成人世界里超现实主义的浪漫童话，这位你必须知道的摄影师 | Tim Walker作品欣赏

今天，跟大家聊一个我个人非常喜欢的时尚摄影师，Tim Walker。

这位以喜欢超现实主义为基调，并非常擅长在作品中结合浪漫主义以及各类风格的奇才，年纪轻轻就在业界拥有了非常高的地位，1970年出生于英国Guildford，毕业于Exeter Art College艺术学院。在Tim Walker得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式开启：25岁时就为《VOGUE》拍摄了第一组作品，其作品遍及《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Mulberry、Barneys、Kate Spade等各大品牌的平面广告。

每年最著名的时尚年历，世界上知名度最高的年历之一，倍耐力年历(Pirelli Calendar)也曾邀请这位摄影师操刀拍摄，我们之前的聊这个年历的时候有简单聊过他，想复习的小伙伴戳：曾经全靠裸、地位堪比Vogue"金九"的年历，今年又换花样炒热度了。

这是他为自己创作的自拍，也是颇有他的风格

Tim Walker 所拍摄的时装大片创造力非凡，要用一个词来评价Tim Walker的作品的话，那一定是: “故事性”。西方的媒体都叫Tim “a story teller”，因为相比起其他摄影作品缺乏起伏的内容来说，Tim的每组作品浓缩整个故事在一个场景，而且是超现实的故事，连接幻想与现实，在“此侧”表达“彼侧”，从呈现在眼前的画面来表达人们幻想世界的超现实主义，他是一个造梦者。

来看一组他为Mulberry拍摄的平面广告：

Walker曾经用一句名言解释了造梦者的这种设定：“这些作品就是梦境的延续，幻想的现实；我认为，这些照片对观者而言就像一个窗口 ，任何人，都是这个幻想中的一部分。我，作为创造者，这是询问他们，邀请他们，进入这个世界；无论这梦境或是阴郁的黑暗情绪，还是一个美丽的童话。这是人们逃避现实的方式”。(The White Review)

最令人惊叹的是，他所有作品中的场景及要素，独角兽，小丑，猫头鹰，兔子，以及一切繁复而华丽的装置艺术，都是真实打造的，一切都是真实的道具，没有任何后期数码加工。

Tim Walker的道具，经常在超现实主义的基础上，拥有一些童趣，童话里的骏马，毛茸茸的大朋友，巨大的插花，成千上万的气球，一屋子的甜点和蛋糕cupcake，玩具，棉花糖，或者出现狮子，天鹅，独角兽等等。并且会通过在室内这种“不可能出现这种物品”的地方使用，或者通过大量运用，或者通过极端的夸大，凸显想象力。

他从来不关心时尚圈现在流行什么，也从不追逐流行，但他有改造整个场景，从而突出服装的不同形状和面料的权力。Walker曾说到，“时尚是唯一的一个允许幻想摄影的地方，我就是一个幻想家。”

他用他的不羁的神奇能力创造出属于全人类的成人童话故事，他对时尚的贡献意义深远；他是一个真正的用图片讲故事的人。

他的作品里，那些最具梦幻气质和不可思议的场景构造，都是靠强大的团队制作真正的1:1道具，还有场景设定来完成一场美轮美奂的拍摄工作。

在很多人看来Tim Walker的摄影中出现的这些很不可思议的设计和装置是PS后期合成的，但其实这是和Tim Walker多年合作的装置艺术家Rhea Thierstein的大作。

每一次Tim Walker拍出充满故事感的作品的时候，Rhea Thierstein总能制作出他想要的道具，布置出他想要的场景。因此你看到的画面绝对不是PS后期合成，是团队前期进行的大量准备工作中的重要项目，Rhea Thierstein也曾经在一篇专访中谈到过她认为制作道具的过程是一种乐趣。

相对于时尚圈盛行的，运用强大PS后期制作来营造场景效果的习惯，Tim Walker创造这些作品，肯定是超乎想象地烧钱，能够在圈内得到如此的赏识，并且得到雄厚的自己支持，可以最大程度地发挥自己的才华，在时尚圈，无疑是一件非常幸运的事。把想象中如梦境般的场景，以1：1的比例实体打造出来，制作出来，不是件容易的事，更何况要把实际的场景拍成梦幻的故事，更需要摄影师极大的想象力和拍摄功力。

最后，来继续静静欣赏一些他的作品。

时尚圈非常具有个人特色的摄影师还有很多，今天我们先为大家提供Tim Walker的作品欣赏，想要了解更多的他，或者更多具有个人特色的时尚摄影师，请持续关注我们，我们会为大家不定期做深入解析。

作者 | 时尚女博士

一个年底快被Deadline压死的论文狗

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