一生只为富士山拍照的人

本文转载自 ：MorningRocks（ID:morningrocks）

热爱未知，比如宇宙和清晨

风虽大
但 都绕过我灵魂

西贝《路人》

对于「欣赏美」这件事，日本人有自己深深的执念。

拿京都的红叶来说，往往一入初秋大家就会紧张兮兮地盯着官方通告，寺庙也每隔几天就通传一下叶子要红了吗，红了多少，气候、温差、光照和雨水如何，似乎整座城市都在焦躁着等待那个最佳赏枫时刻到来——在日本语中，称呼那个时刻为「红叶见顷」。

我一直以为，「见顷」时刻出现就表示枫叶已经红透了，此时去到寺庙应该能直接看到一片绚烂的红色树海。

可实际上，因为最艳丽的那一刻美景非常短暂，如果知晓了再前往很容易就错过，而且是无法被准确预报的。

所以真正的「见顷」，并不是给游客一个简洁高效的游览指南。指代的时刻是枫林初染，叶子一天天、一点点地慢慢变黄然后转为深红，整个过程既缓慢又细致，每一帧变化都有值得细细品味的美感。

其中最棒的部分是，因为你确定地知道最美的时刻终将到来，但不知道是哪一天，哪一个瞬间，所以这个等待的过程也变得美好有趣起来。心被高高地悬起，往往返返，不愿意错过每一个变化。就像丰岛美术馆天顶上那些一颗颗悬而未落的水珠。

美好将至未至，这样的每一天都是见顷时刻。

Yuga Kurita 也是一位非常有执念的日本摄影师，多年来他只为富士山拍照

可是只是一座山，就像天上一成不变的月亮一样，而且太多人在拍了，到底能拍出多少与众不同的照片呢？

Yuga Kurita 的作品集，就是一份动人的答卷。

对他来说，观察富士山属于一段自我的「禅定」时刻。

透过集中注意力的耐心，高度的专注，就能够超越主/客二者之间的关系。「这也让我更懂得如何专注一件事，并且成为专家。」Yuga Kurita 这样说。

用许多许多年的时间，认真欣赏一座山。

富士山就像大自然中的天色光影一样，有自己奇妙的变化。

比如「Akafuji」现象，只会出现在每年夏末初秋之时，如果天气晴朗，清晨或黄昏暖洋洋的光辉会把整座山都染红。

人们还给特殊时刻的富士山起了不同的名字。

当日月光辉正好落在山顶时，光芒四射的太阳像一颗镶嵌在尖端的钻石，于是被称作「钻石富士山」，这样的瞬间每年最多只出现两次。另外，温柔皎洁的月亮则是「珍珠富士」。

像上面这张照片这样的「逆富士」，顾名思义就是湖面的倒影中也有一座完整的富士山。

还有不能不提的「笠云」，在秋冬时节十分常见，是富士山一顶独特的小帽子

虽然看起来很安静的样子，但彼时山上一定是飓风大作。

环绕着团宠一样的富士山，周边地区中许多能看到山景的地方都被称作「富士见」。

Yuga Kurita 在这些地方环游，拍下娇羞的，凌冽的，被花、城市和湖海包围的富士山

Yuga Kurita 曾经办过一场影像展「Sea Change」，选择摆在最显眼位置的一幅照片，是富士山放松的样子。

跟以往充满威严的男子气概不同，而是温暖，柔和，充满希望。

将事物作为一个整体来看，他说，它们都是很美的，行星啦、生命啦… 但如果靠近看，行星不过是一个由尘土和岩石构成的世界。

生命的衍递也是一项艰辛的工作，日复一日，会感到疲倦，会迷失方向。 你需要跟它保持距离，需要在中途停下来喘口气。

要了解这个世界有多美，就要像在远处看月亮一样看它。 了解生命有多美，就要以逝去之人的观点居高临下来看它。

Ursula K. Le Guin《一无所有》

翻看这位专心致志的摄影师的作品集，会想起印象派大师皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿说过的那句话： 「一位画家一生都在画同一棵树。 」

拥有自己最爱的一棵树、一座山或者一个行星，沉稳，心怀期待，耐心等待最美的那一刻来临。 真是一种好棒的体验。

愿每个人都有自己生命中的见顷时刻。

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