四天就拿下国产动画票房冠军！《哪吒》的意义远不只是好看……
上映4天票房近10亿，轻松就破了4年前大圣几个月才砍下的国产动画票房纪录↓
豆瓣开局8.8，目前8.7，30多万人打出来的硬核分数↓
想过《哪吒：魔童降世》（下文简称哪吒）会爆，没想到会爆到这种程度。
业内预计影片的最终票房可能会超30亿元。
什么概念？
目前，国产电影票房过30亿的仅有6部：《战狼2》《美人鱼》《红海行动》《唐探2》《我不是药神》《流浪地球》，每一部都是真人电影，占尽题材档期优势。
而《哪吒》，登场于冷冷清清的今夏暑期档，还是一部动画片。
如果该片最终吃掉30亿，不仅令绝大多数华语电影难以望其项背，也把国产动画的票房天花板强势挪高。
但小魔童带来的意义，又何止9亿、10亿、30亿这一串数字那么简单.....
当然，《哪吒》首先是好看的。
画面：特效精致 审美在线
该片号称“首部imax国产动画电影”，以往我们看到这种咋咋呼呼的定位，基本认定是为炒作而服务的噱头。
而《哪吒》并没有落入这个俗套！众所周知，imax的大幅画面格式会放大一部电影的细节瑕疵，对于由CG和特效撑起来的动画更是如此。
恰好这部电影又是迄今为止镜头最多、特效数量最多的动画电影，有问题更易露怯。
但大家看到的是：全片动作设计亮眼，打斗流畅，几乎没有画面钝感↓特别是最后哪吒变身超级赛亚人片段，热血好看一气呵成。
哪吒和敖丙战斗时对峙的画面，注意看龙眼中的倒影（那些即便敷衍也很难被发现的飘灰都能看到）↓
这几天网上流传着一张哪吒身穿小肚兜的动图，放大后更能让人感受到特效组的用心：小肚兜的布纹以及圆润Q弹小肚肚，很真实了。
《哪吒》是中国最经典的神话故事之一，能不能做出符合国人口味的古风审美也是个难题。
毕竟这几年市场上号称改编自中国传统神话魔幻的作品，无论真人电影还是动画，审美都挺一言难尽的：好莱坞痕迹严重，一点也不东方。
这个毛病，在《哪吒》身上基本挑不出了：无论人物的服饰还是建筑风格，都很中国，而且符合商朝末年的故事背景。
红蓝CP的夕阳毽子battle，剧情画面完美融合，谁不会为这一刻迷醉呢~
关于审美这一点，最具代表性的就是太乙真人的山河社稷图：指纹解锁、VR视频功能还有指点江山笔...设计精妙又有趣，唬得小编一愣一愣的，仿佛找回了小时候第一次看动画时的新奇感。
更重要的是，山河社稷图实在是太美了！太美了！太美了！就是传说中每一帧都是壁纸的名场面。
国风审美是必须的，很多都能找到民间家家人手一幅的年画影子↓
好看也没脱离史实~（再次感叹细节取胜）
所以，想拍原汁原味东方古装神话，先抛掉好莱坞式审美，多查查史料记载，会打开你的新世界哟！
江山如画，就是如此吧。
故事：神话新编 震撼不变
哪吒的故事取材于《封神演义》，哪吒这个角色也是整个封神宇宙中最家喻户晓的一个。
个性反叛，顽皮闹腾又不失正义，爱好自由，还带着些中二少年的热血感，也因这种个性导致命运波折坎坷...哪吒，是个悲剧英雄。
说白了，他就像一种理想化的“精神图腾”，是很多人想成为却成不了的人，受追捧是必然了。
国内影视作品中，塑造过很多哪吒↓
而8090观众对哪吒的认识，大多是通过1979年的动画片《哪吒闹海》，这版动画非常经典，至今仍是中国动画史上评分第二的电影，仅次于《大闹天宫》。
另外，还有TVB电视剧《封神榜：爱子情深》中陈浩民饰演的哪吒。这个电视剧比较少被大V们提及，但小编认为影响也不小，至少本人印象蛮深的。
不论是何“品种”的哪吒，他的个性都大同小异；而在故事设计上，几个爆点都没变：哪吒杀了龙太子，结果不得不偿命；小哪吒也和他爹不怎么对付，为此上演“削骨还父，削肉还母”的自我修罗场。
每每回想这个场面，小编都能真切感受到那种深入骨髓的伤和痛。
而《哪吒：魔童降世》，对这三点都进行了大胆改编——
以前的哪吒为什么这么闹腾不通人性，没有给出具体答案。而该片中交代了：他是一颗魔珠投胎转世，天生就带有魔性反社会人格。
与之前的哪吒浓眉大眼英气少年形象不同，这个哪吒有点吃藕：哥特眼，塌鼻梁，满口大牙，动不动俯视你，一看就不好惹↓
一出生就如人人喊打的过街老鼠，还穿着小肚兜就被排斥↓
一次次被陈塘关的百姓误会后，哪吒也有点“破罐子破摔”：说我坏是吧，那我就坏给你们看！
于是他跑去街上捣乱，捉弄别人，搞得大家鸡犬不宁；反整蛊意识贼强：孩子王都被玩的团团转那种。
几番回合下来，这小吒儿还没长大呢，就成了陈塘关无人不知无人不晓的定时炸弹，大家更不待见了。
哪吒和陈塘关的百姓，折射的就是当代社会所谓的问题少年争议：少年生性顽劣，反射到社会就是人见人嫌；而叛逆期的少年始终无法得到认可，只能在更加叛逆的行为中折腾出可怜的存在感，恶性循环的成长环境由此形成。
但好在，这一版的哪吒，有一个充满着爱和理解的家庭：原版的托塔李天王是大义化身，不理解不关心儿子，为了天下苍生甚至不惜牺牲哪吒。
但是这一版的李靖完全相反：即便知道儿子的魔丸身世，还是耐心宽容教导，甚至愿意为了儿子牺牲自己。
这也是影片的最大泪点之一。
哪吒她妈妈更不用说了，一直都是慈母典范：当知道刚出生的儿子将来是毁天灭地的大魔王，依旧没有放弃他。
另外，她也比以往的哪吒妈妈形象更立体也更符合现代女性定位：在外面是能领兵打仗的独立女性，回到家就是温柔贤惠带娃玩耍的好妈妈。
充满着爱和宽容的李氏夫妇，为了哪吒的成长操碎心，一度想带着他远走高飞过逍遥生活。
发现行不通又找来太乙真人当家教，学习捉妖本领，消除陈塘关百姓误会。
没有父母误会孩子的惯常狗血，也没有父母任由孩子顽劣的争议情节，只有满满的爱和耐心。
中国传统教育的“棍棒之下出孝子”或者打压恶臭，在这里被间接质疑：看看在父母的慈爱和宽容下长大的孩子，会是什么样吧？
即便他生性是个魔，也会心怀感激。
外部环境排斥，家人却给他足够的爱和理解，哪吒的形象更加丰富了：他不是以前刻画的那个刚硬少年，而是外在顽劣，内心柔软的小哪吒，更人性化。
在交到敖丙这个朋友后，他偷偷的抹泪了，所有的顽劣和逞强顷刻瓦解，他也是个向往岁月静好的五好少年啊！
说到敖丙，则是哪吒的另一面镜子，以前的敖丙是这样的：一头红发骚粉披肩，面貌凶狠，让人爱不起来↓
现在的敖丙：温润如玉秀气美少年，男团C位icon↓
哪吒因为魔丸出身，因为渴望成为好人而不得，命运因此被裹挟。
而敖丙和哪吒既不同又相同：生性善良好相处，美少年本美，学霸本霸。
但渴望美好的他却因家族使命不得不变坏：龙族被镇压不得自由，他成了全村的希望，周围的声音都在告诉他：为了逆天改命，你要努力要不择手段......
这两人活着，因为天意因为使命，但就是不能活出自己。
正如他们是双生一体的灵珠一样：各自美丽殊途同归。
所以两人一定程度上也是英雄惜英雄，这次不做敌人做CP，一起愉快的找回自己。
哪吒和敖丙，就像千千万万个被外部舆论和不得已的命运牵制着前行的你我，但人的一生，不就是摆脱他人的期待，勇敢活出自我么。
最后哪吒喊出“我命由我不由天”，与敖丙共赴穷途，为自己而活的那一刻，比原版中那个倔强赴死的场面，来得更震撼和热血。
这个故事在古装神话的包装下尽是社会议题：问题少年，怎么活出自己以及家庭教育亲子关系。
作为一部老少皆宜的商业动画，影片沉重的主题外也不会缺少美好与欢乐——
分分钟美到截屏的画面不多说，里面笑点也不少：仙风道骨的太乙真人，成了一个爱吃贪酒的大胖子↓
他的坐骑也是一头大肥猪，然而这头肥猪成为哪吒的坐骑后却变成无敌风火轮，因为坐骑的形象是根据主人独家定制的
沉着冷静的老吃货与顽劣儿童哪吒互动的化学反应，贡献了本片一大半笑点。
患有口吃结巴的申公豹同学，则成了反差萌代表，又坏又蠢又搞笑↓
至于他为什么会这样，网上流行着这么一个段子↓
看来变成这样都是有原因的
国产动画票房冠军，成绩更是未来可期，《哪吒》用实力证明自己收获的掌声并非虚名，而是实实在在担得起。
这是对哪吒幕后团队兢兢业业付出的肯定；另一方面，也是观众为自己对国产动画多年来的期许，找到了一个足够容纳的情绪出口。
小魔童的崛起背后，像是“一道光”折射出了中国动画电影的荣辱兴衰。
曾经的中国动画无论是技艺还是人文底蕴，不比现在的迪士尼梦工厂皮克斯差，出产过《大闹天宫》《哪吒闹海》《雪孩子》《九色鹿》这样的经典作品，传承至今。
那时的国产动画，不仅是中国电影的一道光，也留给后世影史无尽的精神财富。
然而没多久，日漫来袭，好莱坞动画更是攻势猛烈，中国观众一边吐槽国产动画电影的没落，一边为外国电影贡献票房。
那些认真做电影的年代，成为了让人怀念的过去。
在市场上能有生存空间的，都是低龄化的动画产品↓
低幼动画电影成为市场风向标，2014年后，市场迷信IP，赚钱和话题成核心，电影本身的内容、制作技术、工业化水准被放在了次要位置。
加上中国广大的儿童基础让低幼化电影有了充分的卖座信心，动画市场的低幼倾向更严重了。
一边是好莱坞以及日漫越来越成熟的动画制作，一边是恨铁不成钢的国产动画，观众甚至走到了放弃边缘，发出国漫已亡的叹息。
好在2015年，《大圣归来》横空出世，这是一部引发了国民级关注度的国产动画电影，豆瓣8.3，总票房9.56亿。
原本对国漫不抱希望的观众，硬生生给它开出一条出路：尽管如同其他的动画电影一样，初期排片不占优势，但依靠“自来水”的力量破了国产动画票房纪录。
大圣归来，似乎唤醒了沉睡的国漫。随后我们看到了《大护法》《大鱼海棠》《白蛇》《风语咒》等作品，虽不完美，却也在一步步推动着国漫向更好的方向前进。
但是，这些在市场上成功的动画电影也暴露了一个略显尴尬的问题，那便是高票房与质量的不对等：故事俗套或者摆脱不了低幼化，制作层面问题多多......
也有不少人提出质疑：这些国产动画真的值得那么高的票房吗？繁荣的背后都是过度吹捧吧！
的确，这些电影并不完美也与蹭蹭上涨的票房数字没有对等。但这背后，也包含着观众对国漫的边骂边鼓励的期许啊！
其实这次《哪吒》也不能免俗，火爆却褒贬不一。
有人觉得这是国产动画电影的崛起，也有人提出，这部电影改编得乱七八糟，剧情不连贯，笑点也很尬。
但是，也得承认，《哪吒》无论在视效故事还是主题升华方面，都是近年来国产动漫里最工整的，挑不出大毛病。
那些曾经一次次寄希望于国漫又一次次失望的观众，终于看到这么一颗完整的宝石，狂热上头也可以理解了。
也许观众的心境就像片中的哪吒父母：多年的包容和溺爱，终于换了一个成器的孩子，必须表扬。
我们也不妨换个心境：对于国漫继续多点包容多点耐心，它正在一步步的努力不是嘛。
一个完整产业链的顺利建立，需要很长时间积累，中国动画电影，风雨飘摇了70年，中间一度断层，现在终于又走上了上坡路，实属不易。
也许经历过巅峰、走过了低谷，忍受无数质疑和吐槽的中国动画，可以有更好的时代。
相信它会像哪吒一样涅槃重生，找回自己。
