57岁传奇歌手Prince去世，曾与MJ争锋的他是个多才多艺多能的多面手
腾讯娱乐专稿（文/爱地人 策划/房超然）
被美国总统奥巴马形容为“我们这个时代最有天赋和最多产的音乐家之一”的美国音乐传奇人物，王子 (Prince)于美国当地时间4月21日去世，享年57岁。
纪念Prince的时候，我们应该纪念什么，或者如何纪念？《Purple Rain》当然是一个绕不开的经典，毕竟它拿过三座“格莱美”和一座“奥斯卡”奖杯。但对于很多中国歌迷来讲，关于Prince的了解，很多时候也是始于《Purple Rain》又止于《Purple Rain》，关于他传奇影响力的认知，也仅仅只是因为有人说Prince相当伟大、相当牛掰。
但其实，说现代的西方流行音乐，Prince真的是一个绕不过去的人物，就像绕不开Michael Jackson一样……
▲永远的王子prince
Prince是David Bowie与Michael Jackson的混合体
Prince究竟是一个什么样的歌手？
或者我们把事情最简单化，挑两个最耳熟能详的例子：David Bowie和Michael Jackson来对应描述他。没错，Prince就是这两位乐坛传奇人物的混合体。
都说Daivd Bowie是乐坛变色龙，尤其是他绮丽的舞台风格，更是对很多视觉系音乐的发展，产生了非常重要的影响，其实Prince同样如此。从八十年代初发行《Dirty Mind》那个时期，Prince就配合着他“性”主题的音乐，开始为自己搭配上了高跟鞋、比基尼和长筒丝袜等着装，在当时迎来争议的同时，却让这种性暗示强烈的着装风格，在后来慢慢成为很多主流明星模仿的对象。比如，Madonna。
▲Prince的风格独树一帜
另一方面，Prince在音乐上也和Michael Jackson对于黑人音乐的推动类似。他们不像James Brown、Stevie Wonder这样的Funk或Soul巨星，更多还是将影响力集中在某个领域，甚至黑人受众群体。Prince和Michael Jackson都是将Funk、Soul与摇滚乐、节奏蓝调等音乐融合后，用一种更流行的方式，传播到更广的层面。这个更广的层面，既包括了大量白人听众，也包括了后来国际化后全世界的歌迷。
另一方面，Prince同样也赶上了音乐视觉化的这个新时代，MTV这种形式的出现，也让Prince的音乐又多了一个舞台，而他的《Little Red Corvette》当也和Michael Jackson的《Billie Jean》一起在MTV电视台播放，加上Lionel Richie，这哥仨也是最早在MTV电视台播出的黑人流行音乐歌手。
不过，说到音乐成就，Prince和Michael Jackson同样伟大的同时，他们两人也有不尽相同的地方。Michael Jackson的伟大，在于他创建了一种独属于他的New Jack音乐，当然也包括太空舞这样的舞步。而Prince则在音乐的融合性上，给予后来很多音乐的发展，提供了技术可能性的帮助。包括电子、舞曲、说唱等曲风的推广，Prince都算是流行音乐史上，具有承上启下意义的音乐人。这就难怪爵士融合大师Miles Davis，称他为未来的流行乐了。
可能再找不到如此全才的音乐人
说Prince是音乐奇才确实并不为过。如果音乐奇才这个词，是以Prince的标准作为标准，那么这个世界上有很多同样被称为音乐奇才的音乐人，或许就将没有资格用这个词汇了。
早在1978年的首张专辑《For You》里，Prince就展示了他作为一个全能音乐人的才华，因为他在这张专辑里，不仅担任了作品的词曲创作和制作，更是包揽了所有27种乐器的演奏。而且和有些会使用多种乐器的乐手相比，Prince的演奏才华是真正跨界的，他不仅会演奏弹拨类的吉他、贝司，也精通键盘类的钢琴、合成器，管乐类的萨克斯、口琴、小号，以及包括爵士鼓在内的几乎所有流行音乐里会用过的打击乐器。他，真是一个天生为音乐而生的人。以至于日后看到那位在专辑里承包吉他、贝司和鼓的全才Lenny Kravitz时，会让人觉得他在Prince面前，也不过只是一个微缩的Prince罢了。
▲汪峰、阿雅、林俊杰发文悼念
Prince“首创”了“脏标”
Prince的创作里，性总是占有很大的比例。像1984年的获奖专辑《Purple Rain》里，就有一首歌词非常露骨的《Darling Nikki》，正是由于歌词表现得太刺激了，以至于某位12岁女歌迷的母亲，在听到这首歌后，发起组建了“父母音乐资源中心”，并确定了美国流行音乐的分级制度。也正是从此后，很多有着不良信息和内容的流行音乐专辑封面上，会出现一个“Parental Advisory：Explicit Lyrics”的长方形小标，即后来俗称的“脏标”。而这个组织在当时甚至还选出了“最肮脏的十五首歌”，Prince一人就独中三首。Prince这种在音乐里将性暗示提高到性明示程度的创作，后来也影响到了很多Hip-Hop艺人。
其他像《Head》、《Sister》这样的作品里，Prince的表现同样像是一个性爱大师。而《My Name Is Prince》这首Funk味十足的作品里，除了带劲的节奏之外，里面女声的春浪阵阵，同样也是一个亮点。
《Purple Rain》是绕不开的经典
《Purple Rain》是一张专辑，《Purple Rain》是一首歌曲，《Purple Rain》其实还是一部电影，这也是Prince之所以凭借《Purple Rain》获得奥斯卡最佳原声歌曲奖的原因。
▲《Purple Rain》封面
《Purple Rain》也是Prince的一部半自传电影，并且由他自己导演，并主演了片中的王子一角。除了讲述作为歌手的竞争，不愿意演唱他人创作歌曲这样的音乐故事之外，自然也免不了才子佳人情节的串场。而这部电影中出现的歌曲，也均由Prince创作，并最终被收录在了《Purple Rain》这张电影原声专辑里，除了同名主题曲之外，像《When Doves Cry》和《Let's Go Crazy》这两首歌曲，同样进入了“公告牌”单曲排行榜的前100位。当然，最有名的还是《Purple Rain》这首经典单曲，这也成为了很多人认知Prince的开始，虽然很多时候也是Prince唯一被人知道的经典。
《Purple Rain》也让Prince尝到了横跨电影与音乐两端并被认可的甜头，这也让他在后来陆续推出了《Under The Cherry Moon》、《Sign O' The Times》和《Graffiti Bridge》三部电影。可惜的是，这三部电影的票房结果，却是一次比一次更灾难。像《Under The Cherry Moon》在当时就获得了五项“酸草莓”奖的“肯定”。Prince，注定还是那个音乐大师的Prince。
最早的互联网音乐人
在音乐上胸襟广阔的Prince，在商业意识上同样前卫。早在2001年，他就把自己的NPG音乐厂牌，移植到了互联网，并创建了自己的收费音乐网站NPG Music Club，并提供注册会员下载音乐的服务。并制定了前三年每年100美金会员费，后三年每年25美金的Prince标准。之后，他就将自己2002年的专辑《One Nite Alone…Live！》和2003年的专辑《Xpectation》，就都放到了网上销售。
而说到Prince通过互联网销售音乐，其实更早还要追溯到1998年。那一年，他通过网络预定的形式，预售了自己的包括5张CD容量的《Crystal Ball》专辑，也开创了流行音乐歌手，通过网络销售唱片的历史。那可是WINDOWS 98的年代啊，在中国甚至都还没有普及宽带呢！
“华纳唱片”怨恨Prince太“高产”
在Prince的音乐历史上，“华纳唱片”既是他的恩公，也是绕不开的一个冤家，关于两者的分歧和纠纷，甚至影响到了Prince的音乐创作和成品。
早在1976年，Prince就和“华纳唱片”签约，之所以选择“华纳唱片”，恰恰就是因为当时的“华纳唱片”，给他提供了特优条款，即不干涉他自己制作专辑。
不过，在进入90年代后，“华纳唱片”则在商业上，与Prince有了分歧。首先是“华纳唱片”对Prince执迷于电影拍摄感到不满，甚至不同意“华纳兄弟”拍摄《Graffiti Bridge》这部电影。虽然这部电影最终上映，但420万的惨淡票房，也确实如“华纳唱片”所料，确定Prince已经不再适合在电影圈发展了。
▲电影《Graffiti Bridge》封面
之后，Prince又突发奇想的发明了O(+>这个符号，想以这个作为他的新名字来发行专辑，再加上进入九十年代后，Prince开始了一个创作高产期，使得他用新名字加大量发行作品的行为，被“华纳唱片”认为是稀释了歌手个人的影响力。再加上过多的唱片，导致了Prince巡演无法正常规划，也使得“华纳唱片”对Prince的积怨越来越深。
从现在看来，Prince在那个时期动辙发行3CD、4CD和5CD的举动，一方面证明了他确实才华横溢，当然也包括了用这样一种方式，想要迅速解决合约里的唱片发行数量条款问题。但Prince之所以现在和“流行之王”Michael Jackson相比，在传奇的影响力上，有所不如，恰恰也正是因为过于高产，使得他的作品在技术实验和革新上足够，但在经典作品的数量上，却反而成为了一种弱势。从这一点来看，其实“华纳唱片”的出发点虽然是商业，但商业化也不是一无是处的。
八十年代的欧美流行“四大天王”
至少从中国乐迷的角度来讲，Prince、Michael Jackson、Whitney Houston和Madonna，堪称是八十年代欧美乐坛的“四大天王”，因为从作品、形象等方面，这几位流行音乐巨匠，确实给很多中国歌迷，带来国际化启蒙的作用，甚至也培育了第一代的欧美乐迷。
这其中，Prince甚至还影响到了Whitney Houston和Madonna。Prince在黑人音乐上的大胆创新，其实也在无形中推动了R&B音乐的发展，也让Whitney Houston这样的后来者，可以赶上一个好时代。而通过Funk音乐和摇滚乐、合成器流行及新浪潮曲风的融合，Prince也开创了一个新的舞曲时代潮流，这个潮流后来也被Madonna很好“利用”上了。至于那种艳丽夸张和充满性暗示的舞台风格，就更不用说了。
▲王子将永远被乐坛铭记
无论如何，Prince即使是放到八十年代这个群星辈出的年代，同样也是一个个性突出、棱角分明的流行音乐巨匠。无论是视觉还是听觉，他对于流行音乐的推动力量都是巨大的。虽然，他并没有开创一种可以用自己来命名的曲风，但其实他在舞曲、电子、说唱、跨界等领域，都可以说是提供了一种技术性的实验，并为后来者继续开拓，提供了一种模板效应。即使，他不像David Bowie和John Lennon这些音乐人来讲，有着更多的人文情怀，但他的舞台魅力和音乐魅力，却同样可以以一种情怀的方式留存。
这种情怀，就叫繁华似锦的八十年代。
1983年，Prince与Michael Jackson同台表演
