十分钟看完！干货满满的腾讯游戏开发者大会今年都说了啥？
游戏日报：Gamedaily
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9月21日、22日，一年一度的TGDC（腾讯游戏开发者大会）在深圳举办。
虽然名为“开发者大会”，但其实TGDC面向的是整个游戏圈的从业者，无论你是身处开发一线，还是从事市场工作，又或者是某个项目，某个团队的话事人，在这里都能找到你最最需要的内容分享。
有位来自武汉的开发者从TGDC回来以后，用了他家乡的美食来形容TGDC：“我觉得TGDC可以用‘热干面’来概括——热，是气氛火热，无论是上台的分享者还是台下的听众都充满了热忱；干，是干货十足，没有花里胡哨的概念堆砌，只有实践中总结出的干货经验；面，是面面俱到，有头部产品的案例分享，有专家学者的研究探索，也有行业内外的前沿信息，一切应有尽有！”
阅读指南——
学习干货前，这些知识点要先了解
经过三年的发展，2019年TGDC来到了第三届，已从单纯的腾讯游戏积累输出，集成为 腾讯游戏学院携国内外知名游戏专家/学者面向 中国游戏产业最大的一次行业分享。今年除了在行业干货知识分享中增加游戏价值分论坛，还单独新增了行业扶持——GWB全球创意游戏合作盛典 。
和全球其它互联网行业巨头的开发者大会相比，TGDC更加专注于游戏开发领域，同时，TGDC所分享和探讨的话题也往往会更加贴近当前游戏产业链实际。
当然不是。在TGDC，对游戏开发可能产生影响的任何前沿、流行的互联网技术和潮流趋势，你也同样会在TGDC看到关于它们的精彩讨论。
干货精选——
一口气带你看完TGDC2019所有精华
（产品分论坛）
来自NExT工作室，曾先后任职于育碧上海工作室、育碧蒙特利尔工作室及华纳兄弟游戏，并参与或负责过多款3A级大作的资深制作人Clark Yang，在产品分论坛上分享了传统大厂如何在3A大作当中，借助世界、角色、故事、独特体验等四个维度来打造全新的游戏IP，同时还阐述了在行业发展和市场变化的情况下，应该如何重新定义3A游戏的一系列观点。
通过Clark Yang的讲述可以了解到：在欧、美、日等游戏工业较为发达，且游戏开发主要面向家用机平台的地区，所谓3A（AAA）级游戏，通常指的是有超高的研发与市场预算（近几年标准大致为4-5千万美金研发预算，而市场预算不低于研发预算），品质一流，开发周期较长的大型游戏。
不过，由于市场和开发环境的巨大差异，Clark Yang认为，对于广大国内开发者来说，现阶段应当以“构建属于自己的强有力IP”、“达到一流品质”、“为全球主流市场来定制”作为国产3A的定义标准。
在技术分论坛上，腾讯互动娱乐天美工作室群技术副总监郭智带来了有关游戏开发引入中台思维助力游戏实现技术升级的诸多细节，特别是AAA级手游制作，以及PBR管线量产化等《使命召唤手游》引擎技术沉淀等方面的实际案例。
中台，其实是在互联网行业广人为之的“前台”（front-end）、“后台”（back-end）这两个概念基础之上衍生出的一个概念——这一点，从一些较早引入这一概念的互联网公司内部对应的英文名称mid-end就能看出来。
具体一些来说，所谓“中台”指的是一种能同时支撑多个业务，让业务之间的信息形成交互和增强的机制。
怎么理解呢？
过去的产品开发思维，就好比是各行各业自己的“生产-销售”渠道，大棚种出的蔬菜在菜市场销售，副食品工厂生产的产品在副食品店销售。
而“中台”则好比是沃尔玛、家乐福这些大型超市的供销存管系统，有了这个，就可以把不同门类的商品很方便地放在不同的货架上进行销售，而不必为每种商品去搭建一套销售网络，也就是避免了“重复造轮子”。
而理解了“中台思维”，也就不难理解郭智总监所讲的内容了——通过在组织架构、引擎技术、流程管理等多个维度上引入中台思维，使得天美工作室在AAA级手游开发工作当中，可以实现“多”（同时支持多项目运作）、“快”（持续快速交付）、“好”（品质更有保障）、“省”（技术与人才充分复用，避免重复资源投入）这几个重要目标，从而极大地强化了整个大团队的开发制作能力。
在艺术分论坛上，来自腾讯互动娱乐天美工作室群的美术师杨拓带来了有关过程化技术助力开放世界或超大场景内容制作方面的经验，而同样来自天美工作室群的音频专家赵鸿飞则在分享当中讲述了音频内容标签化创新对于提升产品记忆度的重要性。
过程化技术，从游戏开发中的美术内容制作环节来说，就是不再像过去那样采用“制作多少内容就使用多少资源”的直接堆砌方式来制作场景内容，而是借助模块化的方式，通过基本美术元素、资源和相关参数，以及一定的算法和公式来构成最终实际使用的场景内容。
简单来说，过去的美术开发，就像是使用胶片拍摄电影，十分具象，一帧画面对应一格胶片，拍多少镜头就需要使用多少胶片，不仅需要使用大量胶片，无比笨重，而且后期剪辑修改都非常繁琐，一部电影制作过程中，往往会浪费掉大量胶片——一部90分钟的电影仅仅成品拷贝就要使用4-5盘，总长度达数万米的胶片，而拍摄中浪费掉的胶片则可能多达上百万米，重量或超过数百公斤。
而运用过程化技术来进行美术开发，就像是当代的数字电影制作——拍摄画面并不是直接在胶片上感光，而是记录成一串串数据，后期剪辑时只需要用特定的软件来读取、转化成影像画面就能操作，通过修改数据来剪辑内容、制作特效也十分方便，放映时则是通过放映设备来读取数字拷贝中的数据，并转化成影像来投射到大银幕上。因此，一个小小的U盘就能装下若干部高清码率的电影，而即便是影院使用的数字拷贝原片，也不过400GB左右一部。
国内外相关开发经验表明：使用过程化技术来进行美术内容的开发制作，不仅可以有效提升制作效率，而且后续的内容迭代调整也极为便捷。过程化技术也是未来大型游戏美术内容制作的必然趋势。
通过资深音频设计师赵鸿飞的分享，可以了解到，音频内容的标签化，也即是通过找到适合产品的音乐听感、音乐风格，将其运用到游戏的每个环节中，并且在确立了听感和风格的一致化标准后，再依据不同场合的需要，同时结合游戏世界观背景来创作具有不同特质的音乐。
具体到《王者荣耀》项目上，音乐设计师们首先确立了“东方幻想”这一核心的音乐风格特点，然后围绕着这一风格，为不同的界面，不同的战斗阶段，不同时期的版本设计了大量不同的音乐、音效。并且，这些不同的声音又会基于游戏已有的世界观背景设定，而借助某些特定元素来建立一定的内在联系。此外，通过将游戏每个阶段所推出的优秀音乐推向各大音乐平台，直接面向受众人群，还能够形成一个能够令用户在游戏内、外不同场合下充分感知音乐内容，形成记忆点的完美闭环。
简单来说，音乐内容标签化，就是像视觉设计领域里使用统一的VI（视觉识别系统）来进行规范化、统一化的设计一样来进行“声音”的创作。国内的游戏开发者们对于在统一的风格下进行视觉开发（角色，场景，UI设计等）已经十分熟悉，但是在统一风格下进行“听觉”开发，让游戏音乐、音效更具辨识度的做法却还并不普及。
教育守护人文——这是游戏的正向价值，
更是责任（游戏价值分论坛）
本届TGDC的游戏价值分论坛上，乔治梅森大学弗吉尼亚功能游戏研究院创始董事斯科特马丁（Scott M. Martin）博士和合伙人詹姆斯凯西（James R. Casey）博士，阐述了如何通过借鉴娱乐游戏的类型、机制、动机更好地营造严肃游戏的沉浸感以及两者在游戏设计上的异同；
曾任北京大学教育学院副院长、教育技术系系主任，现任学习科学实验室执行主任，兼任中国教育技术协会教育游戏专业委员会理事长的尚俊杰教授从为什么要用游戏、游戏的核心教育价值、教育游戏的未来发展趋势三个层面进行分享，并认为游戏有动机、思维、精神三层核心教育价值，剖析了游戏与创造力的关系、游戏化思维等内容。针对教育游戏的未来发展趋势，尚教授也从技术角度、应用角度、学习角度给出了精彩的分享；
来自腾讯互动娱乐成长守护中心总监郑中，则分享了作为游戏开发商和运营商的腾讯在未成年人保护方面的探索与努力。负责未成年保护建设的两年多时间，他见证了平台从管控到疏导，从疏导到关怀的全过程。为了协助家长、学校和社会培养未成年人健康游戏习惯，腾讯陆续上线了“健康系统”和“成长守护平台”，同时与合作伙伴们共同构建了良好的游戏未保生态，真正做到游戏内提供最严格的管控，游戏外做最温柔的长线关怀的“双线并进”。
而在最后的圆桌交流环节中，北京大学互联网发展研究中心主任田丽与中国社会科学院社会学研究所青少年与社会问题研究室副主任、研究员、博士生导师田丰，博士、游戏研究学者、游戏化设计师刘梦霏，上海大学文化研究（中国语言文学）博士邓剑等人则围绕游戏的人文价值和游戏文化传播展开了深入讨论。
（市场分论坛）
在市场分论坛上，腾讯互动娱乐公关总监罗施贤针同与会嘉宾分享了腾讯提出新文创战略的背景、新文创的核心理念，并通过兴趣唤醒、情感增值、吸收再创作以及建设生态力量等不同维度的创新探索案例，讲述了腾讯在数字文化生产方面的深入思考。
同时，罗施贤也表示，在方式上，就要注重产业价值与文化价值的互相驱动，在协作上，要打破商业局限，联动更多的主体——所谓“创作”，也即是打造中国文化符号。
（GWB全球创意游戏合作盛典）
此次GWB全球创意游戏合作盛典的内容相当充实——腾讯互动娱乐新领域探索运营负责人杨明通过分析游戏玩家需求和游戏行业的现状，探讨创新方向的未来增长点，提出移动游戏三种不同的创新方向，同时还介绍了腾讯在玩法探索期和玩法成熟期等不同阶段的产品运营创新举措，以及GWB全球创意游戏合作计划提供的各类资源和服务，特别是GWB全球创意游戏合作计划，将联合极光计划、创新爆款孵化体系、Wegame平台、微信小游戏和腾讯云等部门为更多优质创意游戏在早期提供专家指导、资金支持、发行推广等全方位的成长资源的做法。
此外，腾讯云副总裁答治茜发布了由腾讯云联合腾讯游戏学院GWB带来的“源+联盟”；腾讯互动娱乐星耀游戏产品部瀚海产品中心发行制作人带来有关游戏调优提升经验的分享，而电魂网络科技股份有限公司游戏制作人许慕典以研发阶段的新项目为案例，从研发初期到面向用户，对一款垂直领域的游戏产品，进行了层层剖析，分享了在游戏设计过程中的思考与框架设计，以及最终如何获得核心用户青睐的宝贵经验；Roblox大中华区总经理Paul Chen带来了有关Roblox平台生态的介绍，并表示“将会与腾讯一起为中国的开发者打造工具，提供更多的收益模式，给每个人发挥想象和创意的机会”；腾讯互动娱乐K6合作部《英雄联盟》社交媒体负责人则全面介绍了《英雄联盟》社交媒体运营工作的经验，从内容、热点、人设、社交产品、生态建设等角度进行分析，指出沉浸式的运营是社交平台所有运营工作的关键。
随后的圆桌论坛上，汉家松鼠CEO成功，腾讯互动娱乐新体验与技术部项目监制张杰，腾讯互动娱乐引进评估中心业务支持组负责人胡敏以及腾讯互动娱乐新体验与技术部项目监制熊一冬则就游戏出海，中小团队研发过程中在玩法设计、开发流程、团队运营等方面遇到的共性问题深度剖析，同时探讨了游戏叙事设计中叙事的重要性、叙事技巧等问题。
另外，由腾讯游戏学院发起，面向全球游戏开发者的年度赛事——2019年度GWB腾讯游戏创意大赛也在此期间揭晓了各大奖项归属。
本届TGDC大会在会议规格和与会者规模上较之前两届都有明显的提升。作为主办方的腾讯游戏学院，以及国内外众多业界资深人士及各界专家学者的分享也充满诚意，分享与探讨的内容在广度与深度上亦能够很好地满足绝大部分开发者所需。
不过也应该看到的是，对于立足于全球，面向真正游戏热爱者和开发者的TGDC来说，大会分论坛的划分与设置仍有进一步细化提升的空间，关于游戏idea创意方面的议题内容比例也有所不足。
当然，我们也有理由相信，逐年壮大的TGDC，未来势必会呈现出更为完善，更具全球化视野的一面。而TGDC也一定能够帮助更多游戏人成就游戏梦想，并促进更广泛的行业交流、分享与合作，从而推动中国游戏产业的良性健康发展。
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