“二线演员”郭京飞：我和你们一起骂苏明成！
郭京飞
眼中有火，心里有戏。
——郭京飞粉丝
1979年，北京一个飞行员家庭出生一名男婴。
父亲寄望于儿子以后也当飞行员，遂取名“郭京飞”。
三岁时，幼儿园老师问大家长大后想做什么，在满教室的未来科学家、航海家之列里，郭京飞的答案捉襟见肘。
“我想当演员，或者动物饲养员。”
并非他对表演兴趣使然，而是父亲常年不在家，母亲郁郁寡欢，他只有刻意耍宝，才能逗乐母亲。
这种方式也让他获得一份额外的关注，被注视的感觉真好。
久而久之，当演员的梦想自然在心里生了根。
高中毕业，报考北影，三试的题目是模仿动物。
这个郭京飞最在行，从小到大，他跑得最多的地方就是动物园，蹲在安全网外看猩猩、大象，一蹲就是大半天。
动物的神态动作，不用刻意去学，他也门儿清。
抽中的题目是“豹子”，他学猫科动物哈气，一激动，鼻涕甩出来了，时值冬天，冷得都干巴在脸上了。
他想挠挠，缓解尴尬，但又不好打破严肃的考试氛围，就蜷着手指，握成爪状，把鼻涕蹭掉了。
一整套动作把豹子演得惟妙惟肖，是当天考生中最出彩的一个。
然而他文化课没过线，依然惜败北影。
走投无路的时候，在报纸上看到一则谢晋恒通明星艺术学校的广告。
只要学一年，就能当演员。
郭京飞从首都南下到魔都，入学考试时，还是模仿动物的绝活让他险中求胜。
虽说是最后一名压线进来的，好歹也迈入了艺术的大门，郭京飞很畅快。
一年很快过去，在这里他遇到恩师陈明正，一句话点拨了他。
“你还小，为什么不上学啊？”
2000年，郭京飞正式考入上海戏剧学院，和日后的陈赫、雷佳音成为了校友。
如果说谢晋艺术学校把他领进表演的大门，上戏则给他铺了步入艺术殿堂的阶梯。
他在这里完全一副流浪艺术家的作派。
南方冬天没有暖气，戏剧学院的同学又讲究衣着，男同学们宁可挨冻也穿长大衣，风度翩翩。
郭京飞就裹一身军大衣，穿着吃饭、上课、排节目。既不洗脸，也不刷牙，蓬头垢面地投身所谓的“艺术”。
为了心中的艺术，常跟人起争执。排练的时候，一定要按着自己的想法来，旁人不听，他就撂挑子。
性格烈，戏也着实好，在学校很出名。
老师常拿他当正面例子教育学生，“你们多学郭京飞，演什么都可以，都有说服力。”
后来陈赫演《爱情公寓》里的曾小贤，以“贱兮兮”著称。
陈赫直言，这份“贱”的尺度和幽默感都是大学时代从郭京飞身上找到的。
而现在和他相爱相杀最厉害的雷佳音，彼时是郭京飞忠实的崇拜者。
雷佳音的至高理想是当个艺术家，他觉得郭京飞那时候的形象，就完全接近了他的理想型。
两人从学校里的少不更事，到话剧舞台上风生水起，再转到影视行业从头开始，相似的人生经历，更让他们多一份信任和亲密。
郭京飞曾爆料，一次酒后，在某封闭的谷场和另一名男演员裸奔。
后来雷佳音主动招认，这位男演员就是他。
别人眼里的优秀学长，而郭京飞却相当不自信。
大学期间，有个剧组来找他演男一号，郭京飞被突如其来的惊喜吓到了。
左思右想后，他觉得自己还不够好，推掉了邀约。
后来这部戏大火，郭京飞与红擦肩而过，再拿到这样的机会已经是几十年后了。
懊悔不已的他把这件事告诉了恩师，陈明正说：“怕什么，做呀！”
这句话给郭京飞提了胆，往后管他三七二十一，先往前冲。
从上戏一毕业，他就被上海戏剧中心挖走了。
当时上戏优秀的毕业生，才会入选戏剧中心，而郭京飞属于极端优秀。
要知道袁弘特意考，都没考上，而郭京飞进去后，没有跑龙套，没有熬配角，直接当上了主演。
每天给他搭戏的都是演戏几十年的老戏骨，对于一个刚毕业的学生来说，除了被无情地碾压，束手无策。
而且戏赶戏，对于新人而言，台词量大，天天得熬夜背词。
在很长一段时间里，郭京飞每晚只睡三个小时。排练间隙，稍一放松，他就能窝在舞台角落睡得死死的。
彼时，他住在600块钱一个月的上海老房子里，隔音差，光线暗，和家里的条件天壤之别。
好在雷佳音也住附近，有空就出来瞎贫一番，也能轻松不少。
最穷的时候，两人身上一共10块钱，光买包子都吃不饱。
这些困窘他都没跟父母说，电话里还假装生活滋润。
“我在上海挺好的，每个月比你俩挣得还多。”
郭京飞悄然在心里立下五年期限，如果混不出样儿来，就该干嘛干嘛去。
多年前，父亲一心想让他继承衣钵，做个征服蓝天的飞行员。
郭京飞死活不去，还为了当演员四处找学校考试，最终父亲气鼓鼓撂下一句，“你去追求你的理想，后果自己承担。”
他的确在承担当初任性的后果，“可演戏是能让我快乐的事。”
每个月排好几场戏，有时候还要跑巡演。别人都不乐意出去，郭京飞美得跟什么似的。
“我是男一号，演一场有400块钱。”
一趟巡演跑下来，房租和饭钱都有了，又能涨经验，何乐而不为。
戏剧中心的前辈都夸他，祖师爷赏饭吃的好苗子。
郭京飞早早就明白：“光指着天赋，却不努力，迟早会消失在人群中。”
2006年，郭京飞出演话剧《牛虻》，拿到了第10届佐临话剧最佳新人奖。
同年，为纪念爱尔兰剧作家萨缪尔·贝克特100周年诞辰。
戏剧中心从德国请来大导演沃尔特·阿斯姆斯，排演荒诞剧《终局》。
这部剧比《等待戈多》还要荒诞，完全无厘头的剧情，极度悲观的作品底色，几乎把郭京飞逼疯了。
他去问导演阿斯姆斯：“你到底想干什么？”
导演神秘一笑：“我也不知道。”
“演完这部戏，我不要再见到你了。”
可怕的是，他的状态已经快撑不到演完了。
一天，他爬上话剧中心十八楼楼顶，脚下是风，头顶也是风，整个人摇摇欲坠。
他恍然间觉得自己要被风带走了，稍往前一纵身，就是自杀。
好在，只是一闪念。
大学时，他沉迷哲学，酷爱萨特。
走在路上都思考人类的本质，也不跟同学打招呼，甚至不交朋友。
来去如云，心思如织。
但那时尚且涉世未深，如今出演《终局》，里面反复触动到他的是“人生痛苦且无意义。”
被唤醒了的沉睡记忆，让郭京飞做出一个重大决定——转型喜剧。
“作为公众人物，除了做公益，我得通过自己的作品，让人快乐！”
就在他萌生喜剧念头时，何念主动找上了门。
“《和空姐同居的日子》你演吗？”
“当然演。”
这部刚时兴的商业喜剧，吸引来宁财神。
那天看完话剧，宁财神就联系到他俩，要把《武林外传》搬上话剧舞台。
他还拍着胸脯跟郭京飞保证：“一定给你写个好角色。”
在郭京飞喜滋滋地等待数月后，他拿到“莫小宝”这个呆头呆脑的捧哏角色。
郭京飞看完，就追着宁财神不放，“你丫说实话，是不是讨厌我啊？”
角色不在大小，剧本是死的，演员却是活的。
“莫小宝”让郭京飞演出了多种层次感，可看性大大增强。
仅隔了一年，他就从话剧新人，蜕变为成熟话剧人，拿到了佐临话剧最佳男主角奖。
2009年，郭京飞又出演了《罗密欧与祝英台》，获得了他“觊觎已久”的白玉兰主角奖。
“这个奖特别纯洁、公正、认真，我得珍藏。”
所以，尽管是话剧大奖收割机，在他家里几乎看不到这些奖杯。
摆出来显得矫情，都收着呢。
何念、宁财神、郭京飞组成的“话剧三巨头”，就好比宁浩、徐峥、黄渤的“电影三巨头”，是票房与质量的代言。
他们先后完成的“浪漫爱情三部曲”。
《武林外传》《罗密欧与祝英台》《21克拉》总票房1.6亿，是近年来话剧票房的一道奇迹。
有大奖在身，票房人气保障，投资商、剧作者对他趋之若鹜，这时的郭京飞无疑坐稳了话剧界的第一把交椅。
喜剧拍多了，过于单一，很多同行都开始转投影视，让收入增加，又多点曝光率也挺好的。
2014年，网剧《暗黑者》来找他，当时国内对于网剧存在偏见，不上台面，太low。
导演白一骢原本只想请他客串，在说剧本时聊到主角“罗飞”，郭京飞一下来了精神。
“这就是我啊，我来演吧。”
“我没那么多钱，请不起你。”
“钱没事，你觉得好我就来，咱好好干事儿。”
这事儿就拍板了，郭京飞担任主演和监制，在众人都在观望网剧时，他第一个下水了。
这部悬疑网剧第一季播出时，全网点击量5.5亿。
在网剧荒芜的时候，郭京飞和白一骢成了最早的“网剧一哥”。
刚从“话剧一哥”转到影视圈，过往的荣誉、人脉、影响力，在这里全无用处。
举个例子，原本他外出巡演话剧，安排的清一色五星级酒店，出来拍戏前几年，他住的则是最便宜招待所。
还好他早就做好了心理准备，戏演好了，什么都来了。
在《失恋三十三天》里打酱油，出演了前男友陆然。
在婚宴上，掩门离开时，用唇语对黄小仙说了“再见”。
这一幕是郭京飞自己设计的，此时无声胜有声。
于观众而演，留白的表演，往往比声嘶力竭的喊叫更动人，也更考验演员功底。
多年来，不论是话剧还是影视，他都有个习惯，看完剧本后，第一观众永远是妻子。
先把妻子逗笑了，就说明很成功。如果妻子反应不大，表演方式就得立即调整。
“不管是什么样的戏，首先要好看。有观众，戏剧才有价值。”
多年配角终于小有名气，能与孔笙导演合作。
在《琅琊榜2风起长林》中，饰演极度扭曲的角色濮阳缨。
为了时时刻刻保持人物优雅，郭京飞对于细节的追求，也到了极致扭曲的地步。
洗手，有14道工序；
走路，发型得纹丝不乱；
邪魅眼神，要练几十遍，翻得眼珠酸痛。
为了体现人物前后的反差，他还主动戴上了美瞳。演戏时，眼前世界都模糊不清，他也坚持了下来。
有一集，濮阳缨取蛇胆，道具组找来一条会咬人的真蛇。
副导演问：“郭老师，你怕蛇吗？”
“不怕，咬人肯定怕。”
尽管如此，他还是拒绝了用假蛇拍摄的提议，佯装镇定地站在了机位前。
蛇远比想象得重，进攻力也大。
迅速缠着他的手腕绕到胳膊，郭京飞头皮一阵发麻，瞬间台词全忘了。
这段戏拍得全场人都胆战心惊，好在还是平安度过了。
郭京飞心里的小算盘似乎和别人不太一样，“我最大的梦想是当二线演员。”
一线演员太忙，名利缠身，身不由己，二线演员就稍微轻松些，能在保障生活的同时，贴近艺术。
郭京飞在话剧、影视剧中，不用刷脸，仅靠演技，刷出了《都挺好》里又爱又恨的苏明成。
《都挺好》这部开年最火的家庭剧，捧红了能和谢广坤并驾齐驱的“苏大强”（饰演者：倪大红），也让有演技、没人气的郭京飞刷足了存在感。
别人大火，微博粉丝蹭蹭蹭上涨。
郭京飞因饰演了“妈宝男”苏明成，角色太过极品，齐刷刷掉粉。
这股全民仇恨“苏明成”的火焰，在“他暴打亲妹苏明玉”时，烧到了最高。
这场戏开拍前，苏明玉饰演者姚晨也很紧张，不知道该如何演。
他率先保证：“你放心吧，我是一个话剧演员，我受的训练是保护好自己的对手，不会为追求真，过于放肆。”
这话给姚晨吃了定心丸，但导演为了烘托气氛，坚决不能只打一巴掌。
于是，那场戏时，姚晨躺在地上，郭京飞面目狰狞，对着空气猛抽。
不过，这段着实令人气愤，就连他自己在电视里看到时，都气不打一处来。
作为观众，可以对角色有好恶，而“演员不能批判自己的角色。”
所以在苏明成啃老、不学无术的特点之外，郭京飞发掘出了这个角色的可爱之处。
他怼起苏大强时，金句连连；哄起老婆来，更是漫天撒糖。
既遭人恨，又有点可爱之处，这便是角色的成功。
现在的观众对于反面角色的包容度，远远高于以前。
饰演《还珠格格》里恶毒的容嬷嬷李明启，在很长一段时间里，走在街上都有人朝她扔菜叶子。
饰演《不要和陌生人说话》里家暴男安嘉和的冯远征，出门逛超市，都会被人围攻，警告他不许打女人。
这类观众过于入戏，又没有将演员与角色分开对待，就引发了这些啼笑皆非的闹剧。
好在，现在观众的整体觉悟在提升。
痛骂“苏明成”后，都会带一句“郭京飞演得真好！”
“眼中有火，心里有戏。”
郭京飞能演活苏明成，而苏明成永远成不了郭京飞。
资料来源：
1.《郭京飞:从话剧大腕到影视新人》，网易，2013年
2.《郭京飞 眼中有火 心中有戏》，《时代人物》2018年
3.《专访｜郭京飞：喜剧背后是严肃的》，澎湃新闻，2018
4.《郭京飞，由写实到写意》，《北广人物》 2018年第1期
5.《飞,在那无垠的舞台 记话剧演员郭京飞》，上海戏剧，2009年
6.《郭京飞老男孩的魅力没有尽头》， 《东方电影》 2018年第4期
7.《郭京飞<声临其境>“捂肚”再现<建党伟业>》，新华网，2018年
8.《为何接演“妈宝男”？ 郭京飞：有缺陷的角色演起来更痛快》，人民网，2019年
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