韩国有两个名字里带“昊”字的男人,很牛。
他们一个叫奉俊昊,
拍摄过的片子,随便说几部都让你觉得如雷贯耳。
比如《杀人回忆》,比如《汉江怪物》,比如《雪国列车》。
他是西方世界最早熟知的那批韩国导演之一,
他也曾被昆汀称赞为“八九十年代后,最有斯皮尔伯格气质的导演。”
另一个男人,叫宋康昊。
这位仁兄,大家恐怕要更熟悉了。
韩国当仁不让的国民级演员。
他有这么个称呼:
他的履历,就是韩国电影的辉煌史。
别不信,看看豆瓣评分最高的几部韩国电影,一大半都是他演的。
哦对了,
上面提到的奉俊昊那三部电影,主演,也是宋康昊。
最近,这两位又一起牛逼了一把。
由奉俊昊导演,宋康昊主演的《寄生虫》,
以超越昆汀新作《好莱坞往事》的黑马成绩,一举拿下了戛纳电影节最高奖——金棕榈。
金棕榈奖,我们华语片也拿过一次。
只拿过一次。
那次那部拿奖的电影,名叫《霸王别姬》。
所以,金棕榈奖的含金量之高,要摘取的难度之大,可见一斑。
但和《霸王别姬》相比,《寄生虫》还有一个更强悍的标签。
那就是它,其实是一部类型片。
什么叫类型片?
就是以叙事为主导,以盈利为目的的那类电影。
说得再简单点,就是非文艺片。
也就是通常各大电影节上最不招待见的一类电影。
所以,《寄生虫》能取得这样耀眼的成绩,只能说是真的很强悍了。
但比片子本身更强悍的,
还是背后创造了这部电影的那两个男人:宋康昊和奉俊昊。
今天,影单猫要带大家扒一扒奉俊昊和宋康昊这对黄金搭档。
他们,为什么这么厉害!
奉俊昊比宋康昊小两岁。
当宋康昊已经在舞台剧上开启自己的演员生涯时,
奉俊昊还在延世大学念社会学专业。
但这四年看似与电影无关的社会学学习,
却成了奉俊昊日后电影里最为鲜明的印记。
后来,有人这么评价奉俊昊的电影:
他作品里的故事情节没有偶然,也没有夸张。
只有对社会现实,社会事件触目惊心的展示!
当然,一直到10年后,
奉俊昊才会发现自己在电影领域迥异于他人的才华和积累。
而在那之前,
他只是一个靠着拍摄短片,或者在别人的电影里打杂的不入流导演。
和奉俊昊一样,
那些年,做了多年舞台剧演员的宋康昊同样在接受生活的种种洗礼。
其貌不扬的他,
习惯于在舞台上,荧幕中扮演一个个滑稽可笑,可怜又懦弱的小人物。
比如话剧舞台上那个总讨不到女孩欢心的颓废青年,
比如电影《死不张扬离奇事件》里被全家人嫌弃的废柴儿子。
那是宋康昊给观众们最初的印象,似乎也是宋康昊本人当时的写照。
那时,四处试镜的宋康昊已经习惯了被各种拒绝。
不过,当他在又一次面试完无功而返后,
却收到了面试现场,一位助理导演发来的信息:
很遗憾这次没有适合你的角色,但我很喜欢你的表演,以后有机会一定合作。
那位助理导演,就是奉俊昊。
那是两个人的第一次交集。
那是1997年。
这两个摸爬滚打的年轻人,都在等一个机会。
一个向世界证明自己的机会。
2000年,对于奉俊昊和宋康昊,都是人生的一次转折。
那一年,两个人都不约而同地开始了自己的第一次。
更不约而同地有了一种对“死”的体验。
这一年,33岁的宋康昊迎来了自己人生第一部担当主演的作品
——《茅趸王》。
这是一部小人物逆袭的故事,
宋康昊饰演的卑微银行小职员,通过学习摔跤术,完成了对自己人生的华丽挑战。
20年后的宋康昊这么评价这部电影:
片中的角色和我太像了,作为演员,我在这个人物身上找到了共鸣。
在拍完的瞬间,我突然感到电影就是我的全部。
我对表演,充满了‘赴死’的决心。
就在同一年,他主演的另一部电影《共同警备区》上映,结果票房大卖!
这个之前名不见经传的龙套演员,
一下子成了韩国的国民级影帝。
也是在这一年,31岁的奉俊昊指导了他人生的第一部电影
——《绑架门口狗》。
这是一部略有荒诞的黑色喜剧,
奉俊昊已经开始将视角投向了当下社会的一些冲突与矛盾。
可惜,好运没降临到奉俊昊身上。
他的这部处女作,票房口碑双双惨败。
奉俊昊后来回忆道:票房惨败,我当时感觉自己都要下黄泉了。
《绑架门口狗》剧照
奉俊昊没下成黄泉。
因为不久后,那个叫宋康昊的男人,
无意中在一堆无人问津的DVD里,挑中了这部《绑架门口狗》。
看完后,
宋康昊被这个小导演的才华给震撼住了。
再接着,他注意到了这位导演的名字。
奉俊昊。
他想起五年前,
那个对自己说着“有机会一定要合作”的助理导演,似乎也叫这个名字。
他又想起最近自己的经纪人似乎给他看过一个新剧本,好像也是这位导演的。
他听说由于这位导演的处女作票房惨败,
导致这个新剧本在立项之初,就遭遇了投资人纷纷要求撤资的尴尬。
于是,他几乎没有犹豫,
立即决定参与到这位导演那个不被很多人看好的新作品里。
而奉俊昊的这个新作品,名叫《杀人回忆》。
这部后来被称作韩影巅峰的作品,就这么诞生了。
奉俊昊的片子一直有两个挥之不去的元素,
第一个,是社会现实。
第二个,是底层人物。
众所周知的《杀人回忆》,就取材自韩国上世纪80年代的一起著名的连环杀人事件。
韩国某座小镇上,先后有10名女性惨遭奸杀。
现场无比惨烈,凶手却始终逍遥法外。
听起来很可怕,对不对?
影单猫觉得,大部分普通人在看待这样一起杀人事件时,
想到的大概也是惊险刺激的故事,
以及好奇那个扑所迷离的结局。
但奉俊昊是一个学社会学的人。
他不关心案件本身的答案,
他关心的,是由这起案件所投射出的时代背景,所揭露出的社会隐痛。
所以,在《杀人回忆》这部电影里,没有真相,只有思考。
但是,奉俊昊所有的思考,所有的想法,
都得有一个角色替他在电影里完成表达。
这个角色,就是宋康昊饰演的那些底层人物。
作为一位演员而言,宋康昊的长相的确算是平平无奇。
但一位韩国影评人却这样评价他:
宋康昊拥有能概括这个时代的表情。
他能让自己扮演的小人物,很自然地沾染到相应时代的气息。
比如《杀人回忆》里的朴探员,
80年代的韩国社会,充斥着军政府统治下的高压高热。
所以登场时的朴探员,满脸写着一种窝囊与莽撞。
让人一下子就能感受到那个时代的压抑与黑暗。
所以,当奉俊昊想凸显时代时,宋康昊就替他与时代融为一体。
到了故事最后,
宋康昊对着镜头,来了一段堪称神来之笔的凝视。
他望向观众,同时也望向观众里的凶手。
这一幕,奉俊昊想表达的很简单。
就是要让那个逍遥法外凶手记住,
无论你此刻躲在哪里,永远有一个眼神,在死死地凝望着你。
这是电影的高潮,
这个决定电影高潮的凝视,必须震人魂魄,必须极具穿透力!
而毫无疑问的是,宋康昊再一次出色地替奉俊昊完成了他思想的表达。
从《杀人回忆》开始,
这对搭档开始了他们长达16年的合作。
奉俊昊是个讲究慢工出细活的导演,
这16年里,他一共只拍了6部电影,其中4部都是跟宋康昊合作。
对社会现实的思考,
始终是奉俊昊作品里不可替代的母题。
拍《汉江怪物》,他影射的是西方文明对韩国本土的蚕食。
拍《雪国列车》,他影射的是体制之内从来不会有真正的胜利,
而这次戛纳电影节上大发异彩的《寄生虫》,
则直接将矛头对准当下社会最尖锐的矛盾——贫富差距。
而无论奉俊昊想思考什么,
宋康昊都是镜头下那个忠实传递着奉俊昊思想的小人物。
他们一个专注思考眼下的现实,
一个认真诠释底层的小人物,
却共同将韩国电影,推向了世界的高度。
影单猫觉得,
这两位昊哥的成功,对于当下正急于走向世界的中国电影人而言,
不正提供了一个方向吗?
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