叫你跟文青结婚，瞎了吧
文艺家庭闹离婚，一听就是场好戏。
最近，威尼斯电影节中，“寡姐”斯嘉丽·约翰逊，亚当·德赖弗主演，诺亚·鲍姆巴赫执导的[婚姻故事]口碑爆棚，场刊位居前列，烂番茄100%新鲜，MTC综评更是高达95分。
在黑寡妇诞生之前，独立文艺片宠儿，一直是斯嘉丽身上的标签。这次强势回归，一出手被视为奥斯卡影后的有力竞争者，这部电影到底什么来头？
[婚姻故事]剧照
[婚姻故事]，一对文艺界夫妻的离婚大战，从婚姻咨询到协议缔结，唇枪舌剑是它的最大特色。据悉，剧本是导演在离婚期的创作，斯嘉丽的个人经历也将放进电影之中。
离婚题材、话痨喜剧、半自传性、文艺家庭，14年前，导演初露锋芒的作品也是这种设定，好奇寡姐新片什么样，你不妨先从这部看起。
一场离婚的战争中，每个人都有自己的问题，[婚姻故事]尚未到来，鱿鱼与鲸已经开打。
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令人感伤的成长故事，充满尴尬的中产喜剧，[鱿鱼与鲸]是一部会让你悲喜交加的电影。
如《纽约时报》影评人Dana Stevens所说，它“同情但不怜悯地展示了伯克曼家的崩溃，以无情的精确度描绘了他们的失败与不完美。”
它的片名，来自一件美国自然历史博物馆的雕塑，一只鲸鱼与一只巨大的鱿鱼缠斗在一起，就像纽约中产伯克曼家的状况，剑拔弩张势不两立。
父亲伯纳德，走下坡路的畅销作家，在学校担任教职。作为典型的老文青，他死守品味金线不动摇，一开口就是“学校选的《双城记》不行，那是狄更斯最差的作品”。
母亲琼，在写作上后来居上，成为《纽约客》钦定的文学新星。书一本本地出，姘头一个个地换，写作的灵感尽情流淌，枯燥辛劳的主妇日常，已经越来越是个阻碍。
当鱿鱼的触须，已经大到盖住了鲸，地位的变化让两口子和谐不再，“离婚”成了必然的选择。16岁的大儿子沃尔特，12岁的小儿子弗兰克，不得不开始面对新的处境。
沃尔特、弗兰克、琼、伯纳德
“美国式离婚”，法律在其中扮演着重要角色，它是[婚姻故事]中始终解不开的结，[鱿鱼与鲸]里，它带来的议题是“共同监护”。
共同监护，意味着两个儿子要在父母双方间奔波，意味着选边站的家庭战争暗中打响。“喜欢爸爸还是喜欢妈妈？”咱们的童年阴影问题，原来西方也有，放在电影中更是极端。
这种进退两难的亲子关系，即是本片的第一大看点。
陷入争执的两兄弟
与父亲站在一边，沃尔特将“离婚”归咎于母亲的出轨。
沃尔特认为她是破坏婚姻誓言的元凶，不忠是无法辩解的罪状。因此，这对母子的对手戏，每次都充满紧张的对峙。
Round 1：“你们在做傻事。”“我明白你很不开心。”
儿子质问，母亲横眉冷对，绝望主妇气质帮琼赢下一城。
Round 2：“爸不再成功，所以你就抛弃他。”“你的口气真像你爸。”
儿子的辱骂，彻底激怒了母亲。看到儿子如丈夫一样不理解自己，琼的理智线突然断裂。
Round 3：“我不想去，再见。”“你以为你恨我，但我知道你没有。”
委曲求全的母亲，并没能唤回儿子的心，本来想庆祝新书上市与儿子表演，双喜临门的设定却在最后让琼伤心失望。
三回合战罢，电影透过激烈的对话，充分展现了沃尔特对母亲的反感。讽刺的是，他心底最柔软的那部分，依然是属于母亲的。
当心理医生问他最自在的记忆是什么，去博物馆看“鱿鱼与鲸”瞬间在脑中浮现，记忆中，母亲曾经是他的死党，父亲的部分则是完全想不起来。
现实中，对于同盟军父亲，沃尔特一直崇拜着他，努力捧场帮他恢复往日荣光。从读哪部书更好，到选哪个女孩适合，都敞开心扉向他请教，一点也没有青春期的叛逆。
然而，混蛋老爹不知感恩，连儿子心仪的姑娘都不放过。
打开门的那一刻，沃尔特感觉被背叛了。
与母亲站在一边，弗兰克将“离婚”归咎于父亲的偏见。
他的眼中，父亲的规训并不一定有道理，母亲也许是更好的作家，至少是更称职的家长。这对父子的相处之中，争执的核心是艺术门外汉理论。
“艺术门外汉”，指的是“不喜欢书籍或有趣电影的人”，自诩文化人的伯纳德，一听见儿子弗兰克想成为职业网球员，立马开始了嘴炮说教，想着挽回儿子对“艺术”的兴趣。
“我不要你觉得，我要我觉得。”当然，这种明学本质的粗暴教育，效果只能是适得其反。伯克曼家的小儿子，注定和中产文青的家风，离得越来越远了。
镜头一转，态度分明，本片的幽默大都以这样的方式呈现
另一方面，年幼的弗兰克，以为“离婚”并不会改变什么，他仍然是母亲的小淘气。
然而，“共同监护”已经是生活的新规则。当男人的鞋子出现在地板上，当母亲撒谎说要独处写书，从父亲家逃开的弗兰克，看来也要学会自己独处了。
他一个人说脏话，一个人喝啤酒，再也没等到同盟军的关怀与爱。
电影[鱿鱼与鲸]，一桩“女强男弱”导致的离婚案，声名的差异让伯纳德与琼有了隔阂。
其实，这种类型的离婚，在讲究运气的文艺界，一直算是种普遍现象。
就拿“寡姐”斯嘉丽·约翰逊来说，当年，她与瑞恩·雷诺兹有过一段婚姻，当时还没靠“死侍”爆红的瑞恩，就与人气飙升的妻子离了婚。
不过，比起伯克曼家来说，“寡姐”与“死侍”还算是幸运。
毕竟，他们的婚姻并没有带来子女，不用为了儿子们的迷惑行为，两度被学校找去谈话，面色凝重地待在死寂的办公室里。
两次家长会的懵逼现场
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“离婚”事件，就像是个导火线，引爆了伯克曼家每个成员，让他们暴露出自己的问题。这种极端环境下的个人处境，是本片的另一大看点。
从父亲伯纳德的角度来看，这个心高气傲的老文青，和所有不得志的老男人知识分子一样，没能耐面对父权或是男权的失落。
他的心中，对于家庭的唯一妥协就是“多做饭”，对于孩子的教育就是“打乒乓球”。
与孩子也要争胜负，伯纳德的幼稚可见一斑
他坚持自尊的方式，就是去看大卫·林奇的[蓝丝绒]，而不是什么爆米花电影，这就是所谓的审美底线。
他恢复雄风的手段，就是巧言令色地讨论后现代主义，迎接女学生的投怀送抱，哪怕儿子也在惦记着她。
这种“文艺渣”离了婚，对人对己似乎都是好事。
1986年，[蓝丝绒]还是[霹雳五号]，对伯纳德来说是个生活的选择
从母亲琼的角度来看，身为家庭主妇多年，她终于在丈夫的无心插柳下，通过写作摆脱了他的阴影。他的文艺病，他的直男癌，他的坏脾气，从此都将远离自己的世界。
终于，想写什么写什么，想上谁就上谁，女权崛起冲破婚姻枷锁，琼是嗅到自由的脱缰野马，尽管得不到儿子们的谅解，她也不会有回头的空间。
当伯纳德开始郑重发表“回归家庭宣言”，她哭笑不得的样子，既是在嘲讽眼前虚伪的男人，也是嘲讽自己往日的憋屈日子。
离婚，对她来说就是生活的转机。
琼：Are you kidding me?做饭给孩子吃也算您的恩典？
如此“文艺”的原生家庭，如此“自私”的可怜大人，造就的自然是奇怪的孩子。
小儿子弗兰克，目睹着母亲混乱的性关系，懵懂中开始性探索，偷偷躲在图书馆里，撕了页图画书，蹭着书架开始自己的冒险。
大儿子沃尔特，在爱与性的挣扎中陷入迷茫，渴望证明自己的他，把Pink Floyd的名曲《Hey You》装作是原创作品，当着大庭广众唱着不属于自己的歌。
文青父母闹离婚，他们的孩子也搞起了“行为艺术”。
他们为啥要这么做啊？这些和离婚这事儿有关联吗？
没人能说清楚他们的想法，没人能真正体会他们的感受。
如同歌中所唱，“喂，那个站在路口、不停飘游、笑容渐逝的你，你是否能理解我？”
[鱿鱼与鲸]的故事，改编自导演鲍姆巴赫的童年经历，谈到这部片，他说：
这对我来说非常重要，永远不要轻易评判这些人，要从他们的角度来看你自己。 譬如，我开始从孩子的角度看这个故事，但是，有时又不得不从父母的角度来看离婚。
电影片场的诺亚·鲍姆巴赫
文艺爸妈解决不了离婚的后遗症，他们的孩子也是，这是[鱿鱼与鲸]告诉我们的事。
等到新作上映，两部片连看，沉浸在鲍姆巴赫的世界中，也许，你会对婚姻有新的看法。
文艺全家福
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关于婚姻的电影，哪一部最戳你的心？
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