毁童年的童年经典，尺度比《哪吒》还大丨毒药头条
这几天关于国漫一词，又成为观众热议的对象。
《哪吒之魔童降世》不仅票房破20亿，成功登顶动画电影中国票房冠军。
同时，优良的制作也为国漫崛起的口号，增添了不少底气。
其实关于国漫崛起的口号，早在四年前的《大圣归来》就开始了。
有意思的是，这两部都是翻拍经典的作品。
这样的操作也为国漫的题材发展，铺好了一条借鉴之路。
可能是看着翻拍的哪吒和大圣，叫好又卖座。
隔壁的《葫芦兄弟》也是眼红了。
于是准备了一个令人窒息的操作：翻拍真人版。
对于这样的消息，网友们并没有很大的期待。
更多的态度是，可以翻拍，但没必要。
毕竟，真人COS葫芦娃的造型确实难以下咽。
国产剧毁经典的功力大家有目共睹。
在观众还没被辣眼睛之前，我有必要带着各位，全方位回顾一下这部童年经典动画之一
葫芦兄弟
对于大多数80后，90后来说，葫芦娃的剧情几乎能倒背如流。
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花，风吹雨打都不怕，啦啦啦啦...”
这句歌词绝对是最具画面感的童年标识。
《葫芦兄弟》和经典的《大闹天宫》、《哪吒闹海》属于同宗的作品。
都是出自当时亚洲第一动画制作公司，上海美术电影制片厂。
葫芦娃的系列故事可以分为上下两部。
一部是1986年的《葫芦兄弟》。
还有一部是1989年播出的续集，《葫芦小金刚》。
至今，这两部作品在豆瓣评分均为8.9分。
同时在10年前，《葫芦兄弟》的动画片音像制品已经占到上海美术电影制片厂总份额的18%。
这也从侧面说明了这部动画作品的价值和影响 。
在葫芦娃之前，上美厂已经将中国风的动画做到了极致。
从传统的二维动画，到水墨动画，再到定格的木偶动画。
除了《大闹天宫》、《哪吒闹海》的传世经典。
同时还创作出了《三个和尚》、《阿凡提》、《天书奇谈》等佳作。
《葫芦兄弟》继承了《猪八戒吃西瓜》、《金色海螺》“剪纸动画”的精髓。
这种动画形式杂糅了皮影戏和民间剪纸艺术。
无论是人物形象，还是背景美术，都体现了老一辈动画大师们的创意心血。
剪纸美术动画集大成的《葫芦兄弟》，也算得是上美厂最后的辉煌。
在它之后，上美厂再也没有做出具有巨大影响力的动画。
即使有童年回忆的《黑猫警长》和《舒克和贝塔》，但也仅限于故事上。
那种带有中国传统特色的动画美学，几乎是一去不复返。
在2016年，上美厂和一家三流公司联合出品了官方同人续集《新葫芦兄弟》。
这样低幼的剧情，缺乏审美的画风，给出负分都不为过。
葫芦娃的故事简单到可以用一句话描述：
各怀绝技的葫芦兄弟，齐心协力打败了作恶多端的蛇精和蝎子精。
但是从今天的眼光来看，葫芦娃的讲述模式其实是相当带感的。
每个葫芦娃单独登场，展现自己的技能，到最后兄弟们集结一起打怪。
这简直和《复仇者联盟》的套路一模一样。
甚至还在第二部《葫芦小金刚》中，玩了一把葫芦宇宙，蛇精的妹妹青蛇精登场。
葫芦兄弟不仅可以单独作战，甚至还可以合体，把所有技能都汇集到一个人身上。
比起后来日漫的什么合体进化，这种创意和剧情的爽点，当时的动画人早就用到了。
当然不止这一点，如今再回看葫芦娃，才发现其尺度相当大。
在那个年代，动画人还有相对宽松的创作自由度。
影片里面充斥着，大量的血腥暴力画面，断头流血屡见不鲜。
同时影片中，还出现了一些暴露的情色镜头。
用今天的标准是完全过不了审的。
比如，在第四话《梦窟迷境》中，蛇精施法迷幻二娃。
蛇精不仅全裸出场，诡异的画风和音乐，极有cult电影的风格。
《葫芦娃》甚至大胆到在画面中直接露出“小丁丁”，而且不止一两次。
虽然是小孩无伤大雅，可换做今天的翻拍，要么打上马赛克，要么直接做无性化处理。
▲《大鱼海棠》
在第二部《葫芦小金刚》中，小金刚和小蝴蝶的感情。
使之成为第一部有早恋启蒙的中国动画。
当年的我却以为只是好朋友的友谊，看来还是太单纯了。
和上美厂之前的经典动画一样，《葫芦兄弟》也是一个带有时代社会印记的作品。
如果说《大闹天宫》讲得是反抗权贵的精神，《哪吒闹海》反抗父权的精神。
而《葫芦兄弟》便是带有许多对社会的隐喻和讽刺。
除了葫芦娃略带喜感滑稽的造型。
其中一些剧情设计，也非常值得玩味。
比如，每个葫芦娃是怎么栽在妖精手里的。
大娃力大无比，却因为鲁莽被引入泥潭。
在第二部大战青蛇精时，甚至掉进了钱眼里。
这无疑是嘲讽经济开放初期，一切向前钱看的社会风气。
二娃千里眼顺风耳，心思缜密，行事小心谨慎。
但最终还是受了蛇精美艳的魅惑，最后瞎了眼睛，聋了耳朵。
三娃铁骨筋刚，刀枪不入，武力值爆表。
最后因为傲慢自大，输给了蛇精的“软刀子”。
四娃和五娃，火烧水淹，技能强大。
最后在蛇精的宴席中，麻痹在了酒杯之下。
到了七娃，虽然有逆天的葫芦宝器。
却失了心智，直接认贼作父。
在第二部里各种讽刺越发明显。
葫芦兄弟大战青蛇的过程中，妖精的一切妖术都有对应。
“穿小鞋”，“烧大锅饭”，“戴尾巴”，“扣帽子”，每个背后都是特殊时期下的历史痕迹。
葫芦兄弟合体成为葫芦小金刚后，在妖精洞里闯关打怪。
听听这些妖怪的名字，“伸手大王”，“黑吃黑”。
虽然小孩弄不清楚背后的含义，但是创作者无疑是注入了思想表达。
但是在那个年代，电视媒介并未完全普及。
而主要对象的小孩对于剧情理解又存在思想断层。
这也导致了这部作品完全失去鉴赏能力。
不过在信息化的今天，《葫芦兄弟》再次进入人们视野之中。
网友不仅挖掘出了背后的含义，同时脑洞的猜想也是越来越大。
或许关于穿山甲和爷爷的真实身份猜想，连创作者也没想到。
葫芦娃的创作，不仅是一部脍炙人口的佳作。
更是老一辈上美厂的大师们，将动画艺术和现实的一次融合。
这样的结果再次证明，动画不只是给小孩看的。
▲《疯狂动物城》关于种族和社会问题的隐喻
事实上《西游记》、《封神演义》、《白蛇传》的动漫翻拍。
虽然展现了，传统经典IP为国漫提供题材故事的强大动力。
然而反复之下，又存在着故事原创能力的不足的现象。
不止中国，迪士尼这几年大量翻拍真人版电影，也隐约出现了这样的问题。
钱是赚了，但是口碑评价却大量下滑。
“真兽版”的《狮子王》就是最直接的例子。
葫芦娃的翻拍真人版的动机，不能说得太绝对。
但一定有情怀圈钱的因素。
经典加创意改编是一条活路子，玩得好是《哪吒》。
玩得不好，就成了山寨的cosplay。
翻拍经典不可耻。
但是躺在经典之上亵玩，坐吃山空的人才是最可恶的。
最后向不久前去世的“葫芦娃之父”胡进庆老师表示敬意。
国产动画正是站在这些老艺术家的肩膀上，在不断的创新中慢慢崛起。
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