从工具、线稿、调色、上色这些方面来说说我画这幅画的过程和想法~。
1、 工具篇
颜料：吴竹颜彩12色
画笔：秋宏斋（幽思、蒲公英）、金泥大圭笔
纸：宝虹300g中粗
其他：樱花牌0.5mmHB自动铅笔 、橡皮、玻璃瓶、调色盘
【颜料】 选择吴竹颜彩是因为便宜，并且很多水彩插画师也在用，所以买来试试，没想到竟然特别好用啊~。我之前用的是温莎牛顿歌文12色。相比歌文的清透，吴竹覆盖性稍稍强一些。为了练习调色，我一开始都买的是12色，这样很多颜色就需要我自己调。刚开始调色的时候，总是很难调出想要的颜色，这很正常，不要怕，多练习，多观察，多分析，找到规律，慢慢地你会发现，调色没那么难了，能调出你想要的颜色了，然后就更喜欢画水彩了。我认为，水彩比较难的地方除了水份的控制，就是调色了，这也是水彩好玩的地方。所以建议初学者先选择12色颜料，多多练习自己调色的能力，这个过程会增加你对颜料特性的了解。
【画笔】 这幅画没有大面积涂色，花瓣和叶子面积都比较小，所以用小一点的笔会比较方便。这三支笔都是动物毛笔，吸水性很好，聚锋也不错，上色、勾线都很好用。我先用“幽思”铺底色，然后用这三支笔蘸取不同的颜色或清水来刻画细节。三支笔取不同颜色的话，一来不用画一次洗一次笔，节省时间；二来不会因为没洗笔而去蘸取别的颜色时，使得这个颜料或者画面被弄得浑浊。另外，湿画的时候用一支笔蘸清水，一支笔蘸颜色来交换使用，也是这个道理。
【纸】 水彩纸有棉浆纸和木浆纸。木浆纸价格便宜（比如大家很熟悉的巴比松），但不太好控制水份。棉将纸相对而言稍贵，但更好控制，更容易上手。对于初学者而言，一方面还不太能画出没有问题的作品，另一方面是需要大量的练习，所以建议先用国产的宝虹棉浆纸（价格便宜，也很好用），这样画的不好作废了也不心疼，大量练习的话经济成本也较低。我一般先选一个牌子水彩纸的300g中粗纹的，了解后再根据需要选细纹或粗纹，以及其他厚度的。如果喜欢细腻效果的可以选细纹，喜欢纹理更明显的选粗纹。
【其他】 如果条件允许的话，建议购买好一点的铅笔来画线稿，一方面会画的很顺畅，另一方面线稿效果会比较好。所谓“工欲善其事必先利其器”，好的工具会给你带来很好的帮助，让你更加有信心去画画，画出更多好作品。我最开始用普通的自动铅笔，经常断铅，颜色特别淡，效果很不好，然后就改用2B铅笔，又觉得太粗，还要经常削铅笔，麻烦，效果也不满意。后来看到一些画师用樱花自动铅笔，说是效果不错，我就买了，的确好用的很啊~。这支笔拿在手里有点分量，所以有一种稳重感，也不断铅。笔芯是0.5mm HB，算是比较软、比较黑的了，画线稿的时候用比较轻的力度就很流畅。
橡皮，我用的就是普通的橡皮了~。画完线稿我一般都会擦掉一些比较明显的地方，让线稿淡一点，看起来有虚有实，更加自然。但是要保证能看到，不要擦的太淡了。
玻璃瓶，就是用来装清水的，洗笔、调色用的。
调色盘，我这个调色盘是买吴竹颜料时送的，有些深，不太好用。建议大家用大一点的平盘，一来不会一下子调太多浪费了，二来不会积水，能看清所调的颜色（在平盘上刷出来的颜色基本上就是涂在纸上的颜色了）。
Ps：每个人的喜好和习惯都不同，所以，多尝试，找到适合自己的画材，未必是买贵的哦~！
2、 线稿篇
看到这张素材的时候，我觉得它结构简单，颜色也不是很多，但是很漂亮。不过画线稿之前呢，还是要先分析下素材，做一些简单的设计，让画面更符合自己的审美。线稿决定了作品的整体造型，所以，一幅好看的画儿，要从线稿的设计开始用心哦~。
现在我们来分析下素材，它属于三角形构图，我觉得它有些头重脚轻，并且左右不平衡，因为视觉中心是那几朵粉红色的花儿，下面的叶子部分太细太少，而且右边比左边多。所以，在线稿设计的时候，虽然仍选三角形构图，但我做了几处修改：①把下面的叶子画的多一些，长一些，这样画面就上下平衡了；②让叶子的造型弯曲，这样更灵动活泼，有生命感；③把素材中左下角的那个有点像麦穗的部分上移到花朵左边，这样整体看起来就左右平衡了。
画完线稿后，用橡皮擦掉一些，让其看起来有虚有实，更自然些，之后上色时能看清就可以了。如果线稿太重的话，看起来会很生硬，也影响上色效果。
Ps：不要照搬素材中的造型，要学会从分析中提炼自己想要的好的造型，然后把不好的造型按自己的设计修改掉，这样才能画出好的画作。或许你会觉得自己是初学者，或是没有太多经验，别担心，多去欣赏好的素材、好的画作，尤其是你喜欢的一些作者的作品，从中学习，然后多练习，就一定会画的越来越好的。要知道，即便是大师，一开始接触绘画的时候都是从零基础开始的，所以，要对自己有信心，这一点很重要的哦~！
3、 调色篇
开始上色之前呢，需要先调色，把自己需要的几种颜色在纸上试好了。这样上色的时候会轻松、有把握，不太容易出现错的颜色。
这幅画里主要用到红色系和绿色系。
红色系调色方法：花瓣偏冷的粉红色是用吴竹的“红”＋“白”按1:2（大概）调出来的，偏暖的粉红色是“朱”＋“白”按1:2（大概）调出的。靠近花心的部分是橙黄色，用“朱”+少量“黄”调出的。叶尖儿的颜色是“岱赭”＋少量“朱”调出的。
绿色系调色方法：受光面的暖色调的黄绿色，是用“黄草”＋一点点“黄”调出的，背光偏冷的蓝绿是在“黄草”中混入了“群青”。
Ps：其实调色并不难，多画画，尽量自己调色，多观察颜料的特性，以及在纸上的效果，就会画的越来越好了。
4、 上色篇
说了这么多了，现在到了最重要的部分了，开始上色吧~。
步骤图请看我昨天发的那条九宫格微博图，图片太大这里就不放了，不然太长了~~。
1.首先，用笔蘸清水打湿一片花瓣，比如中间最大那朵花的下面那片花瓣，然后再靠近外部的地方混入偏冷的粉红色。用同样的方法绘制偏暖的花瓣，此时用的是偏暖的粉红色。
2. 给靠近花芯的部分上色，先打湿，然后混入自己调的橙黄色或者“朱”，混入“朱”时浓度大一些，其实就是颜料多水分少，这样避免“朱”色扩散太大。
3.给每片叶子平涂上暖色调的黄绿色，叶尖儿有红色的部分接上“岱赭”＋少量“朱”调出的稍暗点的红色（这是“干纸接色法”，就是在干纸上先涂一种颜色，再接着涂另一种颜色，此时两种颜色会自然衔接到一起。）趁湿，给受到光照的部分混入一些“黄草”，背光的地方混入适量的“群青”。注意要跳开相邻的，先画没有挨着的，不然颜色要混在一起了。
4.用干画法再去给花朵（花瓣上的一些花丝纹理）和叶子（叶尖儿）叠加一些细节，丰富层次，增加立体感。
好了，这幅剑兰就画好了。
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祝大家画出更好的作品~！