聊聊三部电影：
《穆赫兰道》
《妖夜慌踪》
《双峰：与火同行》
我不说，估计有的人一定知道这是谁的电影。
没错，这三部都是导演大卫·林恩的电影，其中以《穆赫兰道》最为知名，堪称最有代表性的一部电影。
这三部电影采用的都是非线性叙事手法，和诺兰的电影《记忆碎片》、《盗梦空间》的叙事手法类似。不得不说诺兰的电影无论在烧脑程度，还是震撼程度上都堪称一绝，但大卫·林恩的这三部在叙事和天马行空的想象力上依然可圈可点，非常有意思。
大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他最大的特点就是善于将充满恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。
能理解这句话，看大卫·林恩的电影就基本上能明白一半了。
就拿《穆赫兰道》来说，整部电影的故事线其实并不复杂，主要讲述的是一个女孩到好莱坞追梦的故事。并通过一个失忆的女明星将不同的追梦阶段连接到一起。看似是两条线，但其实就是一个故事两个阶段。
再拿《妖夜慌踪》来讲，故事就是讲述一个杀了自己妻子的男人，因为无法接受现实而产生了一系列的幻想。
但大部分人看完都会有一个感受，不知道电影到底要讲什么，完全懵逼。我看第一遍的时候也是这样。等我理解了大卫·林恩是一个善于将充满恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景后，我再看的时候就基本上上路子了。
无论是在《穆赫兰道》中还是《妖夜慌踪》中，其中大部分的场景都是导演通过超现实的场景来表达人物内心的活动，而并非真是故事中发生的。这就是电影中最迷惑人的地方。
因为我们总会觉得这些场景一定和故事的发展有着密切的联系，但看的过程中又无法串联的一起，就让人看的云里雾里。
比如《穆赫兰道》中，街角那个脏兮兮的怪人、戴帽子的牛仔，实际上并不存在于故事中，只是导演想通过超现实的场景去表现人物内心的恐惧、慌乱的情绪而已，如果区分不开，就会完全乱掉。
这就好像很多电影通过背景音乐、特写镜头、光线、蒙太奇等手段来营造恐怖气氛是一个道理，区别在于大卫·林恩的电影除了运用了这些手法外，还加入了场景，这就给人一种荒谬和超现实感。
尤其在非线性悬疑类的电影中，本来已经疑虑重重，再加上这些，就让人更难理解导演到底要讲一个什么故事。
了解了这些，再去看大卫·林恩的电影就会轻松的多，因为只要记住在电影中看到的有些场景其实并不是故事中发生的，只是为了呈现主人公精神世界而已，这样就可以屏蔽掉很多令人无法理解的场景，把注意力放到主线上。
再说《妖夜慌踪》这部电影，当故事主人公被关进监狱后，突然变成了另外一个人，然后就被释放了，这无论从哪个角度讲都不符合逻辑，但如果你把主人公被关进监狱后的故事，看作他因为不能接受杀了自己妻子这个现实，而想象出另一个自己后，就能理解整个故事的来龙去脉了。
其实这些想象出的超现实场景，才是大卫·林恩电影最有意思的地方。
理解这些，不妨试着去看看《双峰：与火同行》这部电影。这部电影也是比较乱，要想看明白，一定记着带上非主流心态和足够的想象力去看，要不然你看完除了能记住那些令人不安的特写镜头和混乱的情绪外，可能什么都记不住，甚至完全看不下去。
最后，再说说大卫·林恩悬疑电影的拍摄手法。因为之前一直有看希区柯克的悬疑电影，所以总能看到很多希区柯克电影的影子。
比如特写镜头、窥视、强烈的对比，长镜头、交叉蒙太奇等手法的运用，都不同程度的渲染出了紧张、惊悚的气氛。
另外，大卫·林恩的电影总少不了对暴力和性的表达与暗示，这也为他的电影增添了感官上冲击，让电影充满不一样的感受。
关于非线性的叙事手法上，诺兰擅长叠加，就像《敦刻尔克》，他用了120分钟分别讲述了几天，几个小时的故事，而大卫·林恩则是把多个人物故事的不同阶段组合到一起来讲述，其实共同点类似，都是忽略线性时间，用看似拼凑的方式，最大程度的呈现故事效果和寓意。