Prada售卖的最贵的奢侈品是什么？ | 视野

互联网内，“更快速、更简单、更直接”在拽着人们向前跑。互联网外，复古风潮却悄悄站起来，反抗这个文化快消的时代。再看设计师经典旧作、学匠人精神、复原老街区、品味建筑美学，其实我们在做的都是同一件事：怀念过去，并想留住时间。

许多品牌已经深谙其理，在制造着潮流的背后，选择沉淀下来，搭建对话的渠道，让人们铭记。任何企划都不应只是结束后就被遗忘的商业活动，而是要制造可持续的、能久经琢磨的精神文化。

与人建立对话的方法：文化认同

Prada x 荣宅

荣宅是上世纪初上海滩著名实业企业家荣宗敬家族的故居，建于1918年。因为背靠全上海最有含金量的高楼广厦，所以荣宅的位置地价极高，占地面积4173平方米，奢侈的是其中花园的面积就有2475平方米。历经了长达6年之久的修缮，近期Prada带着荣宅再度亮相，这个地址将作为Prada在中国的文化与艺术中心，正式对外开放，让中国消费者离这个经典奢侈品牌更近一步。

Prada邀请了无数修缮专家、建筑师、学者等还原老宅，如同穿越时空般，以全新的姿态展示在世人面前。修缮后的荣宅，内部设计让人惊叹。木质浮雕、彩绘玻璃、珐琅砖、釉面砖以及铸造金属等元素，结合艺术手法呈现，随便拍张照发朋友圈都是一幅画。

Prada此前一直对艺术和建筑持续保持探索，在过往的十余年里，曾多次参与建筑文化遗产保护修复项目，例如修缮米兰伊曼纽尔二世长廊（Galleria Vittorio Emanuele II），以及改造威尼斯大运河上的威尼斯王后宫（Palazzo Ca’Corner della Regina）为新的艺术空间等，就是这样的情怀和气度，奠定了它在人们心中的位置。

Prada修缮的米兰伊曼纽尔二世长廊

Prada修缮的威尼斯王后宫

荣宅的修复过程是对历史建筑的保护、对传统手工艺价值的延续，以及西方建筑师与中国学者和匠人间的互动成果。Prada愿意慷慨地投入时间和财力做这件事，是想要将一直以来对建筑和艺术的探寻传达到中国，并搭建东西方之间的对话渠道，来体现品牌对于中国文化的认同。也许这个项目不可避免地包含对于市场消费的考量，但背后的情怀和对文化交流的努力，从漫长的繁复雕琢中足以深刻体现。

我们曾介绍过Prada基金会的展馆，这座建筑的外墙没有名牌和Logo，周围也没有一座明显与周围环境时代不同的建筑物。它的设计师是造就了北京CCTV“大裤衩”的Rem Koolhaas，对于没有任何标志的设计，他解释：“Prada的名字已经在各种媒体中随处可见了，所以和它稍微保持一点距离反而像是个解脱。我们想把艺术表现成一种态度：从根本上反抗无孔不入的宣传。”

金色建筑就是Prada基金会展馆

提升品牌气度：将艺术重建看作一次仪式

倍耐力x  Hangar Bicocca艺术馆

所以，不只是奢侈品牌或者服装品牌热爱艺术，倍耐力也一直执着于此，我们最熟知的是，每年都让人期待出版的倍耐力年历，不出售只供收藏。自1994年起，作为倍耐力集团知名副线产品的精品年历就一直是先锋艺术的实践者。其实早在1872年倍耐力刚刚成立不久时，公司就邀请了画家和设计师来绘制当时的制造车间。

2016年的倍耐力年历，主题为“less-skin-more-skills”，强调内在才情多于女性的外在魅力。

米兰是设计之都，奇妙的却是这里没有任何市立的当代艺术博物馆，私立艺术机构弥补了这一空缺：服饰品牌Trussardi艺术基金会、Prada基金会，以及倍耐力的Hangar Bicocca空间。

米兰的耐倍力公司工厂坐落在一个阴沉而冷峻的半工业区。2004年，倍耐力将厂区内的一栋旧建筑改造翻修成了艺术馆，名为 Hangar Bicocca，也由倍耐力公司负责推广。在Hangar Bicocca重建开放的第一年，就吸引了近二十万名注册访问者。倍耐力想通过这次重建，唤醒人们对时间和空间的关注，对各种艺术形式共存的关注，以及对主题的把握能力和对未来发展的揭示能力。这是一次为城市注入灵魂的仪式，也在用容纳更多艺术展览的方法留住时间的精华。

我们知道，奢侈品牌和设计是随着经济发展而风光诞生的。比如米兰，第一次工业化发生在19世纪末20世纪初，促使了铁道交通和制造业的发展。二战后，人口剧增又使股票市场蒸蒸日上。于是，范思哲、阿玛尼和杜嘉班纳等奢侈品牌在此应运而生。所以，创造力和消费力的发展，是劳动手工为基础的制造业发展带动的，再影响金融业，以此奠定消费的基础。

提供可欣赏的空间：留下不朽再造梦

Yves Saint Laurent  x 博物馆

我们不是第一次提及品牌博物馆的话题，但这个品牌的博物馆的特殊之处是，耗费了漫长的十几年时间进行建设，当它终于落成时，将博物馆视为梦想的Yves Saint Laurent两位灵魂人物已经离世。幸好，他们的不朽精神能够被建筑保存起来。

两座位于巴黎和摩洛哥马拉喀什的博物馆，不仅是在向改变了女性穿衣的设计师Yves Saint Laurent 致敬，也是在向带给他灵感的城市和文化致敬。2008 年，71 岁的 Saint Laurent 逝世后，他一生亲密的伙伴意识到，关于 Saint Laurent 设计的展览会受到公众的欢迎。同时，他认为需要为Saint Laurent 的作品创造出一个让人们停留、观赏、品味的环境。

2002 年，Saint Laurent 退休后，买下了一直以来的办公楼建筑，将其改造成了品牌基金会总部。在建筑的底层，有一个200 平米的画廊用于临时展览。在二楼，Saint Laurent 和伙伴Bergé 保留了自己的办公室。同时，三层和四层还有一个环境可控的仓储空间，用来存放 Saint Laurent 的大量历史作品，保留他为女性赋予的过去、现在和未来的时尚意义。

新博物馆内

让消费者了解品牌的契机越来越多了，比如互联网很方便，在智能手机和电脑屏幕上点击几下就可以了解设计作品的全貌。但这种方法也很“危险”，人们对品牌文化的接触仅限于观看，不再包括体验了，在信息大潮里就很快被冲刷掉。品牌的艺术支线甚至可以作为新的招牌来呈现，比如Prada的基金会，比如倍耐力的年历画册。

商业地产的迷人之处就在于，商业运营、品牌文化、建筑空间，这三者又各自扩散出人文心理、艺术、产业、制造等等一系列元素，它们再彼此交织产生化学效应，充满意想不到的趣味实验性，让我们心甘情愿孜孜不倦去探索。