昨晚,第32届中国电影金鸡奖最终揭晓。
年度国产科幻巨制《流浪地球》获得最佳影片。
王景春和咏梅凭借《天长地久》分别摘得影帝和影后。
香港导演林超贤拿下最佳导演。
文牧野执导的《我不是药神》获得了最佳处女作。
本届金鸡奖可谓是近几年来含金量最高和竞争最激烈的一届。
毒药君看着最佳影片的入围竞争片单,同时也发现了一个现象
那就是口碑与票房齐飞的《流浪地球》和《我不是药神》有个共同特点。
两部电影幕后的推手都是同一家公司 ——北京文化。
除了这两部,在两年前创下56亿国产片票房奇迹的《战狼2》同样出自它手。
三年三部爆款,北京文化以精准的选片,敏锐的市场嗅觉,不仅成为爆款制造机,还一跃成为国产影视行业的领军品牌。
如今,中国有着空前庞大的电影市场,但对于影视公司来说,竞争也日趋残酷激烈。
无论造出多少爆款都只是过去式,而躺着吃老本永远是最致命的。
北京文化作为业界标杆,也深谙不随时代创新内容就会被淘汰的道理
正如北京文化董事长兼总裁宋歌,在金鸡百花电影节开幕论坛所提到的:
影片在取得良好口碑与票房成绩的同时,也应该为行业开拓中国电影市场新的类型体系。
而新的表现内容也应该与整个行业的繁荣发展实现共鸣共振。
在这次论坛发言中,毒药君也看到了未来中国电影发展的三大要素。
简单总结就是:题材丰富,类型多元;有持续的供血能力;带有中国文化特色。
而作为行业的领军品牌,北京文化毫无疑问牢牢遵循着这样的发展方向。
将于11月29日上映的《平原上的夏洛克》,是一部以底层农民为视角的黑色幽默电影。
该片入围第13届FIRST青年电影展“最佳剧情长片”,最终获得“最佳电影文本”奖。
虽然是一部小成本投资的影片,但是影片的荒诞反讽手法,不仅是国产电影稀缺的类型,同时所呈现出来的视角观点,还具有社会现实意义。
而在今年12月,北京文化还有两部不同题材类型的影片上映。
《被光抓走的人》是一部奇幻爱情剧,阵容集合了黄渤、王珞丹、谭卓、白客、王珞丹等众多实力派演员,影片以奇幻为创新点,核心则是以现实主义爱情为话题,直戳当代人的情感痛点。
而另一部《特警队》,该片以真实的特警精英队伍“蓝剑突击队”为人物原型,是华语内地警匪片中第一部完全以特警为主角的电影。
三部影片三种不同的类型和视角,北京文化在2019年底打出了贺岁档最响的一枪。
当然不止这些即将上映的优质项目,北京文化“持续造血能力”也是一大优势。
已经开始筹备的《东极岛》项目,聚焦“东极岛营救事件”,展示中国人民勇敢无畏的精神,谱写一曲国际反法西斯阵营的友谊赞歌。
着手筹备中的《敦煌》项目,聚焦中华文明的绚烂瑰宝,用电影来传承弘扬灿烂悠久的传统文化。
除了紧抓题材和类型的创新储备,在IP当道的影视时代,挖掘优质IP,拍出具有中国特色的好片也是北京文化的战略发展。
在这几年里,电影行业流行“电影宇宙”的说法,简单的说就是将优质IP打造成系列电影。
但是这样操作,往往需要强大的特色内容支撑。
席卷全球的“漫威宇宙电影”,正是以几十年的美漫为内容基础。
中国虽然缺少漫画基础,但是五千年文明从不缺神话故事。
从孙悟空到哪吒再到白蛇,中国神话故事这几年在国漫电影中,都取得了不错的发展成绩。而真人电影也急需一部重量级的作品来弥补空缺。
在这样的市场需求下,北京文化重磅打造的《封神三部曲》,必定是未来三年里国产大片的重量级选手。
作为中国神话中最具有代表性的故事,《封神演义》的影视化带有必然性和持续性。
面对如此有内容的优质IP,北京文化决定推出的《封神三部曲》,无论从内容还是制作上都施行了精品化打造。
该项目不同于以往的系列电影,《封神三部曲》是国内首次尝试三部连拍的电影。
这样的制作既能节省成本,演员阵容,同时还能保持剧情的连贯程度。
同时,像如此超大盘制作的系列电影,从筹备到上映完毕需要十年时间。
三部曲目前计划将于2020年、2021、2022年上映。
三部曲由曾经执导过《鬼吹灯之寻龙诀》的乌尔善担任导演。
影片主演不光有黄渤、费翔、李雪健、夏雨等实力派演员。
同时,出动8个选角队,从数万份简历中于全球海选潜力新人。
影片用这样的方式放弃了流量明星的进入,完全以内容质量为创作核心。
三部曲项目在2012公布拍摄计划,2014年正式启动。
五年时间里,主创团队走遍中国各地,潜心研究《封神演义》各种故事文本,只为原汁原味的呈现“封神故事”。
此外,幕后主创人员阵容也堪称神级别。
《指环王》三部曲制片人,巴里·M·奥斯本担任制作顾问,《捉妖记》出品人江志强担任监制。
冉平、冉甲男、乌尔善及历史小说作家曹升担任编剧,《霸王别姬》编剧芦苇、《卧虎藏龙》编剧詹姆士·沙姆斯担任剧本顾问。
《星球大战》、《真实的谎言》、《独立日》视效总监道格拉斯担任视效总监。
如果说,《战狼2》开启了国产战争动作片重工业制作,《流浪地球》开启了国产科幻电影的元年。
那么《封神三部曲》就是让国内刚起步的电影工业化水平向好莱坞方面近一步靠拢。
在制作电影的过程中,从服化道到美术设计,场景搭建,再到特效制作,《封神三部曲》都进行了积极尝试与大胆试验。
《封神三部曲》有大量的特效镜头,为此乌尔善导演特地成立了一家特效管理公司,将影片所需要特效的镜头进行统筹规划,将不同特点、不同难度的镜头,分给全球各家合适的特效公司制作。
同时还在美国设立了专门的办公室,负责与美国的特效团队进行沟通。
当然,对于好莱坞学习技术是一方面,在电影中确定中国人自己的美学才是关键。
乌尔善导演为了确立该片的美学体系,导演对中国古典世界的美学文化做了一个整理和浓缩。
他表示《封神三部曲》专有的美学体系,是以13-15世纪道教水陆画作为基础,融合商周青铜器美学元素以及宋人山水,将中国经典的美学形态以影视方式再创作呈现给观众。
而几组概念海报,以中国传统的太极为原型,借助翻腾汹涌的真元之气,呈现了一个遥远而深邃的上古宇宙。
并以细腻的笔触刻画了金戈铁马的激烈战争场面,气韵之间更是感受到了那段封神大战的史诗故事。
如同前面毒药君说的中国电影三大要素的最后一点:优质电影一定会有中国特色的文化。
毫无疑问《封神三部曲》填补中国神话史诗大片的空白,打造中国人自己的神话史诗。
而从整个中国电影行业来看,《封神三部曲》这样超大体量制作的国产电影,它的筹备启动,制作环节中的每个实施和尝试,势必对推动国产电影工业化有巨大的意义。
从优质的片单储备,到多元化片单组合与产业链条的不断深化。
北京文化不仅想要打造更多质量上乘的作品,为观众带来更好的精神文化享受。
而这样的行业标杆能为整个影视行业迸发更大的能量,推动行业更向前发展。
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