奶奶的花布与当代艺术｜听见台湾（三）

听见台湾

this is taiwan

林明弘

台湾艺术家，雾峰林家第九代传人，曾祖父是林献堂，祖父林犹龙，父亲林博正。生于东京。一岁返台，八岁前住在雾峰老家，成长时期迁徙于台、日、美、法。1993年获加州Pasadena市艺术中心设计学院美术系硕士。他曾参与台北双年展、福冈三年展、伊斯坦堡双年展、威尼斯双年展、里昂双年展等，也受邀于巴黎东京宫、纽约PS1当代艺术中心、赫尔辛基Kiasma当代美术馆、等多项国际间的展览。

他将台湾民间艳俗花布图案放大，使用乳胶漆涂绘于展出空间的墙面或地面，成为他的独自风格。花布图腾从私密空间进入公共空间，形成公私领域空间混淆，透过美学空间的改变，进而转变人们的欣赏行为习惯，并且让空间产生不同的氛围。

林明弘出生在日本，成长于美国，大概大学毕业后才回到台湾。刚到台湾的时候，老家故居被列为古迹，正在进行修缮工作，于是父亲派他去监工，这是他第一次以较为成熟的、能够自省的眼光回看自己的故乡和家族的历史。什么是传统，对于他这样一个有着多元背景的人，传统究竟意味着什么？他早期的作品一直在反复思考这些问题。

1999年林明弘在台北伊通公园的个展作品《It Park》

1990年前后的台湾，艺术方面还没有定型，处在一个探索的阶段。对这个并不太熟悉的故乡抱有好奇的林明弘，就这样参与到了某种新兴的构建活动中。

1992年，林明弘意外地来到伊通公园，在那里遇到了台湾当地的年轻艺术家们，于是便参与其中，做了一些展览。与在画廊或美术馆办展不同，林明弘布好展之后，还会留在那里，做一些庞杂的工作，顺便跟观众聊聊天。这个过程中，他观察到了观众和他的作品之间的关系和对话，对他之后的作品也产生了蛮大的影响。

Chanel Mobile Art，林明弘将花纹与Chanel的菱形结合在了一起

他的代表作，利用台湾花布作为主要视觉元素完成的一系列作品，就是他与观众沟通的一种尝试。林明弘经常听到观众讲一句话：我看不懂，这是什么意思？那时他发现当代的艺术家们所使用的艺术语言和大环境中的观众的语言有很多的差别，导致彼此无法沟通。而花布系列却不一样，这是观众所熟知的东西，这个元素存在于他们的日常生活或者集体记忆中，所以他们不会去问这是什么东西、是不是艺术。

环境、观众、语言，林明弘在创作中一直对这些东西保持敏感，在不断变换的环境中，他也在不断寻找新的主题。

林明弘作品

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