这个烂片扎堆骗钱的时代，这部电影堪称神作。

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7.15日《路边野餐》（Kaili Blues）上映。年轻的导演毕赣凭借此片，一战成名。

他出生于贵州凯里，很年轻，今年才27岁。

在当导演之前，还当过婚庆导演，不过"成功的把婚庆公司干倒闭了"，还考过爆破证，准备去炸山一类的工作。

最后，成功忽悠了开理发店的妈妈投资了2万块钱，重新投入到热爱的电影事业。

这就是《路边野餐》的缘起（网易采访）。

一位出生于1989年的导演，带着一帮亲戚朋友，只有2万的启动资金，边拍边凑钱，拍了一部斩获多个电影节奖项的电影。

比如：第68届洛迦诺国际电影节上，斩获"当代影人"竞赛单元最佳新导演奖、最佳处女作特别提及两项大奖。

还有第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖，金马奖国际影评人费比西奖与台北金马影展亚洲电影观察团推荐奖。

以及第37届法国南特三大洲电影节最佳影片奖。

《纽约时报》评价此片为：精心安排的结构充盈着情感的震颤。

这就说明一个问题：很少的资金，同样可以拍出优秀的电影。当然中国的电影界也不缺钱，投资上千万上亿的电影不再少数，缺的是什么不言而明。

可就是这么一部优秀的片子，和《百鸟朝凤》一样，排片很少。据悉，本来是六月三日就要上映的《路边野餐》，推迟到7.15上映，而且只上映10天。

其实片子原名叫《惶然录》，由于太神叨叨被叫停了，于是导演就随便起了一个名：“路边野餐”。这个名字，本应是他下部电影的名字。

但明显惶然录更符合电影气质！这是一部像诗一样的艺术电影！

看了10分钟就一脸懵比，它十分不亲和观众，全程方言，镜头摇晃，节奏慢。比如：还用长达一分钟告诉观众挖掘机是如何下坡的。

对于此片的评价，还会呈现出一个两极分化的状态。

一首诗在不同读者心目中可以有一百种感觉，也许有人会觉得莫名其妙没怎么懂，也许会有人将情绪深陷其中。

就像导演毕赣所说：

任何一个导演他都只能给你一双鞋，路还是要你自己走。

就喜欢这种能让观众思维碰撞的电影。

电影发生在导演的故乡、潮湿神秘的贵州黔东南。讲了一个看似简单却又蕴含多重意义的故事。

主角叫做陈升，在凯里的一个小诊所里当医生。

早年因为伤人做了几年牢，从牢里出来的时候，母亲和妻子都不在了，只有一个关系不太好的弟弟。

弟弟有个儿子，叫卫卫，弟弟一心惦记母亲留下的房子，对儿子不怎么负责，有了上顿没下顿的，还说要把儿子卖了。

但陈升却视卫卫为己出，还想接回家自己养。

后来，陈升误以为弟弟真的把儿子卖了，就乘着绿皮火车，去一个叫镇远的地方找卫卫，顺便帮女同事给情人——一个苗人，捎带照片、磁带和衬衫。

可是路上他来到了荡麦的一个神秘之处，后来竟然像是进入了时空隧道，遇到了长大后的卫卫、去世的爱人……

他们以改头换面的形式出现，重新与陈升产生交集。

过去和现在连接在了一起，像一个个倒转的始终，如梦似幻，影片中也出现了许多时钟，来暗示混乱的时间线。

而片中出现的“野人”，很好的作为时间节点推进故事情节，来给我们呈现出一个有条理的结构。

在这部电影里，几乎没有专业演员。

比如，陈升的扮演者陈永忠，是导演毕赣的姑父。

影片中陈升的经历，也取自于姑父的真实经历——他混过社会，14岁第一次进监狱，还去缅甸管理过赌场，现在是一名保安。

小卫卫的扮演者，是毕赣同父异母的弟弟。

因此，观众所看到的表演，都是浑然天成。

这是因为，影片的功夫几乎下在视觉语言上，镜头画面虚实交替，独树一格。

导演毕赣说：

不打算拍所谓“最好”的电影，而是希望去尝试其他的导演没有用过的创新手法。

值得一提的是，这部电影中，还有一段牛逼的42分钟的长镜头。

所有的秘密，都藏在这42分钟里。

而这42分钟的长镜头，等于是让观众游历了一遍大雾弥漫、水汽升腾、绿林郁郁的南方小镇风貌。

这42分钟里镜头的视角从陈升到导游少女洋洋最后再回到陈升。其中陈升为理发店的女孩唱《小茉莉》那一段，虽然五音不全，但听起来却句句击中内心深处，最是喜爱这段。

这42分钟长镜头排练了半个月，一共拍了三次，过程十分困难辛苦，每一次尝试的设备也不一样。

但最终选用了第一次拍摄的素材。有点小瑕疵，比如：颤动，换人。这是一种新的尝试，也足够优秀。

“它具体是四十分钟还是六十分钟都无所谓，我要的只是那一段完整的时间”

“虽然有瑕疵，但是更纯粹。我想模糊真实与虚无的边界，有的观众会觉得是一场陌生的相会，有的会觉得是一次魔幻现实的重逢”，导演说。

去影院看的话，更能身临其境。

这也要提到《路边野餐》的配乐了，本片配乐由侯孝贤和贾樟柯的御用配乐师林强完成。

电影也很有侯孝贤《南国再见，南国》的味道。

很多人不懂导演的拍长镜头的用意，毕赣也解释道：

“时间像一只隐形的鸟，我怎么让观众持续地去注意到它，我需要一个笼子把它关进去，这个笼子就是持续的完整的段落镜头。至于这个笼子有42分钟还是56，我都不关心。另外我也需要给这只鸟涂上颜色，这个颜色就是电影里梦幻的文本，这样大家就可以看到这只鸟的样子了。”

没错，电影中，导演卯足了劲去模糊现实和梦幻的边界，让这只时间之鸟清晰可见了。

在烂番茄上有网友说，《路边野餐》的风格像泰国独立导演阿彼察邦·韦拉斯哈古和贾樟柯：

巧的是，关于现实与虚幻这个概念，贾樟柯在谈日本导演是枝裕和的《下一站，天国》时就曾说过：

“我一直想，如果一个非常现实的东西，现实到极点，会不会出现某种表现主义、抽象的东西，但我一直没能做到，看到是枝的影片，他做到了。”

虽然英文片名是Kaili Blues，但是婊姐觉得这部电影更像一首迷幻摇滚，充满慵懒的魔幻主义的色彩。

对于观众喜欢拿《路边野餐》和贾樟柯的作品做对比，毕赣也坦言：非要比的话，他制造了火车，我想发明飞机。

婊贝们，是不是看到这里整个人都感觉诗意起来了？

实际上导演毕赣，原本就是一位诗人。诗人痖弦、夏宇的作品曾深深地影响了他。

电影中的台词更是融入了许多毕赣的作品。

比如：

为了寻找你，

我搬进鸟的眼睛，

经常盯着路过的风。

没有了音乐就退化耳朵，

没有了戒律就灭掉烛火。

但生活中的毕赣并不是很不文艺的，而且还会在家和家人一起看流行的东西，比如《翻译官》：

“文艺不是我的生活方式，私底下我是个爱喝酒、爱炸金花的普通青年。”

对于这部新颖的电影，毕赣导演也不是一步到位，曾经自己花钱拍了短片《老虎》和《金刚经》。

但是毕赣却完全走出了属于自己的路子，完成了一部无法复制的电影处女作，更有价值的是，它极好地展现了中国边缘城市的人们是如何生活的。

婊姐看完这片后，随着影院灯亮，沉默后观众一阵热烈的掌上，这掌声实至名归。

在这个烂片扎堆的时候，坐在第一排葛优躺着看这部“水与雾气弥漫”的《路边野餐》，然后被导演的镜头晃晕，这是最好的选择。

本将在6月上映的《路边野餐》，经历了几次改档，7月又到了国产片保护月。

不过，毕赣对票房倒是很淡定：

“我的电影就像一场大雨，但你们不要带伞”。

这部电影不一定适合所有人看，也不是所有人的都很看得懂。导演也说：如果实在看不懂，那么看几遍也看不懂。

但是，婊姐要五星推荐。这是我今年目前为止看到的最好国产片，对于这个烂片扎堆骗钱的时代，它对中国电影来说十分珍贵。