛下以丹青妙笔，备四时之景色，究万物之情态于四图之内，盖神智与造化等也。」

此画乃平远构图，远山淡雅，中部山石雄奇多变。近处的楼阁、人物，水面的扁舟，都刻画得很细，远观则整片雪景尽收眼底，自有冬日的壮丽。

董其昌观后，写有题跋：「宣和主人写生花鸟，时出殿上捉刀，虽着瘦金小玺，真赝相错，十不一真。至于山水，唯见此卷。观其行笔布置，所谓：云峰石色，迥出天机，笔意纵横，参乎造化者。是右丞本色。宋时安得其匹也？余妄意，当时天府收贮维画尚伙，或徽庙借名，而楚公曲笔，君臣间自相倡和，而翰墨场一段簸弄未可知耳？」

董其昌开头便指明徽宗的画多有代笔，根据自己的观画经验，怀疑此画为王维手笔。因为当时内府对王维的画多有收藏，董便推测徽宗将其归在自己名下，蔡京则顺势拍马屁，对徽宗一番夸赞，上演了一出君臣唱和的好戏。无论如何，在推崇王维的董其昌看来，这自然是一幅不可多得的杰作。