事实上，在Netflix推出《黑镜·潘达斯奈基》之前，大多数人还不知道互动影视到底是什么。
2018年12月28日《黑镜·潘达斯奈基》上线，主线剧情是一名幼年丧母的程序员Stefan，想要开发一款由小说《潘达斯奈基》改编的交互游戏。《潘达斯奈基》的玩法是不停地二选一，而在Netflix用户观看的过程中，也随时会跳出两个选项，让你决定主角的下一步剧情。
最烧脑的是主角Stefan在剧中发现自己疑似被人操控，这时作为观众可以选择给到Stefan的信号：可以告诉他你来自一个叫做“规划与控制”（PAC）的项目，也可以透露你是一位21世纪流媒体的网络用户，正在观察他的生活。
《黑镜》的编剧查理·布鲁克为该片设定了5种大结局，其中包含12种有细微差异的剧情。观众的每一次选择，都将使剧情的最终走向产生差别。
这种半开放式结局的交互创作令人眼前一亮，但《黑镜》的口碑却出现了两极分化。一些《黑镜》忠粉表示这是一部令人失望的创新，认为其情节和结局非常凌乱，形式上的创新显得故弄玄虚。
不过，由此引发的互动影视热潮却展示了《黑镜》的另一层意义。
2019年1月，国内首部探险互动剧《古董局中局之佛头起源》上线；
2019年1月18日，国内第一步综艺延伸互动剧《明星大侦探之头号嫌疑人》播出；
2019年4月10日，Netflix首档互动式户外探险节目《You vs Wild》开播；
2019年4月，YouTube表示开发互动节目和特别直播；
2019年6月20日，爱奇艺首部互动影视作品《他的微笑》上线；
2019年暑期档，优酷将上线互动剧《大唐女法医》……
互动影视和互动游戏
虽然影史第一部互动电影——《Kinoautomat: Clovek a jeho dum》，早在1966年蒙特利尔世博会上就发布了，但这种交互式的创作却并未在影视行业产生影响。
随后的几十年里，只有寥寥几部交互式影片出现，比如1987年的《机遇之歌》、1998年的《罗拉快跑》。这些早期的交互创作尝试之所以未能带来改变，其中一个原因在于技术和场景限制，影院、DVD或者传统电视都不能提供很好的体验。
而在影视行业的隔壁——游戏市场，互动型娱乐内容却发展了几十年。
从1983年发行的《龙穴历险记》到2018年的《底特律：变人》，游戏电影化的交互式电影游戏一直受到玩家追捧。
《底特律：变人》将这一追捧表现的淋漓尽致。这款开发时间长达5年、由300名演员参与、成本超过2.3亿元的游戏，在Steam上架两周就售卖了超过100万份。
在《底特律：变人》中，玩家以人工智能的仿真人为游戏视角，在特定的身份设定、情节设定中通过选择行为方式来破解剧情并完成任务，而不当的选择会导致任务失败或人物死亡。
“情景”和“设定”，取代了传统的叙事情景，通过仿真的背景设置，包括地理位置、事件发展、人物，以及任务和规则的设定，让玩家被带入到被设定好的情境之中。
为何游戏电影化的《底特律：变人》会受到追捧？而电影游戏化的《黑镜》口碑分化呢？尽管它们都有着相似的特点——交互创作。
原因在于“当你按下操作键,游戏就会产生反馈”。游戏的第一本质即是互动，而电影则是一个被动的状态。玩家在与游戏互动的过程中，更在意因交互产生的不同乐趣，相反在电影里交互会打断观众对于剧情的沉浸。
何况，开放式以及具有隐藏剧情的游戏很早就已得到了玩家的青睐，现如今很多游戏制作公司的3A大作基本都是开放式体验。
今年E3也展现了影游融合的产业趋势，大热的《赛博朋克2077》就将电影式体验（Cinematic
Experience）带入游戏，游戏机制不会强迫玩家走一个固定的剧情线路，任务失败，同伴死亡都不会中止游戏，而只会将游戏剧情带向另一个方向。没有哪种路线是正确的，一切都是玩家自己的选择，只不过玩家要自己承担选择的后果。
如果按照游戏互动的方式去操作电影，其效果可能会相反。因为游戏电影化的互动并不是游戏本身的最大支撑，它是做好了基本的操作反馈以后用电影的手法增强效果。所以我们看到，无论在《赛博朋克2077》还是《底特律：变人》中，专业评测机构都是将目光对准了作品的玩法、操作和制作水准。
2015年PS4上的一款恐怖冒险游戏《活至黎明(Untildawn)》则是一个反向代表。制作方邀请了一位四五线“著名恐怖作家兼导演”Larry Fessenden来创作故事，极尽表现游戏的电影化程度，但最后玩家的反馈却是“剧本毫无深度”。
同样，互动影视如果中了“游戏化”的毒，那么制作出来的作品基本上也就是游戏特质更多一些，反而忽略了影视应该注重的内容。
《黑镜：潘达斯奈基》拥有12种结局，包括温情、自残、迷幻等等多种版本，但在我看来更符合电影情节设定的是第12种结局：斯蒂芬删除了游戏中的多余选项，游戏顺利上市，表现完美，评测得满分的5分。但不久杀父事败，游戏遭下架、被销毁，斯蒂芬被关押。科林的女儿Pearl
Ritman长大后，也是程序媛，在她父亲遗物中找出这款游戏资料，想翻新制作，也给弄得崩溃了，砸了电脑。
不过，如果观众因为做了不同的选择而让剧情停在第1种或第2种结局（潦草），那么显然不是Netflix想要的。所以观众需要反复的去尝试各种选择，以达到一个更符合电影和自己内心能接受的一个结局。那么这样，观众的心理状态就是不断修正之前犯的错误，从而顺利通关。
《黑镜：潘达斯奈基》之后，国内的一些互动影视多半也具有类似特点，比如《古董局中局之佛头起源》，过分强调复玩率最终导致观众对内容反而失去的兴趣。这就符合影评人周黎明提出的一个概念，互动剧背后的心理诉求是“用户互动”，这种心理其实讨论的是“选择”的哲学性命题。
而游戏的用户更多体验的是操控感，互动剧的特点则是通过不同的选择之后，能看到人物的变化、人物关系的变化和故事的变化。游戏更多是想要达到一个结果，而互动剧是达成不同的结果。
在灵河文化创始人白一骢看来，希望观众因为选择而产生带入感，而不是游戏感。
互动视频标准的意义
2018年，爱奇艺高级总监杨光和白一骢有过一次探讨。这次探讨最终俩人形成了一个共识：做互动，不做游戏。
这个共识是爱奇艺对互动内容长久探索后的思考结果。
爱奇艺所在的视频行业，面对的用户是影视观众而不是游戏玩家。观众与玩家对于互动的认知存在差别，正如上面我们说过，游戏本身就是一个交互反馈，而影视与观众的互动，则是通过内容产生情感共鸣。
出于对用户属性的研究，爱奇艺将互动影视的核心设置为共情：用户寻求和剧产生共鸣，而互动为这种共情加码。
这种共情能力的具体表达就是爱奇艺提出的互动视频标准，其中包括分支剧情、视角切换、画面信息探索和X因子构成的互动视频“3+1”思路。这个标准排除了其他更游戏化的表现手法，着重强调影视内容属性。
该标准下诞生的第一个作品是6月20日上线的《他的微笑》。这部剧有着不错的剧情安排和互动体验，编剧在一开始就为女主安排了三个剧情走向，敲开哪扇门都会开启一连串故事。
《他的微笑》与《黑镜：潘达斯奈基》的区别在于，后者的设定让观众产生强烈的选择欲望以及不断修复错误，剧情互动设定以及Netflix和21世纪流媒体的植入，无时无刻不再提醒观众这是一部“可以操控”的互动剧集。
相反，前者则是通过互动不断推进剧情，使观众的注意力始终集中在剧情走向。换句话说，《他的微笑》所表达的东西是内容本身，而不是其他因素。
这可能就是互动视频标准和《他的微笑》的意义所在：为迷茫的互动视频创作者提供一个内容案例，以及一整套可立即使用的标准作业模版。
这些具体可以帮助互动影视创作者什么呢？
第一，指明方向。互动视频标准（IVG）起到的是指引性作用，它告诉大家互动视频是什么样子，爱奇艺有哪些互动能力，用户想在爱奇艺平台上线互动视频需要准备哪些工作，比如从创作层面来说，它能够帮助创作者规范剧情、节奏流畅度，以及避免掉入游戏化的陷阱；
第二，降低门槛。互动视频平台（IVP）能够帮助创作者根据现有的IVG标准写好代码脚本，未来可以直接可视化操作，非常便捷。尤其是将互动能力添加环节与视频拍摄、剪辑的整个制作流程深度结合，未来能够帮助内容创作者便捷高效地打造出高品质的互动视频。
这里需要强调的是，因为互动影视是一个全新的类别，与传统影视的创作不太相同。在创作层面有几点不同：
1 拍摄技巧、规则、流程都不同；
2 时间和拍摄成本增长，比如《黑镜》的整体市场高达300分钟；
3 专业技术要求更高，尤其是素材衔接。
所以，在这个时候《他的微笑》以及互动视频标准/平台的出现，就是为互动影视行业做了一个案例和模版，告诉业界互动影视怎么做。
特别是，爱奇艺的互动视频标准是完全对外开放的，在爱奇艺首页就能看到，它不只是爱奇艺的标准。也就是说，未来从业者以及创作者可以加入一起完善，在全行业推广互动视频标准。
杨光最近在爱奇艺联合编剧帮共同举办的“互动影视创作者沙龙上提到，目前IVG需要技术人员的支持才能完成脚本创作，未来IVP平台对外开放后，它是一个“傻瓜式”的操作界面，点击按钮添加组件、设定就可以。
“我个人理想化的生产模式是没有工程师的存在，创作者独立编剧、拍摄和剪辑，上传到爱奇艺发布后台，审核通过后直接在前端面向用户，真正成为一种规模化生产。”
互动影视的价值
从《黑镜》到《他的微笑》，半年时间互动影视的发展不可谓不快。技术成熟、市场成熟，有关互动影视的更多玩法我相信很快就会出现。
对于新生事物的价值，其实没有定论。因为它代表的是未知、是无限可能，现阶段我们只能预测。
从观众角度说，互动影视未来可能出现的终极形态就像“乐高积木”，高手可以不看说明书凭借自己想象搭建任何模型。互动影视也是如此，观众可以按照自己的想法衔接剧情，能够去参与创作整个“观看性的创作”。
同时，随着5G、VR等技术的发展，未来互动影视很大程度上将更新用户的娱乐方式。比如互动+VR，更加沉浸式的互动内容体验；互动+综艺，娱乐性更强参与感更强；互动+直播，实时遥控主播发生更多互动体验……
从商业角度看，《黑镜》和《他的微笑》的成功，最直观的作用是独家内容对用户的吸引力和粘性。互动影视因为技术限制无法盗版，对Netflix和爱奇艺来说，这是探索付费会员模式的又一增长点，尤其是爱奇艺最近公布其会员规模已经破亿，未来新的增长点很有可能就是互动影视。
当技术的发展降低互动视频的成本和门槛时，大概率它做成为内容的一个垂类。而且，互动技术的商业价值也会随之产生，广告、营销等等。
几乎可以确定的是，互动视频/影视所具备的可能性，远不止目前看到的这么多。它完全可以是一个全新的类别用于今后的内容创作，提供一种新的内容体验服务用户/观众。
那么，爱奇艺发布的互动视频标准和互动视频平台，就具有划时代意义。就像过去几年短视频的井喷，平台、内容、用户缺一不可。在互动视频里，爱奇艺的标准和平台将会是内容井喷的助燃剂。