纵观国产动漫四十年发展，《哪吒之魔童降世》不过是“王者归来”

文丨姜尔 《哪吒之魔童降世》大火，上映首日即创下中国动画电影单日票房纪录，上映至今，票房已达到35.56亿，成为暑期档最卖座的电影。 在市场增长趋势向弱，暑期档整体遇冷的中国电影市场，《哪吒之魔童降临》俨然成为拯救弱势电视市场的“救命稻草”。 暑期档已经接近尾声，从目前暑期档电影表现来看，无论是票房还是口碑，整体成色略显不足，今年暑期档成为近几年里“最冷”的暑期档成为大概率的事情。 《哪吒之魔童降世》很可能成为暑期档票房冠军，同时，《哪吒之魔童降世》也可能成为最近几年电影票房最好的中国动画电影。 最近几年，屡屡有国产动画电影佳作出现在公众面前，《西游之大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇缘起》等口碑电影都曾取得的较好的票房和口碑。 然而，据此就断言国漫崛起了显然与当下电影市场的环境和国漫的现实处境相左。 国产动画电影距离真正的崛起依然还有很长的路要走。 细思国漫崛起的期待语境，隐藏在下面的则是曾经辉煌又衰落的国漫发展之路。 中国动画电影的高峰成就于上海美术电影制片厂。 我们曾经熟知的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《三个和尚》等都是上海美术电影制片厂的优秀作品。 成立于1957年的上海美术电影制片厂，共摄制影片428部，在这里诞生了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和第一部折纸片《聪明的鸭子》，有22部获国内奖项31次，有29部获国外45次，木偶片《神笔》和水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》分别获奖5次，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《葫芦兄弟》等优秀作品享誉国内外。 可以说，彼时的中国动画电影享誉于国内外，对中国乃至世界动画电影的发展都产生过重要影响，日本动画大师高畑勋、手冢治虫、宫崎骏等都深受影响和启发。 彼时的中国动画电影，中国特色的美学风格明显。 在表现手法上，独具中国特色的剪纸、水墨画、戏曲脸谱等传统艺术元素被吸收进了电影之中，水墨画中的留白技法也被熟练地运用到《小蝌蚪找妈妈》等水墨动画片。 几十年间，上海美术电影制片厂创作的大量水墨动画电影将中国水墨动画推向了美学的巅峰。 在题材上，兼收并蓄，广泛地取材于丰富的中国文化，《哪吒闹海》取自明代神魔小说《封神演义》，《天书奇谭》改编自《平妖传》部分章节，《眉间尺》则改编自鲁迅的同名小说。 然而，上海美术电影制片厂的成功很大程度上归功于计划经济带来的市场、成本和宣发等的无虞。 随着改革开放的开始，面对赚钱和生存的压力，上海美术电影制片厂的优势消失殆尽，在市场经济的大潮下终成一段美好的回忆。
很长一段时间里，无论是小荧屏的动画片还是大屏的动画电影都迷失于主题的低幼化和美术风格的摇摆不定。 回看近十年来的动画电影，提到动画电影几乎就等同于儿童动画片。 上映的动画电影中，低幼化的动画片占据主流，每年都会在固定的春节档和暑期档上映的《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》系列成为中国动画电影的一个缩影。 但值得庆幸的最近几年低幼化的倾向已经开始扭转，从《西游记之大圣归来》开始，中国动画电影已经开始摆脱低幼化走向成人化，一些电影比如《大法师》、《大世界》等是国产动画电影中主题比较深刻的作品。 另外，在美学风格上，还未找到属于自己的艺术风格。 最近几年比较成功的动画电影也未呈现出较为独立的艺术风格，呈现在的观众面前的整体风格则摇摆于欧美游戏风和日本漫画风之间。 比如《大鱼海棠》在呈现上，人物角色木讷的表情明显带有日系风格，《白蛇缘起》的画面呈现上则带有浓浓的欧美游戏动画的痕迹。 更为重要的是，现在的动画电影技术含量越来越高，技术依赖越来越强。 《哪吒之魔童降世》的制作团队有1600人，修改了66次，特效占据了80%，据说背后有70多家公司参与了电影的制作。 伴随着特效的增加，电影制作的成本也是水涨船高，这也间接地提高了动画电影的门槛。 随着《 西游记之大圣归来》、 《大鱼海棠》以及《哪吒之魔童降世》等优秀动画电影的出现，给国漫的崛起注入了一剂强心针， 中国动画电影已经开始摆脱模仿开始进入原创阶段，致力于挖掘具有中国特点的作品 。
但是不可忽略的是，在当下的电影环境下，提升自身的技术实力、自成体系的美学风格和价值体系以及对于故事架构的深度挖掘仍然是需要进一步努力的方向。

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