这位设计出巴黎卢浮宫的百岁美籍华人，在日本建了一座「桃花源」

本文转自日本设计小站（ID：japandesign）

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PART A

他让陶渊明的「桃花源」成了现实

一千六百多年前，晋代大诗人陶渊明写下了《桃花源记》。

林尽水源，便得一山 ，山有小口，仿佛若有光 ，初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。

留下了一个令世人追逐的「世外桃源」。

陶渊明的《桃花源记》描绘的画面可是多少人心中的梦境。

「这个人把『桃花源』变成了真」

这个人把「桃花源」变成了真有一位中国人在日本将这一画面变成了真实场景。这位「陶渊明」就是贝聿铭（IeohMing Pei）。

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PART B

他就是 100 岁高龄的设计师——贝聿铭

这位永远都带着笑容的和谒可亲的「爷爷」，就是贝聿铭。

你可能没听过他名字，但你一定见过他的作品——法国卢浮宫金字塔。

生于 1917 年的他，今年已经有 100 岁高龄，他用了一个世纪的时间，倾其一生用匠心，向世人呈现了最美、最极致的设计。

他的祖辈是苏州望族，作为中国建筑界的先驱者，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里，度过了童年的一段时光，所以在他的建筑里常看到有中国元素的影子。

如果你到苏州去旅行，就会看到拙政园与忠王府之间，夹着一座非常现代的却又与周围，两座古典园林融为一体的建筑，那是苏州古城的著名景点——苏州博物馆，而设计出这座杰作的就是贝聿铭。

贝聿铭10 岁时随父亲来到上海，18 岁前往美国，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，1955 年，在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了「贝聿铭设计公司」。

到了 1988 年，他决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑。他所设计的建筑高度也越来越低，也就是说，越来越接近地平线，这也标志着他向自然的回归，和对故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的憧憬。

在「建筑艺术」深入人心的过程中，贝聿铭是一个绕不过去的名字，他被称为「美国历史上，所未有的最优秀的建筑家」，1983 年，贝聿铭获得了建筑界的「诺贝尔奖」——普利兹克建筑奖。

作为最后一个现代主义建筑「大师」，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。贝聿铭以其东方的智慧、宽容乐观的人生态度、卓越的建筑设计功力、独具慧眼的现代建筑理念，横跨东西城市，历时半个世纪，创立了众多影响世界的建筑名作。

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PART C

走进这座日本「桃花源」——美秀美术馆

世界多个国家都有贝聿铭的作品。19 年前，贝聿铭在日本京都滋贺县，向世人展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑。

许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。

这座在山中被自然淹没的美秀美术馆是一座公共建筑，是由日本一个鼓励人们在精神上追求美的组织——神慈秀明会投资修建的。

贝聿铭认为客户这样的一个背景，建筑本身应该是比较「隐」的状态，所以参访的路径就变得至关重要。

「走进『桃花源』」

进入这个博物馆，必须先沿着一条 6 米宽、 300 米长的山坡道往上走。这条山坡道上有着郁郁葱葱树木的，随着季节的更替呈现出不同的景观廊。

▲京都滋贺县的山林深处，原本无人问津

接着，你会看到一个看不到尽头的、两百多米长的弯曲隧道。

忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。

到了樱花季的时候就变成了粉分的少女系，夜晚灯光的照明又表现出高冷的气质。

走到隧道深处，忽然豁然开朗，玻璃屋顶的美秀美术馆，伫立在眼前。

走出隧道，踏上一座吊桥，44 根放射状的银线向天空展开，组成一座 120 米的吊桥，同时也将视线集中到桥末端的玻璃建筑。

现代的索桥给人轻盈的视感，像是漂浮在山林之上。

5 米宽的吊桥跨越了 50 米深的山谷，谷底及四周长满青翠的树丛，绿意盎然，现代科技与自然完美的结合。

从最开始的坡道往上走，给人的心里上也营造了一些崇高的地位。再通过隧道，形成神秘的感觉，走出隧道豁然开朗，再穿过高空索桥，桥四周的风景也是不同视感。

3 段不同的路程给人完全不一样的，视觉、触觉、听觉等五感不同的体验，像「桃花源」中的渔人一样，寻寻觅觅，找到「世外桃源」。

「80% 都埋藏于地下」

这座建筑被称为「世外桃源」。不仅仅是因为掩映山脉中，雾起云绕，若隐若现。

还因为这座建筑 80% 的空间，都埋藏在了地下，这是由于地上是自然保护区，谦虚地隐蔽在万绿丛中，与自然之间本来应有的比例和谐调。

穿过索桥看到的建筑就是这座小小的玻璃材质、传统样式的小房子而已。

从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶，有没有卢浮宫金字塔的影子，其实那都是天窗（这元素在贝聿铭设计的苏州博物馆也可看到）。

走进馆里，宽阔大厅，朴实的大理石墙、高耸的三角玻璃屋顶和一枝枝整齐横摆的遮阳木杆，展示出建筑物不同凡响的格调。

回头一看自己的寻探之路也是如诗如画，这是中国传统造园中常用的手法——框景（儿时生活场景的元素在贝聿铭的设计中反复出现）。

站在美术馆的大厅，隔着 6 片玻璃，就能看见窗外已经年过 150 的迎客松被连绵不断的山林衬托着——这树是特意从关东的埼玉县运来的。

这也是中国传统园林里的常用的手法——借景，通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入。

「毫无保留地把山谷景观收纳进美秀，是为了让自然也成为美秀的展品。」

——贝聿铭

「让光线来做设计」

光是建筑的色彩，「让光线来做设计」是贝氏的名言。空间感及开放感被四周山脉的景色影响下变得更广。

明亮的感受，开放的空间，室内可领会到美术馆室内环境而产生的戏剧性变化，阳光从屋顶装有现代设计的百叶窗板的天窗中，进入宽敞的接街处，照亮了蜂蜜色的石灰石墙，带来一种温暖的光芒。

光线强烈时，多面影像重叠，美术馆通透的像个砖石。

屋顶的三角形影子与墙面照明灯、楼梯扶手彼此呼应，光阴的交错、时间的流逝，不同时段所营造出建筑不同的氛围。

用淡黄色木制材料做成遮光格子，错综复杂的多面多角度的组合——也许会成为你对这个美术馆的重要记忆。

菱形的灯具、几何形的天窗、地砖的拼花及法国产的淡土黄色的石灰岩的墙面——不论从形式、色调上都是那么的和谐。

贝聿铭擅长反复运用几何形，追求精致、洗炼的造型达到极致。

而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。

我并不是设计一个单纯而空洞的建筑物，美术馆迎接的是全世界。因此，要以国际性的收藏为目标。

——贝聿铭在设计美秀美术馆的时候表达过的理念

在日本美秀美术馆周边，满山遍植苍松与香枫，散布着多处人文古迹。中国古代文人山水画高古幽远的意境，在这里得到最完美的诠释。

美术馆是建筑上两方向的壮丽体现：建筑物矗立于自然中，同时变成为大自然的一部分。

——贝聿铭

「看展览本身，就是一场展览」

从最初林荫坡道、穿过隧道，走过索桥，再眼前一亮，三段不同的路程看到玻璃般的建筑，再到室内开放的空间，给人明亮的感受，再加上不同氛围所呈现出的产品。

贝聿铭已把建筑作为一件展品，并把看展览本身，变成一场展览。

「最好的建筑是这样的，我们深处其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。」

——林语堂先生解读美秀美术馆

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