赵薇，你不愧是杨紫的偶像

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本文经授权转载自电影派（dyp833）

一个热搜，自带岁月的厚度。

节操姐翻看了好多照片，也翻看了好多网友的评论。

大致的意思都是：岁 月对待美人，总是手下留情。
总结起来就是， 赵薇没怎么变。
这是从颜值上说。
不但，看她眼神就能发觉， 赵薇的气质变了——
那个古灵精怪的小燕子，已经蜕变成一个知性沉静的优雅女性。
赵薇的变与不变，在当下，尤其值得说一说。
近年来，赵薇基本在大众的视野里消失了。

总cue她的，是她的铁粉，杨紫。

杨紫不止一次强调， 她喜欢上演戏，是因为《还珠格格》，因为赵薇。
提起赵薇，她都是“我偶像是这样……”
cosplay偶像唱歌的样子也挺传神， 直接把苏有朋笑成了杜飞。
杨紫的这段模仿，也呈现出了赵薇的早期的特征，灵动。



灵
1998年，赵薇因为《还珠格格》一炮而红。
有多红？
打开电视换台，都是她。
生活里也是如此， 洗脸盆、文具盒、贴纸上面，印的都是小燕子的脸。
在网红脸充斥的当下，再看赵薇。
这种纯天然的美，如今更加稀缺。
鹅蛋脸，上面嵌着一双大得出奇的眼睛。
小燕子出场就非常惊艳。
眼睛忽闪忽闪的，滴溜溜地转，灵气逼人。
再比如小燕子被困翰轩棋社那一节，她跟老板娘交涉被拒绝。
她满脸的失落、愤恨，再到转念时的兴奋，一派活泼与天真。
赵薇演绎的小燕子的机灵可爱劲儿， 就像是浑然天成的，无可超越。
如果说演员有门槛， 那时才上大学的她，早已迈过了这门槛。
赵薇曾说，她演小燕子多是依赖直觉。
演戏，也是觉得好玩。
因为这个说法，她遭到了很多学者教授的批评。
但节操姐要插一句嘴， 戏里戏外的“好玩”，正是天作之合。
不过，从她接下来的努力看，她又 一直都在努力打破自己的小燕子印象。
在《情深深雨濛濛》里，她饰演的依萍，形象大变。
要形容依萍，派爷首先想到的，是 刺猬。

她总是竖起身上的刺，对所有人充满防备。

来欣赏一下 依萍式怼功——

怼尓豪，表情、眼神都开始有了 锋利。
怼雪姨时，她的眼神坚定且不卑不亢。
这时的赵薇，已经换了一种演法。
对待表演，她更有把控力了。

曾经，她要演《京华烟云》姚木兰的消息一出，又是质疑声一片。
但作品出来， 大家闺秀具有的温婉大气，赵薇又拿捏住了。
2005年，她又凭借《情人结》拿下了 第8届上海国际电影节的影后。
这是她人生第一个国际A类电影节影后。
单靠这几个识别度超高的经典形象， 赵薇已经在娱乐圈立下了“国民偶像”的地位。

影响力，非同小可。
可她却渐渐对表演失去了兴趣，她想拿起导筒。
用她自己的话说就是——

我对自己有要求。

如今看来，赵薇算是近年来演而优则导的典范。

但跨行，可并非那么容易。


拙
赵薇在《演员请就位》里说， 她靠演员一战成名是运气。
插一个小故事。
当年，《还珠格格》选角，琼瑶认定了让赵薇演紫薇，赵薇也是这么打算的。

是她的班主任崔老师坚决不同意，一定要她演小燕子。
如果换了角色，也许，她会有不同的人生。
或者起码，也要多绕些弯路。
由此就能看出， 年轻时的她还是偏于被动。
不过，因为天赋，她轻易地越过了表演那道门槛。

而对导演这个职业，赵薇没把握，她怕别人质疑。
说白了，她自己认为， 做导演是有门槛的。

所以，她决定回到北京电影学院进修导演专业。
而从想拍电影，到最后出来作品， 她用了6年的时间。
敬畏且踏实的态度，可见一斑。
别误会，派爷不会做个无脑吹。
在派爷看来，赵薇作为演员，是天赋型。
但作为导演，并不是。
赵薇似乎也明白这一点， 她拍电影，守住的是一个“拙”字。

在拍摄过程中，工作最密集时，她要连轴转30多个小时，其间，只能睡一两个小时。
赵薇就用这种笨方法，把演员把工作人员累倒累瘫。

她自己呢，也是饿了就吃，累了就睡。
影片拍完了，整张脸也浮肿了。
赵薇也坦言——

其实换别的有经验的导演，可能用我一半的时间，拍得还更好。

但对我来说，我只能花这么长时间，拍这么慢。

她要的是什么？

—— 经验。
从前期到后期到上映
每一天都是一个新经验
客观说，《致青春》在艺术水准上不算很高。

不过， 赵薇抓住青春的时代氛围，以及我们在最初面对感情的犹疑、执着和热烈。
而赵薇在转型克服的那些磨难和汲取的经验，让她渐渐开始 从被动走向主动，对自身的表演也有了更高的要求。
在做了导演之后，她接到的第一个角色是《亲爱的》里的村妇李红琴。
最开始，赵薇是拒绝的。

她很怕，因为这个角色距离她太遥远 。
在与陈可辛沟通后，她接下了这个角色。

克服“距离感”的方法， 还是回到那个字：拙。
她花了一个多礼拜，认真去看丢孩子、找孩子的社会新闻纪录片，观察人物的状态和心理。
呈现的效果，让人惊叹。

当警方告诉她，她丈夫是个人贩子的时候，满眼的匪夷所思和惊恐。

而当她知道要失去自己的孩子时，她迅速抱起孩子，就要冲出派出所。

赵薇起身那极其短暂的、有些恶狠狠的眼神太棒了，直击人心。
就好像，这是她生活的最后一个机会。
导演陈可辛对赵薇表演的评价是——

她不只好，她是没有痕迹的。
这一次真的完全没有痕迹。

做导演，处女作拿下7.26亿票房，还获得第33届金像奖最佳两岸华语电影。

做演员，她凭借《亲爱的》夺得第34届香港电影金像奖的影后奖杯。
对表演又有了更加深刻的认识。
从“灵”的天赋，再到“拙”的修炼，这促使她愈发成熟。

赵薇一直说自己是晚熟的，年轻时她是靠着感觉生活。
随着经验和阅历的增加，她已经拥有了一套自己的人生观。

透
派爷在看赵薇的访谈时，注意到一个细节。
相较于小燕子的天真，她说更喜欢现在的丰富。
她为自己的成长感到开心。
然后，她立即笑了。
觉得很开心
这总结得太无厘头了
或许，这是话赶话之中的尴尬时刻。
或许，她觉得自己的措辞承担不起成长的厚度。

无论如何，你现在所看到的，是一个 即时自省 的赵薇。

并且，在交谈之中，她会突然跳开受访者的身份，而成为一个 审视者 。

我觉得你特别像《红楼梦》里的一个人物
总之，赵薇不再纯粹靠感觉去生活， 她开始变得通透了。
近年来，她为人熟知的身份还有一个，中餐厅店长。
网友的评价，一边倒地叫好。
好在哪呢？
赵薇当了店长后，先是 定下目标：赚回五万泰铢回本。
因为这个餐厅是“无本经营”，她想将通过盈利还上节目组给到的成本。

在此之后的营收，就是他们这个团队价值的体现。
其二， 确定接下来的具体执行方案，丰富菜色。
其三，分配任务。

注意措辞，她的命令能让人欣然接受。

所谓情商，是一言一行的功夫。
但是我觉得
晓明是一个会经营的人 如果给他一个目标 他会知道怎么做
由此可见，赵薇具备一个店长应有的 大局观和执行力。

不止如此，她还有很强的 临场应变能力。
有一期，节目组安排了科尔马市长到店。
赵薇迎接来客，庄重冷静。
待客之道，也极为精细。

比如，倒红酒，每个人杯中的酒要平均。
换一瓶酒的时候，一定要换新的杯子。
事无巨细，游刃有余。
能圈粉那么多，不是没有缘由。

同样，在《演员请就位》里，对于演员的表演，她能给出准确的判断和点评。
节操姐更喜欢的，是她执导的短片《每一个都是你》。

这短片要讲的主题是， 演员是什么。
刚开始，你只能看到沙溢穿着一身绿衣服跟人搭戏。
他的动作很奇怪，就拿着个剑乱晃。
接着往下看，才明白。

原来， 他是配合绿帽做动作特效的人。
然后，再接一个镜头。

沙溢看着显示屏上的成品，露出喜悦。

演员是什么？

他们可以是群演，甚至是一个后期被擦掉的“道具”。

但就是他们的努力，才构成了一部作品。

而他们，可以不管出镜与否，依然乐此不疲。
这个短片在三小时之内拍摄完成，简练，但意涵又非常丰富，能体现出一个创作者的积淀。
事实上，赵薇在娱乐圈也很典型。
这样的人，你还可以想起一些。
比如喻恩泰。
2006年，他凭借《武林外传》里那个迂腐幽默的吕秀才，红遍了大江南北。
此后，他片约不断。

但他却推掉了13部大戏，认真备考，最终以第一名的成绩考上中戏导演专业博士。
从发展轨迹看，他放弃了最宝贵的红利期。
但这些积淀真的没用吗？
《声临其境》，他全程脱稿， 用英文为莎士比亚戏剧《亨利五世》配音，惊掉了众人的下巴。
喻恩泰与赵薇，是同类。
他们愿意付出时光，去换取更为宝贵的积累。
反观当下的娱乐圈。
大部分的鲜肉或者小花，还是牟足了力气圈流量。
这也是派爷要聊赵薇的原因。
在第一时间，我们看到的，是她的不变。
而她的变化轨迹，才更富有启示。
赵薇曾说——

一直红下去，是一件很可笑的事情。

时代好比沧海，每个人都是其中的一粟。
如果你有足够的勇气急流勇退，修炼自身。
那么，在这长河里，你才不至于被冲刷干净。
但，更多人的选择，是赵薇的背面，也是这个时代的主流。
而那，只怕是一碗青春饭，而已。
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