今年的暑期档创历史之最。
整个7月,毒药君就没进过几次影院。
但也不是没有例外。
比如今天要讲的这部电影。
原先,它是被我排除在7月必看片单之外的。
没想到,这周的点映,它却收获了意想不到的口碑。
失算了。
哪吒之魔童降临
Ne Zha
可能有的人又忍不住上来说我是在给它打广告。
不好意思,这次还真不是。
经过连续两天点映,《哪吒》(简称)的豆瓣评分已经开了。
结合毒药君的观感,目前的跑分真真儿没有注水嫌疑。
也不存在因为大面积撤档给了它同情分一说。
回看这几年。
我们的剧场动画老是在文学名著里打转。
但能够把名著玩儿得令观众心服口服的,真不多。
《大圣归来》算是例外。
凭借自来水的口耳相传,
其创下的口碑票房双丰收,简直堪称当年的奇迹。
今年早些时候上映的《白蛇:缘起》表现也不错。
通过加入不同的主题到经典中,一个原本被讲烂的故事,
重新被注入了新的活力。
有没有发现一个现象?
这两部国产动画的成功有一个很大的原因:
对经典的重新解读,让这些原本老气横秋的IP有了新的玩味空间。
这个意义上来说,《哪吒》比二者更进了一步。
在大框架不变的情况下,
影片的诸多价值观和呈现手法,都是非常摩登的。
甚至可以说,是非常好莱坞式的。
旧瓶装新酒,观众依然买单。
如果要问《哪吒》最大的改编是什么。
颠覆性的人设肯定算其中之一。
比如主角哪吒,他在故事中解除封印后的样子是这样的。
是不是乍一看有点儿小帅?
可没解除封印前,他在片中的大部分时间,
长这样。
很挫?
放心,不止你一个人这么想。
有人不但嫌丑。
甚至觉得这套烟熏妆和Gorillaz有得一拼。
这也是为什么当初在给大家盘点7月院线片时,我没将它列入片单的原因。
因为主角形象真的太颠覆了。
颠覆得让人吃不准它的成片品相。
毕竟,上影厂的经典,早已深入人心。
当然,美和丑都是相对的概念。
一旦你接受了这种“大头儿子”的造型,
看久了其实也能接受。
不光主角造型够朋克。
配角的造型改动也很大。
哪吒的老师太乙真人,在片中直接成了胖墩儿。
而且还操着明显的四川口音。
从点映的实际观影效果来看,配音上的这番大胆尝试是有效的。
因为它的确制造了诸多言语上的笑料,外地观众听着会很新鲜。
不光人物造型有别于传统认知。
新版《哪吒》在人物性格的塑造上也进行了大改。
《哪吒闹海》中的李靖,被刻画成一个对威权唯唯诺诺的loser。
为了服从带有黑帮性质的四龙王,甚至一度对亲儿子动了杀心。
新版的李靖则更有人情味儿。
为了儿子的未来,他的关键性抉择,
成为影片后期的一大泪点。
此外,在哪吒的塑造上,
老一辈动画人赋予了这个角色相对单纯且刚正不阿的性格。
到了本作中,这个孩子除了调皮捣蛋外,
有时甚至会特别痞。
如果深究其性格成因,会发现背后另有蹊跷。
而这,就牵扯到故事层面反映的主题了。
《哪吒》本质上而言,是一个关于误解和成见的故事。
在成为李家三太子前,哪吒的前身原本是一颗吸收天地灵气的混元珠。
后来转世期间因为反派使坏,他被迫继承了混元珠魔性的一面。
在有除妖传统的陈塘关,这样的出身自然不受人待见。
基本上从一出生开始,哪吒就是在一种被歧视的氛围中长大的。
所以他曾一度自暴自弃道:
“他们把我当妖怪,我就当妖怪给他们瞧瞧。”
了解清楚这个背景,哪吒后来的痞气其实也在情理之中。
影片借由人们对哪吒的偏见,实际想传递的是:
世界上并不存在天生的坏种,成长环境才是后期人格成型的关键。
遗憾的是,在影片中,这样的成见无处不在。
除了世人对哪吒抱持偏见。
太乙真人的师弟申公豹,同样被偏见所害,最终遁入邪道。
和哪吒类似,他同样因为妖怪出身,历来得不到天尊重用。
意识到“成见是一座大山,任你如何努力都无法搬动”的他,最终决定背叛师门,
转而和同样受气的龙族狼狈为奸。
而身为龙族后裔。
龙王三太子敖丙也没能逃脱成见带来的中伤。
在哪吒暴走阶段,他曾帮忙镇住发狂的哪吒,
救下李靖夫妇一命。
不曾想,自己的妖族身份,却成为小镇人民攻击自己的理由。
不但得不到感恩,还被贴一脸标签。
人间的成见从来就不曾间断。
也因此,伤害也从未停息。
对于这样的悲剧,有人信命。
而还有人,则相信“我命由我不由天”。
哪吒在人生的逆境中没有选择听天由命。
而是勇敢选择对命运的不公发出反击。
这也是为什么有人看完觉得高燃。
那种不甘心沦为命运玩物的斗志,本身就相当励志啊。
此外,《哪吒》还有一些比较有意思的部分在于对反派的塑造上。
就像刚才说的,反派之所以为反派,并不单纯是非黑即白。
背后一定有某种成因促使他们变成现在的状态。
和申公豹联合,以镇压海怪之名被软禁在龙宫的龙王一族,
其实仔细想想也非常悲催。
在《哪吒》中,它们不再是高高在上的神族。
而是只能成天呆在海底的妖怪。
作为全族唯一的希望,龙太子敖丙能否除妖成仙将影响整个龙族的未来。
用今天的语境来看,龙王对敖丙的期待,
本质上和当下底层群众渴望跨越阶级壁垒,得到更多认可如出一辙。
可这层壁垒正如同一直没有出现的天庭一般,
因为敖丙任务失败,再次变得遥不可及。
这也是导致龙王最终崩溃的一个原因。
从这个角度来讲,《哪吒》绝不是一部低幼的作品。
成年人看完本片,同样能接收到很多小孩无法感知的主题。
更何况,在亲情和友情的描绘上,它的叙事技巧真的已经炉火纯青。
没点儿阅历,你还真哭不出来。
而说到技术层面。
作为一部国产本土动画。
动用的技术指标就不多扯了,毕竟和世界顶级公司的差距就摆在那儿。
但在有限的资源下能做到目前的地步,实属不易。
诚意已经感受到了,确实是拿命在拼。
不过话虽这么说,短板还是存在。
这个问题实际上从《大圣归来》就存在,并一直延续至今。
比如部分配角的设计,总让你看得过程中觉得拧巴。
赋予它们某些文化符号的寓意本身无可厚非,
但对比精良的布景,这类角色的“粗制滥造”,真的特别辣眼睛。
抛开技术上的瑕疵,整体而言,《哪吒》算是一部很良心的国产动画了。
它拥有完整的故事链,笑料和悲情兼具。
既能让人捧腹,也能让人笑中带泪。
能让人全身心代入情感去体验的动画,本身即成功了一大半。
至于画面上的进步,让我们交给时间。
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