沂蒙画派：沂蒙山大系统的文化艺术单元
——沂蒙画派创始人刘阳先生访谈
易者
2019年4月17日，联合国教科文组织执行局在法国巴黎通过决议，正式批准：山东临沂所辖沂蒙山为世界地质公园。
为此，走访了1986年创立沂蒙画派、沂蒙画派创始人刘阳先生，他认为：沂蒙山是山东的、也是世界的。
众所周知，沂蒙画派：是国家版权局认证认证1986年由沂蒙画派创始人刘阳先生创立。30多年始终以沂蒙山为创作主体，弘扬沂蒙精神，创作了大量表现沂蒙自然山水、人文风情的中国画（山水画、花鸟画、人物画、书法）、油画。已出版专著多部、举办画展五十多次。刘阳先生创立的沂蒙画派，为不断发现、挖掘、丰富沂蒙历史、文化、艺术，做出了努力与贡献。
沂蒙画派、刘阳先生的艺术风格与技巧、作品体系，早已融入沂蒙山的大系统之中，成为沂蒙文化艺术单元整体的一部分，与象征及符号。
就沂蒙山大系统的构成单元，可以从几个方面来解读：
1沂蒙山的自然地理单元：
山东临沂及所辖沂蒙山，地处中国版图南北的中点,属于北方典型的温带季风气候。位于山东东南（鲁东南），东临黄海，南与江苏苏北连云港、宿迁接壤。面积17191.2平方公里，人口1124万，是山东面积最大、人口最多的地级市。辖3区（兰山、河东、罗庄）9县（沂水、蒙阴、费县、平邑、沂南、莒南郯城、临沭、苍山<兰陵>）。沂蒙山主体（山地、丘陵）面积148平方公里，大多在临沂所辖9县之中。
沂蒙山是泰（山）沂（沂蒙山）山系的一部分，多石灰岩山体。蒙山、沂水，是沂蒙山的由来与重要组成部分。
沂蒙山特有的“崮”的地貌与“崮文化”：崮，是古生代寒武纪石灰岩经过抬升与切割、侵蚀溶蚀等自然条件作用下形成的：立于山或丘陵顶部的平顶崖壁。沂蒙山素有72崮之说，多集中在蒙阴、沂水、费县，其中以岱崮、孟良崮为代表。因石灰岩易被侵蚀，所以沂蒙山有很多奇崛的景色与角落。
2沂蒙山的风物、风情、风俗单元：
山东与沂蒙山，有着悠久的农耕文明，沂蒙山的行政辖地临沂（古称“沂州”），自古是北通潍坊、青州，南达江苏的商埠与中转地，所以手工业、商业也比较发达。2005年前后临沂大建设，成为山东乃至北方最大的小商品批发集散地，不仅改善、富裕了临沂，也带动了中原、苏北、北方的经济发展。
沂蒙山物产丰富：农作物、蔬菜、水果、养殖是农业的支柱产业。
A保留使用古汉语的沂蒙山的语言文化：沂蒙山很多地方的语言，即使在偏远村镇，至今仍有古汉语形容词、感叹、疑问虚词，句尾词缀的遗存与使用：如“彤红”（很红）、“焦黄”（很黄）“黢黑”（很黑）、“绿”（很绿）；“不管乎”（不行）……。
B沂蒙山的饮食文化：
煎饼为代表的面食：山东面食全国有名，因水土好，所生长的作物非常健壮，几乎全国很多地方所需米面、蔬菜，都是所以山东供应的。临沂是煎饼的发源地，可以说在中国乃至世界都是独一无二的。古法烙煎饼，并不是用稀面糊，用刮子在铛上摊的。而是在泥糊的灶上，放置半寸厚的圆铁板（沂蒙人称“鏊子”），再将和好的面团（白面、玉米面、小米面、杂粮……），用手在鏊子上滚动、搓揉，形成薄如纸的煎饼。因煎饼薄、易风干，不易发霉变质，易保存，一般一次性烙出几十、上百张。并不像如今很多煎饼摊，夹裹各种菜。只是用餐时，大多卷上大葱，就着菜使用。煎饼很耐嚼，对牙齿很好。
除此之外馒头、包子、烤排、面条、水饺，也是沂蒙人的家常便饭。
沂蒙山人与山东及北方很多地方一样喜食肉，包括：鸡、鸭、猪、牛、羊。羊肉汤在山东各个地方都很常见，沂蒙山也不例外，都是山上放养的牛羊，新鲜、纯正。
沂蒙人常食用的还有有：糁（读sa，用鸡肉、羊肉、牛肉熬制）：用肉加汤熬制；炸昆虫（蝎子、蚕蛹、蝉、蚂蚱）；渣豆腐（用豆渣与各种菜炒、熬制的菜粥）；及沂蒙特产八宝豆豉。
石碾（磨）在沂蒙很常见，至今每个村里仍有人在使用它碾压新打下来的粮食。
3沂蒙山的历史、文化、艺术单元：
山东的历史文化悠久，从石器时代大汶口、龙山、中国传说中最早的3皇5帝就有“舜”帝“躬耕历山”（济南）及东夷文化（伏羲、蚩尤），到东部临海有东夷国。山东境内很多地方都曾经是小国：如临沂所辖费县，曾是费国。山东文化，尤以春秋战国时期，最为多姿多彩：战国7雄，有2个在山东（齐国、鲁国，并形成以后山东的别称“齐鲁”），出现了一大批对中国历史产生深刻影响的人物：曲阜儒家孔子；滕州墨家墨翟（墨子）；东营滨州兵家孙武（《孙子兵法》）…… 。
沂蒙山其他还有：汉墓、三国智圣诸葛亮；影响中国书法艺术至今的晋代书圣王羲之、唐代书家颜真卿等等人物。
临沂费县是著名的《沂蒙小调》诞生地。孟良崮、红嫂是红色文化的代表。
徐公砚：有多种颜色，多为不规则形状，在唐宋时期，既已闻名。
山东是孔儒的发源地，所以历代深受儒家思想、文化影响。
一个地方、一个人，之所以能在历史上产生影响，自有其特殊性与意义。
当代有很多人，用毕生努力影响改变了历史：导弹专家钱学森；毕生研究水稻的袁隆平；发现青蒿素的屠呦呦……。
刘阳先生与他创立的沂蒙画派，30多年，在不断形成与完善“现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构”艺术思想与技巧体系的同时，始终如一的坚持走创新之路。刘阳先生创立的沂蒙画派书画艺术的独特创新大致如下：
1、题材创新。刘阳先生与他创立的沂蒙画派作品题材，从1986年开始，将从未有人表现的沂蒙山，通过用中国画的笔墨、油画的色彩，着力用大构成、大块面、大色彩，以达到沂蒙山水疏旷、宏大的效果与韵味。
2、构成创新。构成是指：A题材选取的布置，B整幅作品的构图、设置。刘阳先生与他创立的沂蒙画派作品的构成，吸收围棋的用边与黄金分割比例，整体中有重点，重点中亦有重点。同时利用边的空间的边际效应，通过用笔、墨、色的节奏、内容的旋律、物象的方向、光影色彩的递进，将视线引到画外，延伸了情节感，拓展了欣赏与想象空间。
3、造型创新。造型是指：A物象自然结构、形象、比例、透视、动态，B艺术化结构、形象（包括变形、符号化提炼）、比例、透视、动态，C点、线、面的造型方法。中国画多用线条造型，西方水彩、油画则点、线、面互用。造型不是抄形，需要有专业造型基础，与变化提炼能力。刘阳先生与他创立的沂蒙画派作品中的物象造型，是根据作品需要，通过改变物象比例、透视、形状、及色彩、光影，实现的。造型最关键的是：在科学的结构与美学基础上，突出强化物象规律化的趣味，而不是随便乱来。造型直接影响作品的深度、寓意，及风格特点。
4、透视创新。中国画是散点透视，也就是画中物象，根据需要任由作者任意上下左右排列组合；西方水彩、油画是科学的焦点（一点）透视。刘阳先生与他创立的沂蒙画派作品，是在传统中国画散点透视的基础上，吸收、融合西方绘画与摄影的焦点透视，及俯视、仰视、侧视等多种视角，从而拓宽了视觉空间与层次。
5、笔墨创新。中国画历来注重用笔、用墨。用笔即用笔的方法（笔法），是指用笔的力度；用墨，则是指用单色墨，造型、勾画、点染、渲染，这其中用水调和是关键，浓、淡、干、湿有墨分五色之说。中国传统水墨画，最大的问题是，对物象结构研究不足，过分强调“写意”的不求甚解，及所谓过于盲目与随意的“空灵”的留白，以至于导致以“笔”、“墨”，掩盖对结构把握的欠缺，看似表现的内容铺天盖地，却常常流于空泛、薄弱，缺乏力度。用笔的能力与程度，决定了水墨的趣味与效果。刘阳先生与他创立的沂蒙画派，在继承吸收龚贤、黄宾虹、齐白石、李可染等先贤，用笔灵动或的层层积染的基础上，更加灵活的用水用墨，达到匠心与天成有机融合的境界。
6、色彩创新。中国画中写意画、水墨画，多以单色墨为造型、勾画、点染、渲染的主要方法，追求“雅”或“淡”。但是淡雅，并不等于色彩单一、单调。西方水彩、油画，则讲究科学的色彩关系与整幅作品的调子（色彩倾向）。中国画对色彩的理解有些过于极端，要么以中国画工具材料的宣纸、水墨是特色、认为“水墨”是中国画的“魂”，对色彩加以排斥；要么在对色彩关系、科学规律、色调，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油画色彩的使用。乱用色彩，导致脏、乱、腻、花。刘阳先生与他创立的沂蒙画派，长期坚持每一幅作品以一种颜色为主色调，同时融入其他色彩，做为微调与补充，既保持作品的通透、洁净、清爽，又丰富丰厚。从而达到表现四季、晨昏、阴晴与光、色的最佳效果。
7、线条创新。中国画自产生之日起，千百年一直是用线条造型。刘阳先生自幼习书法，对点、线有极深刻的理解。而他线条技巧的升华，是在大学时期，他通过有人推的装满湿砂子的小推车轮，留在地上的那种压力、力度、拧曲的痕迹，受到启发。所以先生作品的线条，弹性与张力十足、变化无穷。
8、光影创新。中国画历来只画形、色（随类赋彩），不画光与影；西方水彩、油画，则在注重科学解构的基础上，更注重科学的光影关系（有光才有物象）。光影引入中国画，是受近现代西方绘画、摄影影响。光是造型的基本手段，没有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象，也就不可能有“意”的传递。但中国画对光影的理解，却始终处在“一点光源”的被动与教条的之中。如同好的摄影作品，恰恰是通过对主光源、固有色、反光、环境影响等光线的发现与使用，达到最佳效果。光，不仅塑造了物象的外形，也塑造并影响物象的色彩，甚至思想深意。所以在刘阳先生与他创立的沂蒙画派作品中，会有很多种光的形式出现：或一片天光穿透云层直泄而下、或如舞台一束光线斜射而出、或受阳光、环境影响的彩色雾霭蕴韵无限……
9、抽象与化、符号化创新。中国绘画从宋代文人艺术，到明、清的写意与意象画，及西方现代艺术的符号化、抽象艺术，早已不是什么新鲜事，但直到21世纪的今天，仍有很多人看不懂意象、抽象艺术。所谓“抽象”艺术的规律，不外乎是：要么取物象局部；要么打破种类界限，将物象结构、形象、色彩变形；要么重新加减组合与重叠……。刘阳先生与他创立的沂蒙画派作品的抽象与符号化，包括：A通过比例、透视变化，将物象重新变形；B根据作品需要，人为改变与调整色彩关系；C通过设计方向、动态、空间及笔墨、光影、色彩，重新组合物象关系，并预留出欣赏空间。
10、签名创新。中国汉字特性，决定了自古产生的特有的书法签名与印章。秦汉以前，多是自皇帝到臣子的政令与商人的信用凭证，多用金属铸凿，并未用于艺术品上。中国书画注重在作品上签作者姓名、字、号，或是室名，始于宋元文人自刻印章与加盖印章之风，经明清一直延续至今。由加盖作者姓名印章的补充与趣味，衍化成以示郑重与真伪。刘阳先生作品的签名，不再是以往题写作品名称与签名的“落款”模式，更多的是有感而发、信手拈来。不是为了签名而签名，而是将签名补充成为作品有机整体的一部分。
11、艺术思想创新。80年代香港陈余生等先生，将刘阳先生艺术思想与技巧体系归纳为：现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构“。其实不论自然、社会、人、艺术的生存与发展，每时每刻都是在现实与幻象中纠结。顺应规律、不断完善，就成为最重要的“适者生存”的特质，顺应便可平和、平淡、平静，便可静观、内省，便可见本性、真性，便可不矫饰。经过提炼的“真”与“朴”的简洁与纯粹，是艺术思想最初元的原动力。才会永持不重复与不断变化的创新的丰富、丰满。刘阳先生创立沂蒙画派后，在不断拓展、完善艺术思想的同时，也将齐鲁、沂蒙的知礼、朴实、踏实、肯干、奉献的精神，有机的融入他自己与沂蒙画派的整体思想之中。
12、文化内涵创新。中国书画，自古分为官宦士大夫、与文人、及匠人之作，历来文化人是创造、创新与提出并探索、完善观念、概念的主流（能写会画的古代官宦士大夫，亦大都是经科举为官的文化人）。宋元以来提倡将诗书画印融为一体的文人画，更加注重文化气息与笔墨情趣。随时代变迁，高科技、信息时代的当下，并不是会背、会写几首古人的诗词，就能唬人那么简单了。综合文化素养、眼界、生存背景、价值观念、态度、与专业标准、水准能力，是艺术创新内在的核心。同时，现时代材料的更新，发现、融合、完善多种元素与文化含量技巧、方法的提升，是必不可少的。用现代人的视点、思维、方式，表达、表现，新的题材、内容、规律、趣味，是当代艺者需考虑与要做的。
刘阳先生与他创立的沂蒙画派，将掌握与理解的古今诗文、书法、篆刻、中国画、水彩、油画、版画等多种艺术元素，甚至其他学科的概念与方法，将取舍与精致，有机的融合起来，不断创造变化的多维艺术感觉与空间，总能令人领略到“情理之中、意料之外”的高度、深度、广度。
刘阳先生认为：创立画派不断变化、创新的30年，沂蒙作为艺术题材、载体的空间、内容是相对固定的，是具体的创新，是历史的必然，仍需不断提升与完善，已是历史。而未来广义的创新，则是要用毕生精力，在不断变化的中外自然、社会，从多时空、多种材料、多种观念、方法、技巧的关注与有效实践的事。需要有更广博、精深的综合文化、专业知识、技能，作为补充，以更大的胆气、能力、实力，更精准的观察、思考、行动，在不断客观、清醒的认识过去的基础上，总结经验，不断否定与完善自我，甚至包括那些已取得的成绩、成就，才是真正意义上创新与高度所必需的。
作为沂蒙山文化、艺术单元不可或缺的沂蒙画派与刘阳先生沂蒙作品，将继续描绘大美沂蒙山，为促进沂蒙山的文化、艺术环保，可持续发展，做出更大的努力与贡献。随着沂蒙山走向世界、载入世界史册，沂蒙画派与刘阳先生的整体综合艺术思想、艺术体系、作品，也将成为世界艺术殿堂的瑰宝。
