观看《龙珠超布罗利》，就像在电影院里坐过山车
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前一阵，《龙珠超：布罗利》将要定档的消息传遍了身边的每个二次元群。本身对《龙珠》动画并不是特别感兴趣的我起初对此并没有什么感想，当我把定档的消息发在群组里之后，朋友直接回了一句“2018年最强动画电影，谁反驳谁就是不客观吧。”
开玩笑，2018那么多优秀的动画电影随便一数就能举出好多例子，哪还能轮的上《龙珠超：布罗利》？但是当我查阅了相关资料后却傻了眼——日本在2018年12月14日上映后3日内便突破了10亿日元的票房，仅用一个月时间就达到了36亿日元。
且不说日本本土席卷而来的好评，其他国家观众的赞叹之声也是不绝于耳：在全世界90个国家依次上映后，截止到今年3月本作的全世界收入达到了1亿美元，也是继吉卜力工作室、《精灵宝可梦》系列、《你的名字》等作品外又一个杀入“亿刀票房动画”的作品，在秘鲁上映时首日深夜票房甚至还超越了《复仇者联盟3 无限战争》。
全球各地票房，马上就会有国内的票房消息了
这成绩真是让我有点瞠目结舌。恰逢4月中旬北京国际电影节开幕，展映影片中赫然在列的《龙珠超：布罗利》让我一下子就燃起了兴趣。
本来害怕因为剧情衔接不上想着先把这部作品提前观摩一遍，但朋友还是阻止了我：
“别吧，这片不在电影院看没感觉的。”
“啥片儿还不在电影院看没感觉？”
“看就完了。”
“您说是，那就是。”主动请缨接下观影任务的我早早就来到了电影院。平时有爱喝可乐看电影的习惯，这次也不例外提前买好了过去。在跟工作人员对接后，我看了一眼电影票，嗯……是4D厅。
落座后，工作人员上台解释因为是内地第一场正式放映，所以字幕暂时采用的是港版的翻译，也就是说角色名称上会与现在的内地译名有出入。
然后工作人员随后说这部影片“有点激烈”，所以大家在观影的时候一定要注意自己手边的饮料和零食。
4D电影谁没看过？当年看《侏罗纪世界》也就是那么回事，自然也就没放在心上。事后想来这大概是我做过的最天真的想法之一吧——当电影播出后，我脑子里就只剩下了：
虽然100分钟的动画电影时长显得有点短，然而对于本作而言却已足够：因为影片只有前三十分钟阐述剧情，剩下的七十分钟全都是打架。
没错，全部都是。
变完超红变超蓝，够牛逼的啊
本来还以为本作应该像前几作剧场版一样边叙事边冒险再掺杂点乱七八糟的战斗场面，结果影片的叙事部分被安排的言简意赅：孙悟空认识吧？贝吉塔认识吧？弗利萨认识吧？布罗利认识吧？
什么？都不认识？没关系，剧情用异常快速且易懂的方式为观众们进行了简单梳理。就算你没看过《龙珠超》、《龙珠Z》或者之前的剧场版都无所谓，记好人名就足够。
随着故事渐入高潮，起初还略感沉闷的叙事环节就被极具魅力的动作场面一扫而空——原来主办方请我们看的4D场是“别有用心”的：炸裂的作画、精彩的打斗、出色的声优表现……铺天盖地近似“光污染”一样的特效和打斗场面竟然让我有点透不过气。
加上4D影院的座椅前后左右剧烈摇晃，我竟然被死死地压在座位上。抽空喝口可乐？想都不要想。
毕竟以前《龙珠》的系列打斗无非就是对拳特写和高速移动。而在本作中各种超大魄力的特写配合只有动画片才能够展现出极度夸张的动态变形，各种意想不到的镜头角度让影院里的观众们大呼过瘾。
本以为敌我双方打了数十分钟略显疲态后也该稍微歇息一下。没想到《龙珠超》里“战斗力崩坏”的设定在这里起了反作用：敌我双方一起变身，再从巅峰状态重新开始。本以为也就是场景搞搞破坏就完了，最后竟然发打成了飞沙走石、天崩地裂。
每每观众们觉得“打到这个程度就差不多了吧”的时候，新的战斗镜头总会不断突破你的想象底线，达到一个新的境界。
伴随着无限升级的战斗，一股热血直冲上脑——真是太刺激了！
影片观毕，走出影院的时候我的大脑里直发蒙。恍惚间甚至以为影片里被布罗利暴揍的人是我。要什么煽情？要什么回忆？要的就是锤，锤到天翻地覆，锤到海枯石烂——这种“不逼逼就是干”的故事安排才是我认为拍摄《龙珠》系列电影的最佳思路。
恰巧本片的导演长峰达也和制片人林田师博也应邀前来出席了“北影节”的观影活动，在观影结束后应主办方的邀请，我对二位进行了简短的专访。
（备注，以下有小部分剧透，请酌情观看）
这是您第一次担任《龙珠》系列剧场版的监督工作，在做TV版和做剧场版的时候心境上有什么变化吗？”
长峰导演一下子就打开了话匣子，他表示因为之前就已经是负责《龙珠》制作的“东映”的一员，所以无论是在做《海贼王》还是做《光之美少女》的时候就期待着能够有机会担任一次《龙珠》系列的剧场版导演的工作。
因为非常期待，所以他脑子里也已经做好了各种各样的构想，而当真正的这个机会到来的时候，自己就已是“完全做好准备”的状态了。
“既然是《龙珠超》系列的首部剧场版，为什么会选择布罗利作为本作的主人公？”
制作人林田先生则将话题接了过来。“其实本次的剧场版在开始便是以全世界市场为目标而进行制作的。
虽然之前一直以‘以弗利萨作为对手’的故事线来推进剧情发展，但是‘接下来的敌人会是谁’这个问题却难住了我们（制作团队）。通过调研我们发现布罗利在海外（尤其是美国）相当受欢迎，然后便去找鸟山明老师讨论此事。
鸟山老师也表示虽然曾经确实做过布罗利的设计，但是之后因为没有涉及到更多制作方面工作，所以就导致布罗利的故事线的塑造相当薄弱。而借这个新剧场版去重新补完布罗利的故事线感觉不错，所以我们决定重启这个角色。”
不同于以往的《龙珠》剧场版，这次《龙珠超：布罗利》中鸟山老师也为布罗利重新设定了新的形象和故事线，使得整个人物比起之前《龙珠Z：热战裂战超激战》和《龙珠Z：超战士无法入眠》更加丰满，也更加具有了“人”的味道。
既然说到了布罗利，那就要好好地问一下长峰导演这个问题：
“布罗利虽然在前几作的剧场版中登场过，但是在本作中却完全是另外一个造型，性格方面也比前作有较大的区别。为什么要在本作中去改变这位重要角色的形象设计呢？”
长峰导演认为之前的剧场版中，布罗利给人留下的印象也无非就是“狂战士”这样异常凶暴的力量型角色——毕竟有着“传说中的超级赛亚人”的称号，所以给观众们留下的也只有“恐怖”这样的观感。
对长峰导演个人而言，之前的剧场版只有50分钟，而这次的剧场版有100分钟，也就能有更多诠释这个角色的空间了。
这次的布罗利依旧压迫感十足
“鸟山老师在这次的制作中对布罗利有了一个更加全面地诠释，也给了我很大的帮助。之前在故事中有过孙悟空与父亲巴达克的叙述部分，而同样是父子关系，布罗利与其父亲帕拉伽斯的故事会与前者产生鲜明的对照。”
想通过两位‘儿子’在对决的时候产生出的‘化学反应’，使这次的布罗利登场的同时能够让让观众们产生出“怜悯”等内心的真情实感，所以长峰导演在本作中丰满了布罗利的这个角色，自然也就与之前的形象有所差别。
这次的布罗利设定是鸟山老师亲自监修的
“这次剧场版中布罗利的打斗场面也赢得了多方赞誉，长峰导演在这次的动作戏部分有什么‘独门秘诀’呢？”
“其实比起一些新想法，我在这部影片里也只是实现了师傅山内先生的教导。他曾经告诉我，当敌人攻击的时候，是承受、回避、还是反击，这三种你必然要按照影片节奏选择其中一种。
再一个就是至少要有一分钟的打斗背景音乐——不过这次本作中打斗场面的时常非常长，所以音乐也自然不止一分钟了。
说回这次的打斗部分，起初我需要与作曲家商量一个基本的框架：比如我先提出要有“数分长度的在冰山上打斗”场面的需求；作曲家根据这个框架做出音乐后，我再根据节奏决定其中的哪一部分要落实在打斗场面上。
这次的音乐对打斗部分也有着很大的帮助，仔细听的话其实在旋律上都有那种格斗大会开场曲的感觉，在悟空和布罗利打斗的时候那种呼喊己方名字的歌词是不是超带劲？”（笑）
那么在长峰导演的心中，鸟山先生的《龙珠》是一部怎样的作品呢？
长峰导演仔细地思考了一阵回答道：“《龙珠》对我而言，是伴随着小学时代一直走过来的作品。小的时候，我一直觉得‘神’这个概念是一个是一个十分遥远的存在。
但是《龙珠》里面的这些‘神’却都有着人的情感和思维，这样的世界观一下子就改变了我对于‘神’以及其他东西的一些态度，让我觉得，啊，原来神也是人啊。”
对于从1984年诞生出来的《龙珠》系列而言，波澜壮阔的冒险、充实而又感人的成长历程、角色之间深厚的友情一直以来都是二次元爱好者们津津乐道的题材。
伴随着时代的进步，《龙珠》也同样以自己的脚步在不断前进着，然而每每在影片结束后所带来的“热血满腔”感在这三十年间却一直是一成不变。
《龙珠超：布罗利》即将登上内地的大荧幕，这对一直翘首以盼的《龙珠》粉丝和稍显萎靡的国内日本动画市场无疑是一针姗姗来迟的强心剂。
无论初衷是不是寻找自己的童年回忆，本作都是整个《龙珠》动画历史中不可多得的一部“爽片”，而这部作品的爽点，也确实只有电影院中身临其境的环境才能完美地展现出来。
总之，管他什么发型搞乱还是头晕目眩，要爽，去电影院看就对了！
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