9.4，说要凉的都打脸了吧
《曼达洛人》
The Mandalorian Season 1
看海报你也看出来了。
浓浓的80年代科幻杂志封面感。
标志性的帝国战斗机、战斗机器人、外星种族、爆能枪，和那顶T字型头盔所代表的赏金猎人符号。
来自《星球大战》。
当之无愧的神坛IP。
地球上最赚钱、最知名的系列电影之一；詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊等一众大导演的科幻启蒙；超越电影本身成为了永恒的文化符号……
经典是经典了。
然而情怀走到今天，已经愈发举步维艰。
一边是要固守独特的审美和风格。
一边是新观众感到陌生，无法加入。
《星战》只能圈内自嗨？
不见得。
近年来的两次破圈传播。
都是靠外传——
先是《侠盗一号》。
之后，便是这部《曼达洛人》，首部“星球大战”真人剧集。
它以9分级制作水准，超一流的剧作表现，打破了原本圈内自嗨的尴尬境地
原本无感的纯路人，入坑了。
看完第一集，我决定正式加入星战大家庭
更难得可贵的。
那些挑剔的硬核粉丝，也跟着“低头了”。
因此剧，暂停辱骂达斯米奇一个月
△ “达斯”释义：臭老头，坏得很，砍掉你的手还让你叫他爸
跟Sir来。
请做好入坑的准备。
这一篇“纯路人向”，告诉你《曼达洛人》凭为什么值。
“每集1000万美元的制作成本”。
坦白讲。
壕、顶配、大手笔，在如今的美剧不少见。
而《曼达洛人》的精明，正如这条评价所言——
一部精雕细琢的作品，每一帧画面里，都在体现着每一分预算的极限。这不是一部“连续剧版的《星球大战》”，它就是只在屏幕上播放的《星球大战》。
说白了，钱，烧在了刀刃上。
最显眼的，外星巨兽。
外形设定威猛，细节刻画逼真，光是站那喊一嗓子，就是天然的威慑力。
但《曼达洛人》，可没让它们傻呆呆地摆造型。
有时是恐怖片。
先在冰层下潜伏，从起伏的冰面上挣出一张死亡巨口，紧紧咬死飞船。
有时是动作片。
向主人公正面奔驰而来，不是莽撞的一头撞飞，而是用巨角将对方狠狠制服在地面。
不仅猛。
有时候也可以萌。
说起星战，绕不开的便是视觉，“打打打、炸炸炸、两根电棍甩来甩去”。
然而。
《曼达洛人》视觉效果最令人震撼的，偏不是大场面。
而是质感。
就在第一集中随手一截，都是壁纸级别。
广阔冰原上，风暴欲来的平静；或是神秘祭坛里，令人屏息的庄重肃穆；峡谷悬崖上，冒险出征的昂扬斗志；或是反派老巢，大战结束后英雄环顾四周的强者姿态。
啥叫质感？
不在场面。
而是这些精心雕琢的画面，代替语言叙事：危机、宿命、未知、胜利。
投资是大手笔，烧起来却十分低调。
这恰恰是星战系列，乃至大多数顶级IP越发忽视，不敢轻易尝试的一件事——
反叛。
对原作、原设定的批判式创新。
沉稳、低调的画风，只是这“反叛”的第一层铺垫。
娓娓道来的，是一个冰冷肃杀的世界观。
背景。
不用过多介绍，就说两处细节——
第一个，风暴兵。
系列中一个超越影视本身的象征符号。
本是银河帝国反派爪牙，却总是蠢得可爱，最大特点枪法烂，命运往往是当炮灰。
但在《曼达洛人》中。
他们的出场方式过于残忍了......
一颗颗头盔渗出殷红的血迹，与他们的断臂残肢一起，被风沙掩埋。
下一镜头。
一颗颗人头，被高挂示众。
像是邪法巫术，也是最原始血腥的胜利宣言。
这预示着——
比帝国暴政还要恐怖的野蛮，正在这里发生着。
残忍，不再是邪恶势力的专属。
正义，又该几何？
第二处闲笔，同样以小见大。
在以往的星战系列中，总是会出现五花八门的太空种族。
或可爱，如萌宠。
或滑稽，如仆人。
种族间的最大差异，多是止步于喜剧类型的展现。
《曼达洛人》呢？
只有两个镜头。
街边小贩的笼子里。
一只丑萌丑萌的外星种族，眼泪吧吧地求救。
下一个镜头，心惊肉跳，因为你知道了他在害怕什么。
对啊。
最残酷的种族区别，不就是“吃与被吃”吗？
“他”，只是食物。
两个闲笔，看似不起眼。
却都一反“常规”地挑战着粉丝的观赏习惯。
不再是正义大战邪恶的刺激战场，《曼达洛人》讲述的，是一个秩序混乱，刀口舔血的“西部世界”。
这是《曼达洛人》的第二层反叛——
不再是那个我们熟悉的，以华丽传奇的冒险故事，讲述英雄旅程的太空歌剧。
黑白双方各执一色，斗争理所当然。
而在《曼达洛人》秩序的混沌之中。
你不得不重新审视善与恶，正与邪，英雄与恶人的面目。
故事的起源，可以一句话概括——
主角，是一位唯利是图的赏金猎人，接受了一项由军队指派秘密任务。
一个目标。
要么“活捉”回来，要么“就地处决”。
到头来却发现，目标，只是一个孩子。
△ Sir不剧透，但看过“星战”的都知道，这孩子牛逼坏了......
“反英雄”设定。
按照以往的《星战》调性，之后的故事，不难脑补。
在同情心的召唤下，主角从冷血杀手，变成贴心保姆。
就比如44年前的韩·索罗，原本的资产阶级黑心走私犯，后来洗心革面参加革命。
但《曼洛达人》却将这种善恶考验再次模糊。
左右选择的，不再是简单的良心考验，而是更多的身不由己。
英雄？
你休想看见他的脸。
Sir没开玩笑，你确实看不见主角的脸......
已知信息是：
落魄战斗民族曼达洛人的后裔，做着赏金猎人刀口舔血的生意。
其余的，都藏在这顶标志性的头盔之下。
一个无名氏。
扮演者是《权游》里的“红毒蛇”，佩德罗·帕斯卡。
《曼洛达人》或许是他演出生涯最憋屈的一次——
演英雄，却没有名字。
是主角，却不能露脸。
以至于粉丝集体喊冤：“佩德罗·帕斯卡应该拥有姓名。”
但对于作品本身。
神秘，反而成就了最精彩的表达。
英雄还是混蛋，所有的性格特征、处事原则等等人物标签，都变得模糊起来。
比如对待俘虏。
前一秒，还是你爱咋咋地的任君自便。
这时的他咋样？
潇洒、仗义，甚至有点马虎？
下一幕，正当俘虏以上厕所的名义，设法逃跑。
他的突然出现，才展现出他阴狠老辣的一面。
所有的俘虏，都被做成了活体标本。
这时的他呢？
残忍、冷酷、血腥？
所谓“亦正亦邪”，在这个赏金猎人的面具之下，更像是一个“谜团”。
这是《曼达洛人》剧情之外的野心——
他要以一次次迫近底线的考验，揭开“英雄”的冰冷面具，戳穿善恶的真相。
你会说呀。
这剧又贵，又酷，又暗黑。
但我咋还是不想看呢？
《曼达洛人》为什么能让人心潮澎湃地打出9.4？
两场戏足以证明它的出众。
第一集的高潮。
是曼达洛人和他一直反感的赏金机器人，为了一个共同的目的，不得不巧妙配合，齐心合力杀入地方老巢。
一对最佳拍档的架势，态度友好，气氛融洽。
此时的他，一副正面角色的作风。
可进入以后，发现目标只是一个孩子。
机器人毫无恻隐，举枪就要执行任务。
主角？
无动于衷......
“同样都是完成任务，这样好像也没什么不行”，镜头向他的头盔推进，如拷问一般揭露他逐渐放弃的善念。
突然，红光一闪。
“嘭”。
刚才的一闪。
是善念。
还是杀意？
砰一声后，枪子儿落定。
倒下的，是刚刚与他并肩作战的赏金机器人。
是邪恶吗？同理心终于占据了上风，眼前的孩子，从目标变成了值得同情的生命。
但这又能算是正义吗？放冷枪，杀害刚刚并肩作战的同伴，绝不是英雄之举。
所以——
你说是善还是恶？
《曼达洛人》没有公布答案。
此时，你最不需要的就是答案。
镜头美学再次立功，他矗立原地，对着摇篮凝视。
像是凝视，像是对话。
更像是见证新的希望。
英雄呢？不重要。
当善恶是非，拧成了一个矛盾、复杂、纠结的人的面目。戴着面具的他，早已远比那些超级英雄、绝地武士鲜活。
你需要做的，不再是道德评判。
而是与他一起，见证传奇。
回过头来再看。
《曼达洛人》从严谨雕琢的画面表现力，到黑暗严肃的世界观设定，再到最终善恶纠缠人性描写。
反叛的姿态整齐划一，围绕主题层层递进，在矛盾复杂的人性选择中，一段传奇徐徐展开。
这才是真正的“反英雄”。
每当说起“星战”系列。
总有人会问Sir——
“没看过系列，可以看吗？”
42年前《新希望》横空出世，乔治·卢卡斯创造了那个时代最好的科幻电影。
它让太多人，第一次爱上了这充满绝地武士、克隆人士兵、反抗军组织的幻想世界。
《曼洛达人》呢？
它是属于我们的，属于此刻的，最好的“星战”。
这一次，轮到你了。
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编辑助理：破坏之王阿姨
