布拉德·皮特的《星际探索》让我们掉入怎样的太空“兔子洞”
【本文有剧透】
《地球引力》《降临》…更远还有《2001太空漫游》《星球大战》这样的传世经典，作为有太空背景的科幻作品，《星际探索》还可以给我们带来什么不一样的新鲜感受和思考？
做为美国大片强势出击今年威尼斯的代表作之一，这部拥有科幻元素、众星云集的作品，看点多多。
野心勃勃打造最真实的太空历险片
《星际探索》早在2016年戛纳电影节期间就宣布了拍摄计划，导演詹姆斯·格雷那时就宣称要打造成有史以来大银幕上最真实的太空探险片。故事灵感来自约瑟夫·康拉德的著名小说《黑暗之心》，影片《2001太空漫游》《大都市》《银翼杀手》和《现代启示录》是导演的电影参照，野心可见一斑。2017年布拉德·皮特宣布出演主角，其他参演人员也陆续就位。
这部耗资近9000万美金的影片，汇集了包括布拉德·皮特在内的众多大牌明星云集：汤米·李·琼斯、露丝·奈嘉、丽芙·泰勒、以及老戏骨唐纳德·约瑟兰…时年8月，影片在洛杉矶开拍，60天左右完成拍摄。
不过后期制作，从特效到剪辑却耗时耗力，期间波折不断。发行也从最初福克斯公司定下的2019年1月11日，推迟到5月24日，迪斯尼收购福克斯影业后，又将影片北美发行延迟到秋季，定在威尼斯和多伦多影展结束之后的的9月20日。
《星际探索》预告海报
充满人文气息的科幻大片
詹姆斯·格雷属于质量稳定的导演，有别于好莱坞的爆米花商业大片，他的作品往往以自己成长的城市纽约为坐标，充满人文艺术气质。也正是因此，曾经4次入围戛纳主竞赛。然而，融入警匪犯罪爱情等类型元素的作品，尽管上映后收获赞誉不断，却常常因为相对传统的拍摄风格，在戛纳表现不温不火，一次次与大奖擦肩而过。
这一次，导演转道水城威尼斯角逐金狮，算是回到了自己电影生涯的最初福地。25岁那年，他凭借处女作《小奥德萨》在这里一鸣惊人，首次参赛即获得最佳导演银狮奖。
在《迷失Z城》镜头进入亚马逊丛林中后，詹姆斯又将镜头伸展到更加遥远的外太空，首次尝试科幻题材。
单看剧情介绍，《星际探索》是一个相当吸引人的故事：故事发生在不远的未来，人类已经征服月球和火星，建立了自己的根据地。16年前，汤米·李·琼斯扮演的父亲执行代号利马Lima的任务，飞往海王星探索外星智慧，从此音信渺无。如今，地球受到太空电磁冲击波威胁生存，可能和这一失败的任务有关。于是皮特扮演的若伊Roy作为精英宇航员，被派往太阳系边界的海王星执行绝密任务，同时获知父亲可能还活着的惊人秘密。
若伊踏上了这条拯救地球、寻找神秘失踪父亲的漫漫宇宙路：从地球到月球、再到火星和更远的太空深处，是他一步步发现秘密和寻找真相的旅程。这个真相，有关父亲，更是关于自己的内心和存在的探索。
《星际探索》剧照，布拉德·皮特
片名听上去像是一部类似《星球大战》《星际迷航》或者《异型》的太空历险动作大片，其实不然。
事实上，这也许是詹姆斯·格雷作品中观众最不容易进入的一部。虽然片中也有制作精良惊心动魄的动作场面，包括影片开场的高架天梯的轰塌，以及月球上为了争夺领地的惊险车战，然而影片大多数时间，如同一个延伸到地球之外的宇宙公路片，在偶尔的惊险和动作之外，更多的是有关主人公痛苦的自省和疗伤过程。
片中若伊的内心活动，也经常会以画外音独白的形式出现，“事实上这是一场有着精致的知识分子气的、巧妙构架连接内心的旅途，一路上一个孤独的男人和内心的魔鬼斗争”,《国际银幕》影评人如是总结。
《星际探索》剧照，布拉德·皮特
创作理念
渺小的个人也可以变成整个宇宙
导演詹姆斯·格雷在新闻发布会上讲述偶然中看到的一句话，并成为自己的创作核心，由主演皮特分享：“所有的故事和神秘，总是起源于非常私人的微观世界”。小小的个人世界也可以成为一个宇宙。影片的创作正是：在一个无限大的空间里，聚焦一个非常小的个人世界。一个点也可以成为一个宇宙。
这个点，就是皮特扮演的若伊。
若伊作为一个男人，从小失去父亲的创伤一直埋在心里，和前女友的情感也只是不断在记忆和脑海中闪现的影子，如今心如死水悲观消沉，情绪没有任何波澜，连找他谈话的领导都忍不住问：怎么可能一直保持脉搏80以下，从来不会升高？
这也正是影片中想要讨论的的主题之一：男性气概，如何在影片中构建展示一个真正的男人形象？
《星际探索》剧照，布拉德·皮特
皮特在新闻发布会上感慨：我们是否需要在现代社会重新定义男人气概？现在的社会总是要求男人足够强大，不能展示自己的弱点，不能被人瞧不起，这并不是完全没有道理，但是也制造了一道围绕自身的壁垒，因为某种程度上，你会很羞耻，拒绝承认那些无论是真实还是想象出的脆弱和痛苦。
影片想要提出这样一个问题是，如果将内心打开，你是否会和爱人，孩子也和你自己建立一个更好的关系？
皮特身上这一脆弱的情感被导演敏锐捕捉到，并在影片中加以展开挖掘。新闻发布会上记者称赞感受到影片中的真诚，詹姆斯·格雷补充：“塑造角色的关键并不是担心他是否被观众喜欢或者憎恨，同情还是不同情，而是真诚地展现他本来的面目，有时候这也许会将你带入一个黑暗的世界，喜欢或者讨厌，但这并不是你该考虑的问题”。
《星际探索》主创在威尼斯电影节
摄影：王远宏
布拉德·皮特：人帅气，演技更好
《星际探索》当之无愧的主角是布拉德·皮特，威尼斯首映后，演技得到近乎一致的肯定。《国际银幕》影评人Tim Grierson不啬赞美：“《星际探索》全部依靠皮特的肩膀，他成功演绎出了充满忧郁的伤痛”。
年龄阅历的增长，将这位好莱坞性感偶像打造成更加成熟内敛的演员。创作生涯亦是如此，很早就成立了独立的制作公司Plan B，与其等待好莱坞的被动选择，不如主动出击，将话语权和选择权掌握在自己手中。
《星际探索》中皮特身兼制片人和男一号双重身份，从一开始就参与到创作中，角色可谓量身打造。他说喜欢70年代的电影，因为角色不是简单的好人坏人，而是人，比今天世界里非黑即白的人物更复杂。新片角色，极有可能为他获得明年奥斯卡最佳影帝提名的机会。
经历岁月风霜，好莱坞俊男帅气依旧，却不仅仅是在外表，那是一种冷静沉着、对世界和内心情感掌控的能力，这种岁月凝炼出来的沉稳和剧中的气质完美结合。
影片中的大部分时间，都是若伊一个人的旅程，其他人在短暂相遇和陪同后都又消失离去。如何在剧中展示这个和世界和爱的人斩断一切联系的男人角色？皮特说这是影片中他面对的最困难挑战。无论是眼神、对话、面部的轻微动作还是整个身体语言，皮特成功演绎了这个在童年失去父亲，如今继承父业、却要不断揭开秘密面对真相的孤独男子，令人感动。
布拉德·皮特在威尼斯电影节
摄影：王远宏
震撼精美的太空影像
VS
个体永恒的孤独
影片开场，虚焦镜头下闪烁着光芒的星球，镜头慢慢右移，我们看清背后是无尽的黑暗，再之后那个熟悉的蓝色星球出现在眼前。优美的镜头从一开始就为全片的视觉效果定下基调。
若伊经历的危险莫测和亲人离合，都发生在无边无涯的黑暗太空中。设定在外太空这个充满神奇和无限想象力、同时被黑暗和孤独笼罩的世界，为人性的探索，提供了一个神秘又极具吸引力的背景。
拍过《星际穿越》《敦刻尔克》的摄像师Hoyte van Hoytema，新片中再次贡献了精美绝伦的影像，我们可以看到海王星的美丽光环，浩瀚宇宙的黑暗和闪烁…镜头画面是向外的，伸向我们目力所不及的遥远宇宙深处，同时影片的灵魂又是向内的，朝向人的内心深处。
《星际探索》剧照，布拉德·皮特
视觉空间上的触角向外延伸有多遥远，对内的人心探索就有多深。在无边无际的黑暗宇宙中，个人的孤独显得如此醒目和无助。
人类避不开孤独，却可以选择面对真实的自我。这是若伊父亲的选择，这场太空奥德赛的相遇，若伊和父亲的情结，也终于有了了结。尽管二人的选择不同，最后的孤独却是殊途同归。
这个有关外星智慧的探索，最后回归的还是面对亲人，离别，孤独，亲情、爱情、人与人，人与家庭成员的关系时，人类更深智慧的探索。
《星际探索》剧照，汤姆·李·琼斯
心理落差，媒体反馈的分歧
截止目前，影片威尼斯反映后，收获了众多好评烂番茄最新数据，20位影评人给出8 /10的平均分，metacritic 给出83分成绩。
著名影评网站IndiWire 的影评人评价影片是“有史以来最具有反思、退一步思考，并且拥有奇特的乐观态度的太空史诗之一，也是最好的作品之一。”
《综艺》杂志影评人Owen Gleiberman 不啬笔墨称赞皮特在剧中演技的同时，还写到“格雷用不寻常的方法，证明了自己有能力拍摄一部这样的影片。他还有足够的视野、用不经意的手法将太空变成一种隐喻”。
法国《正版》杂志主编米歇尔·西蒙同样给出了5星满分。
《星际探索》海报
不过，这部科幻大片本质上的私密气质，和传统中人们期待的科幻片并不相同，叙事手法和故事也不被所有人接受，影评人分裂成两大阵营，收获高调赞赏的同时，也不乏来自反面的声音。
英国《卫报》《每日电报The Telegraph》和 《IndieWire》给出五星杰作高评的同时，《泰晤士报》却用两颗星来反对：皮特在一部枯燥无味的影片中表现得无比苍白 ;《Vanity Fair》一方面赞赏影片视觉效果令人瞠目，一方面惋惜在科幻题材上没有看到任何新意。
在影展场刊打分上，意大利本土影评人也表现出近乎一致的苛刻。
很显然，这个依托科幻元素讲述人类孤独，探寻个体存在意义的故事，如果观众成功进入到它的情绪中被感动，这就是一部经典杰作。反之，就仿佛一程漫长枯燥的太空之旅。
《星际探索》主创在威尼斯电影节
摄影：王远宏
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