论中国二次元产业的“叫好不叫座”
今年二月，《火影忍者》剧场版《博人传》正式上线国内各大影院，截至2月29日，共获得9705万票房。单从以往日本动画在国内上映情况来看，《博人传》这次票房成绩尚可，但与同期其他电影（《美人鱼》上映25天已超30亿元）相比相差甚为悬殊。
在国内，除迪士尼出品的动画电影外，其他动画电影票房很难与三次元电影抗衡，即便是《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这种有着庞大低龄市场的动画电影，虽然收获了不俗票房，在口碑方面却不尽人意。
《博人传》的特别之处，在于它是除《哆啦A梦》、《名侦探柯南》后引进的又一部日本动画。如果说引进《哆啦A梦》《名侦探柯南》剧场版多少还瞄准着众多三次元观众的话，《火影忍者》则是完全面向二次元观众。
去年一部《大圣归来》让长期“自嗨”的二次元产业又被各方拿起来重新审视，仿佛从杂乱、光怪陆离、五彩缤纷中看到了新机遇。动漫相关企业融资数额在2015持续增长，2016看起来也是势头大好。典型的二次元视频网站哔哩哔哩（以下简称B站）也在完成最新一轮融资后，顺利跻身独角兽阵营。
《博人传》的平平表现反映了现今二次元产业的真实现状，让一部分人从名为“大圣回归”的金色光芒中走出，认真审视这个产业。有人说《博人传》叫好不叫座，这是不争的事实，但这背后是因为整个产业“叫好不叫座”吗？
二次元文化与二次元产业
二次元简单来说就是指一群深谙ACGN（Animation、Comic、Game、Novel<轻小说>）之道的人形成的圈子，不懂他们的梗，get不到他们的萌点，被划分到三次元。
二次元并非代表着“低龄”“幼稚”，其受众也并非只是儿童，而是一种受众广泛的年轻文化。二次元最早一批受众多是80后，他们走进社会，怀抱当年梦想，或创业，或投入到相关工作岗位，也正是这一批最早的二次元爱好者成为了现今中国动漫、游戏产业的中坚力量。现今二次元产业受众又加入了庞大的90后大军和00后的后备军，已经具备了足够的市场，欠缺的只是足够的文化底蕴和成熟的产业。
1、文化：丰富、中庸
《大圣归来》最大的功绩不是票房，而是让更多的人意识到动画并不是孩子专属，也是一种深刻的文化形式，这是中国二次元产业迈出的第一步——认知的转变。
《大圣归来》
发展二次元文化较为成功的是欧美、日本等国家，韩国近年也进步迅速。这些二次元文化大国有几个共同特点：优质原创IP数量众多、内容、题材丰富。文化产业输出内容有阳春白雪，也有下里巴人，讲究雅俗共赏，毕竟真正的文化百花齐放不仅要推崇雅士的“高山流水”，也要容得下天桥的“三俗”曲艺。
以漫威公司为例。漫威成立于1939年，旗下拥有众多英雄IP，在漫画、动画、影视、周边等多方产业均取得不俗佳绩。漫威旗下的漫画作品大多是典型的商业志，衍生出的影视作品也是典型的商业电影，不追求多高的艺术价值，主题简单，多宣扬热血、正义、自由，即便主角满口脏话像个混蛋，但其整体价值观仍是“惩恶扬善”，符合主流价值观，但同时又赋予“英雄”们一些如虚荣、毒舌、贫穷、抑郁等缺点，避免留给读者“假大空”的印象而形成距离感。
这是漫威基业长青的秘诀：迎合当下人对“俗”的需求，但不谄媚负面价值观，在满足受众的过程中形成一种个性的正面特质。因为只有“正”的能量才能经得起时间的推敲，而个性又符合这个时代新兴的文化追求。漫威将“俗”的度把握得极为成功，“发而皆中节”，便“万物育焉”。
2、产业：优质、生态
产业是让文化创作始终延续的手段，助其变现，再回馈于文化创作，繁荣文化；繁荣的文化再为产业提供动力，形成良性循环。让良性循环动起来的基础是要有优秀的内容支撑，现在文化娱乐产业争夺IP，为的便是建立良性循环，也是现在常说的“生态”。
以日本二次元产业为例。二次元产业可占日本GDP的10%，这要归功于其成熟的产业链及明确的分工。日本二次元产业链大多是从漫画开始（现在多出一个轻小说），漫画可衍生动画、剧场版、真人版影视剧、真人舞台剧，同时其周边生产也极为成熟，手办（英文figure，日文フィギュア，现在主要指以ACGN角色为原型而制作的人物模型）、拼装模型（如BANDAI出品的高达模型等）等周边产品极为丰富，使一个IP可向多方发展并盈利，从而促进更多优秀作品的出现。
日本讲究“匠心”，直白来说就是做一行、爱一行，专一行，日本的周边产品制作精良（颇为心酸的是这些精良的周边产品大多由中国企业代工），对细节要求极高，所以其产品口碑极佳，潜移默化中形成了一种强大的品牌力量。
手办：初音ミク恋は戦争ver. DX
此外，日本对盗版打击力度非常高，制造、售卖盗版商品均会处以高额罚款并追究刑事责任。这种对盗版的严厉打击，不仅将产业链中各企业受到的盗版威胁控制在极低程度，也为二次元内容创作提供了安全、舒适的环境，从而保障生态链条每一个环节都可稳定发展。
中国二次元产业的“疑难杂症”
杂症一：版权意识缺失
现代中国在文化娱乐方面的培养较国外起步较晚，产业链各方面都尚未成熟，加之许多企业为迅速扩展市场，以廉价、免费为手段倾销内容，使得大众渐渐形成文化娱乐内容生来便该是免费的可怕意识。作者的画作、小说被随意转载、商用，部分受众不在意原作者是谁，只在意内容是否和自己心意，极大程度助长了盗版、抄袭等现象的频发。
《博人传》票房失利的一部分原因也是因为盗版横行。版权听起来简单，但其实是文化产业的命脉所在。内容产出者的利益尚得不到保护，谈何文化，谈何产业？
杂症二：内容根基薄弱，束缚过多
时至今日，在电视上播出的二次元作品仍是以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这类内容幼稚、粗糙，受众低龄作品为主。即便如腾讯这般行业巨头开始大力扶持原创二次元IP，短时间内也很难形成超级IP。《大圣归来》可以迅速取得成功，其中最大的原因是依靠“孙悟空”这个极为重量级的IP，但近几十年国内很少出现强号召力的IP，尤其是二次元内容方面。
此外，有因国内相关机构对动画、漫画等仍视作“小孩专属”，对二次元内容创作限制颇多，分级制度遥遥无期，也致使许多作者在创作过程中畏首畏尾，而一些优秀作品也无法动画化，出现在电视屏幕中，这直接制约了内容变现途径，进而对原创内容产出产生负面影响。
杂症三：风格不明晰
六十年代和八十年代，中国动画曾一度达到动画艺术创作巅峰，动画风格独特、故事内容上乘，但随着时代的进步，中国动画却开始没落，二次元产业也因此至今仍处于初级阶段，与国际水平相差甚远。
在中国动画退步的这段时间里，中国年轻人开始接触到国外，尤其是日本的动漫作品。中国二次元文化受日本影响颇深，一部分创作者在创作过程中过于趋向于日本本土文化，即使故事精彩，却难免流于“模仿”之流，难以登上高峰。这里说的“趋向”不是单指画风，而是人物设定、背景设定、世界观、文化内涵等元素已丢失本土色彩，而完全向他国靠拢。
《雏蜂》
国内原创漫画改编的动画《雏蜂》曾向日本反倾销，但却以失败告终。在日本弹幕网站niconico播放时，曾有弹幕评论大多表示失望，说本来是想来看中国特色的。
中国特色并不是单指水墨山水、绫罗翩跹，中国特色是指从叙事、故事内容、价值取向等方面可以让中国人产生共鸣，也就是“接地气儿”。《雏蜂》是典型日系画风，叙事方式也有着浓烈的日本风格，它的确讲了一个不错的故事，但在种种“日本”痕迹中无法发挥真正的能量。
相反，《大圣归来》是一部中国风格浓郁的作品。《大圣归来》吸取国外动画的精华，再将其与中国特色相容，终成为一部精彩绝伦的中国动画，即便它仍有许多欠缺，但这种成熟、自信的中国气场可以让许多中国人为之振奋，也让外国人眼前一亮。另一部较为成功的中国动画《十万个冷笑话》同样，虽然作画风格也有日系影子，但是人物设定、故事构架、叙事方式都极为“接地气儿”，其受众也便较《雏蜂》更广。
杂症四：虚、浮、燥
虽然BAT这般巨头都开始布局二次元产业，纷纷培植自己的IP为干涸的中国二次元土壤浇了一壶水，但这水却有着浓烈的消毒水味儿。
许多平台可谓下了很大力去扶植原创二次元内容，但扶植的作品的标准大多是：可迅速引起话题、可迅速走进人们视野，可迅速获得经济回报。这么多“迅速”换来的必然是一份快餐，而可怕的是他们需要的就是快餐，因为快餐销量好，即便读者很快就吃腻，还有众多新品快餐等着上架，也不管吃的人会不会吃胖。
许多人说日本动漫也开始被“废萌”快餐作品侵蚀，这是大势所趋，但日本毕竟还可以吃一阵儿老本，像是《航海王》（《ONE PIECE》）还连载一天，集英社就不会倒闭。而中国二次元产业面临的真正危机是还没有攒出“老本”，却饥渴难耐地非要抓起什么东西吃起来。
前面无物可吃，那吃掉的只能是未来。
LOVEAND PEACE
二次元是一个讲“爱”的世界，里面的人常常高喊有爱就可以再战一万年。中国动画前几年爱讲“对中国动画宽容一些吧”，虽然听着和某球类国家队的说辞有些像，但大多数人还是一边吐槽一边宽容了，正如每一个傲娇都有一颗渴望被爱的心，中国二次元爱好者比任何企业都更期望中国二次元产业的崛起。
现在二次元产业叫好不叫座与否并不重要，重要的是能否把握未来。二次元市场不缺人，不缺爱，不缺消费力，他们缺的是专属于她们的优质精神食粮。
看出疑难杂症并不难，难得是无视短期利益诱惑坚定走向未来。企业以“正”为途，粉丝用“爱”助力，中国二次元产业也必将真正迎来生机盎然、“叫好又叫座”的春天。
LOVE AND PEACE.
（文/尼诺）
来源：互联网周刊
