关于色彩的一点点想法

如果说造型是素描的灵魂，那么颜色就是对色彩本质的诠释。

单纯就高考美术而言，我已经讲了素描和速写，如果对高考美术有疑问的小伙伴可以在下方评论留言。

这篇文章，我想谈谈色彩。

图片发自App

想必初学色彩的学生都已经初步了解了色彩的三要素:明度  纯度  色相

大部分学生对明度和纯度都没有疑问，但是对于色相却没有一个完整的理解，通俗的讲，色相就是色彩的偏向，也就是所谓的冷暖色调。

在这里，我打算介绍色调训练的四种方法，坚持训练下来，还怕画不好？

掌握色调基本也就掌握了色彩，

如何应对不同的静物以及色调，

需要科学的方式来进行训练。

①现在很多考前强化班只让学生临摹或写生，再把这些背出来套人色彩试题，学生缺乏对色彩的理性认识，且不利于应到丰富多变的色彩试题、高考色影练习应加强色彩的整体训练，特别是色调练习。

图片发自App

/记录小稿，捕捉第一印象

①16开纸，分黑白稿和有色稿两种形式，每张20-30分钟，工具是刷子，要求抓住大的色彩感觉，小稿的作用是调整与参照，保留第一印象，明确物体的基本色。这种训练方法的要点是“贵在坚持”，以临摹为主。

图片发自App

/色彩速写，敏锐把握色彩感觉

①八开纸，分黑白稿和色稿两种形式，每张30—45分钟，工具是刷子，这一练习旨在培养学生的色感和对形体的概括力。对形体塑造及物体质感没太多要求，只强调基本型，水果这类次要物体只需要三个体块，但对色彩的要求较高，要求色彩协调且有一定的色彩倾向，形成一定的色调，以临摹为主。

图片发自App

/通过色彩写生训练，建立色调意识

①8开纸，有色高，每张45—60分钟，工具是刷子，这一写生练习稍别于其它写生练习，有意识地强化色调是要点，再具体摆放静物时要有明确的目的性，如同类色组合、邻近色组合，或者从固有色相去处理，如红色调、黄色调、蓝色调、绿色调等等。

图片发自App

/通过色彩变调练习，控制色彩和谐

①8开纸，有色稿，每张45—60分钟，工具是刷子，写生练习能加强学生客观感受色彩的能力，并形成色调意识，色调变化练习则要有主观控制色彩的能力。这个练习难度较大，可以通过写生变调练习和默写变调练习达到训练目的。

图片发自App

/如何确定一组画面的色调？

①首先要考虑光线，没有光线就没有颜色，确定照射画面的是冷光还是暖光

其次要考虑物体的黑白灰关系怎样，哪块颜色最重，哪块最亮

然后要考虑画面由几块主要的大颜色组成，它们固有的色相是什么，是红是黄，面积多大，因为大的色块决定了调性也影响画面的冷暖，这是必须要考虑的

最后，是同类色的区分，比如四个黄色的苹果和一块黄色的衬布，它们之间的明度、纯度、冷暖有什么微妙的变化。

/怎么样使画面色调既和谐又富有节奏感？

①和谐原则指色彩作品中色调相互协调，在统一中有变化，在差异中又趋向一致的视觉效果。

如古典绘画中常用的棕色调营造出的沉稳、古朴的画面气氛，画面中的各种用色纯度并不高，冷暖对比也不大，从而营造出以棕色为主的“垄断式”和谐，犹如晨雾中的城市都沐浴在冷色的暮霭之中。还有一种比对式和谐，多以现代派绘画为主，如梵·高的作品多以纯度较高的黄色、绿色、蓝色、红色并之在一起形成极具对比的画面效果，色彩在均势中达到了统一，这类作品是强化矛盾而求得的和谐。

②节奏感是由多方面的因素决定的，如画面得黑白灰关系、画面响亮程度、用笔的手法等等。

以上是美术生常见的两大问题，在这里也做一些解答，一千个画家就有一千种画法。还请评论下方不要抬杠。

学习如逆水行舟，不进则退，虽然学习方法固然重要，但是最重要的还是能持之以恒的毅力。