说他是影帝，一定没人敢反驳
影帝——廖凡
他身上有很消瘦的诗意，目光中有一种贪婪的东西。很会撩拨观众。
——孟京辉
01
1974年情人节，湖南长沙的一家医院里，廖凡出生了。
出身也算是演艺世家，至少父母都从事着表演艺术工作，家中常年无人，会走路起，廖凡就在演出后台跑惯了。
几乎不需要什么引导，他就舞台边的侧幕处，迷上了演戏。
1993年，19岁的廖凡顺理成章地报考了上海戏剧学院，他的同学里有任泉、李冰冰。
与两位入校即出名的同学不一样，廖凡直到大二才接到人生中的第一部作品《北京深秋故事》。
虽说也是与当红小生李亚鹏合作，但廖凡的风头也全被他压了过去。
这事儿演完就翻篇了，廖凡的校园生活一如既往地寝室、教室、排练室，三点一线。
在同学都在往外跑着接戏、试戏、拍戏时，他还在基本功上跟自己“死磕”。
为了演一个磨刀老头，他真的上街找了一位磨刀老先生，跟着人家屁股后头走街串巷。
把磨刀工的神态动作，模仿得惟妙惟肖。
一个二十出头的孩子，演一个七八旬老翁，怎么能这么传神，在场的评委为之惊愕。
不负所望，他拿了那次比赛的一等奖。
这孩子基本功真扎实，怎么能不红呢，旁人都替他着急，他还是迷迷瞪瞪，每天沉迷在角色里。
整个一“戏疯子”。
02
人家都说廖凡长了一张“身负八条人命”的脸，这种与生俱来的沧桑感不符合当时的观众审美。
甚至主持人在采访前，都对他有种反派的设定。
比如，有回女主持人问：“这次你演什么角色？”
廖凡：“一个坚定的共产党员。”
女主持人毫不迟疑地说：“那你什么时候叛变？”
廖凡满是无奈，接着说：“不叛变。”
也难怪，同期佟大为、任泉、李亚鹏都是长相周正的男演员，也是当时的宠儿。
1997年，作为“上海市优秀毕业生”，廖凡又考上了国家话剧演员。
在北京，他遇到了人生的另一位伯乐，孟京辉。
在看过廖凡的戏后，孟京辉给他起了个外号“廖骚骚”。
只因为 “他身上有很消瘦的诗意，目光中有一种贪婪的东西。很会撩拨观众。”
他还把廖凡介绍给好友张扬，张扬一见就说：“感觉这个演员演戏挺玩命的，气质挺硬，中国男演员缺少这种感觉。”
彼时，廖凡开始在各种电视剧里打酱油。
1998年，参演《将爱情进行到底》，饰演徐静蕾的前男友，不过没出场几集，角色出车祸，他就领便当走人了。
后来这部剧捧红了徐静蕾，谁也不记得廖凡是谁。
后来的《像雾像雨又像风》，搭档陆毅，廖凡的气势一点也不输，但还是出场太短，籍籍无名。
频频在电视上露面，有个好处，至少让他在观众面前混了脸熟。
慢慢地，走在街上会有人捧着他，激动地说：“诶？你不是那个谁谁谁吗？”
廖凡：“是的，正是在下。”
03
这也就是人常说的，戏红人不红。
眼看着同期演员周迅、陈坤、孙红雷、小宋佳都红了，廖凡还是没有爆红的迹象。
就连媒体也看不下去了，“你一起出道的朋友都红了，你什么时候红啊？”
廖凡都一笑而过，他在心里“明明都是把自己当成男主角演的。”
2004年，首度走上大荧幕的廖凡，参演了电影《绿帽子》，隔年就摘得新加坡国际电影节最佳男演员奖。
随后，2008年，又凭借《一半海水一半火焰》，入围了当年金马奖最佳男主角提名。
最终，成为陪跑。
“谁说不想得影帝那是装孙子！”
豪言虽出，但他知道，接下来还是要接着打磨演技，尽管他已经入行十几年了。
就像他在《开讲啦》中说：
“其实干我们这个职业，最难以忍受的就是等待。
而且有的时候，你等待到最后都不知道有没有结果，很多人就放弃了。我也和在座的年轻朋友们一样，一样的迷失过，一样的彷徨过。
有的时候我真的想放弃了，只是我没有让自己随波逐流，没有放弃。
我只是坚持下来了，仅此而已。”
04
唯有坚持二字，而已。
在《非诚勿扰2》中，廖凡饰演一个娘娘腔，不同于前一版的冯远征，在耳钉、握手动作上下功夫，廖凡另辟蹊径。
他去专门学了日本艺伎的标准兰花指，还有柔媚的眼神。为了更逼近女性气质，他又去学画眉、修指甲。
到了杀青，他还说“以后我都可以出师开美甲店了。”
想象一个五大三粗的老爷们，“对镜贴花黄”，还演得毫不违和，话剧演员的功底可见一斑。
《让子弹飞》中，廖凡学会了骑马，还练了一身腱子肉。
姜文说：“要接近这个人角色，锻炼的不是只有肌肉，还有思维。他抢走了老大的女人，你得跟他一样放得开。”
至于怎么放得开，姜文就让他跟发哥、葛优这些老戏骨抢戏，这样一来，就有飙戏的感觉。
他演得过瘾，观众也看得热血。
拍摄《师父》时，武术零基础的廖凡每天四点起来练功，两个月的时间里，他再度进入了疯魔状态，工作人员统计说他的练拳时间都不止720小时。
折合下来，每天练十几个小时啊。
就这样，他还跟导演说：“要是出拳效果不好，就换成别的吧。”
导演徐浩峰找他时，就“认准了廖凡身上酷似李小龙的疯劲儿，只是没想到能这么疯。”
05
他不仅疯，戏外还耿直。
40岁的时候，廖凡拿了柏林电影节最佳男演员，成为首位获得该奖项的华人。
出发去柏林前，廖凡对母亲开玩笑：“要是我不得奖，就不回北京了。”
几天后，在柏林，当评委梁朝伟手捧奖杯一步步朝他走来，廖凡回忆：“就像做梦一样，这个梦让我等了很长的时间。”
得奖以后，媒体采访新晋影帝，“得了奖以后会做什么？”
“大家都该干嘛干嘛吧，我也该干嘛干嘛。”
这几年，各种电视综艺都进行得如火如荼，有人问他会尝试多参加电视节目吗？
廖凡：“我做这样的节目很不成功，可能因为我撒谎的技术不够好。”
难怪当初老师担心他，在圈里混不好，希望他能留校任教。
对此，他自己也察觉到了，“我的大学朋友们老是挤兑我，说我反应慢、不会变通，然后不会按照既定的生活的逻辑去行事，但是我自己觉得挺好的。可能是我性格一部分所致吧。”
正是因为他的不掩饰，在镜头前毫无保留地展现角色的自私、暴虐，才奉献了一场场酣畅淋漓的表演。
06
2018年，对于廖凡来说，是重要的一年。
以前他说：“一年接拍两部戏就够累的了，哪还有精力去参加别的节目。”
这次《邪不压正》《江湖儿女》两部电影接连上映，拍摄档期也是无缝衔接，的确是一个挑战。
不论是老搭档姜文，还是慕名已久的新锐导演贾樟柯，所带来的作品，都是他无法拒绝的。
为了拍戏已经掌握美甲、骑马、咏春拳技能的他，《江湖儿女》对于他最大的挑战是学山西话。
提前进组后，贾樟柯特意为他准备了一场剧本朗读会，由于科长的电影基本上有了自己的固定演员，朗读会实际上是为廖凡感受山西话举办的。
后来，他整天揣着录音听、学、练，三个月后，廖凡一口标准的山西话，得到了贾樟柯的首肯。
“你的这个山西话已经到四级了，完全可以了，不用再在这个问题上纠结了。”
一个湖南人，用了三个月时间，完全摒去过去的语言习惯，改了一口山西话，廖凡再度展现了超强的学习技能。
07
宣传期间，有记者采访他，想多聊聊他与贾樟柯导演、女主角赵涛之间的故事，绕老绕去他始终离不开电影。
我也感同身受。写廖凡，无论如何也脱离不了电影本身，他的信息纯粹得也只剩下电影。
好像除此之外，他并不存在于大众眼前。
就像他在机场候机楼随意溜达，也没人跟拍，他在生活中活得就是“芸芸众生”中的一员。
他想要的也是“让大众记住角色，而忘了廖凡这个人。”
这正是跟现在的年轻演员们最大的区别。
他们一个个妆容精致，哪怕落水发型也要完美无瑕，甚至有些人为了维护偶像形象，放言“不拍吻戏”“不拍床戏”，这就是最典型的过于自我。
哪怕嘴里说着台词，也没有融入角色。
替身、轧戏更是频频爆出，假想一个对职业有敬畏的人，怎么能完全投入两种角色情境中。
当时拍完《建党伟业》，后期为了补一个镜头，廖凡又回到剧组，骑马从山坡上冲了下来，手术八小时，打了12颗钢钉。九死一生。
当红小生们，连在拍戏期间把档期完整交给自己都不行，怎么可能为了补拍一个镜头愿意费这么大劲呢。
08
再说说，今年的金鹰节落幕了，却人心尽失。
犹记得两年前，百花奖最佳男、女配角分别颁给了李易峰、Angelababy，被群嘲至今。
今年金鹰节前夕，放出角逐最佳男主角是这些人。
于和伟《大军师司马懿之军师联盟》
孙维民《海棠依旧》
李易峰《麻雀》
何冰《情满四合院》
张译《鸡毛飞上天》
张嘉译《白鹿原》
柳云龙《风筝》
侯祥玲《东方战场》
出结果前，就有人调侃李易峰将被影帝们围剿，结果竟然反败为胜，让一众老戏骨沦为陪跑，唯有张译和他共同领奖，实力派们才不算全军覆没。
最佳女主角是迪丽热巴，情况都差不多，就不多提了。
巧合的是，李易峰在《心理罪》中，和廖凡搭档，虽说有所提升，但和廖凡相比，还是力见高下。
当晚，影评人李星文怒怼：“这大概是对电视剧的作品属性最为无视的一届了。”
当衡量一国之影视剧的大奖，都沦为流量的工具，这是对所有敬业、爱业演员的蔑视。
大环境尚且如此，在现行风气下，像廖凡、张译等这些扎实拍戏的人，更显得弥足珍贵。
知乎用户@梦想庭说：
其实中国有很多像廖凡的好演员，他们因为各种各样的原因，没有好的机遇，没有碰上好的导演，没有好的剧本等等，让很多有实力的演员没有得到认可，而现代很多商业片又是按演员名气等来挑选演员。
我希望更多的导演能够多去挖掘像廖凡这样好的演员，以实力而不是名气来挑选演员，为更多像廖凡这样的演员提供更多的机会。
廖凡们对拍戏有信仰，这正是轰轰烈烈、热热闹闹的流量明星们所欠缺的。
花瓶精致好看，不思进取，也只是花瓶罢了。
曾有人问廖凡：“你已经成了影帝，干嘛还这么拼呢？”
他的回答是：“一辈子能有一件事儿值得你‘死磕’，我觉得挺好的。”
这样的人拿影帝，谁能说不呢。
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