日本动画到底好在哪儿
宝贝们，我们今天迎来一位新成员，他就是——我的婊弟，罗罔极。
别看婊弟年纪轻轻，却阅片无数。
同时，他还是一个动漫迷。提到动漫，就不能忽略动漫大国——
日本
下面，就有请婊弟聊一聊：日本的动漫，为什么那么厉害？
10.21，继哆啦A梦、火影忍者之后，国内的电影院终于引进了日本动漫“经典中的经典”——
七！龙！珠！
《龙珠Z：复活的弗利萨》
颤抖吧，地球人！
抱歉，由于刚看完本片，我有点儿激动。
为了不影响电影票房，这篇文章不作剧透。
我只说一点——
如果你是一个情怀党，那么可以去看。
因为，这里面充满了各种怀旧元素……
卡卡罗特和贝吉塔，经典基友相爱相杀。
克林剃回少年光头，重拾当年巅峰。
虽然战斗力存在BUG，情节设定也略扯，但——
谁他妈在乎这个？
这就是青春啊！
这就是热血啊！
如果你是受到过日本动画滋养的8、90一代，或许知道《七龙珠》对于我们很多人的成长，有着怎样的意义。
在我年少时，只认两个孙悟空。
一个是至尊宝，悲哀无能，有着超强的武艺，却无法拯救一生所爱。
他是命运的失败者。
他是人。
一个是卡卡罗特，心怀理想，永不言败，不断从绝境中磨练自己。
他的奋斗不会停止，直至守住每一个亲人，击败每一个敌人。
他是命运的主宰者。
他是神。
而“人”与“神”之间也存在着联系。
周星驰曾在采访中坦言，自己是《七龙珠》的超级粉丝，书架摆满了《七龙珠》的漫画书。
周星驰电影里的“龙珠情结”更是数不胜数。
比如《唐伯虎点秋香》里的“龟波气功”——
如果你以为《西游降魔》里，孙悟空变身大猩猩，是借鉴了《金刚》。
那你可就错了。
这才是原版——
吓到了吧？
而《七龙珠》的影响力，又何止拘于亚洲？
在这之前，它早已远渡重洋，征服美利坚。
好莱坞翻拍《七龙珠》电影版，周润发饰龟仙人
与周星驰一样，曾指导《斯巴达300勇士》《蝙超：正义黎明》的好莱坞大导演扎克·施奈德，也是《七龙珠》的铁杆粉丝。
为了表达自己对《七龙珠》的爱，他不惜被世人诋毁抄袭，也要在电影里向心中的神作致敬。
《超人：钢铁之躯》里的打斗——
《龙珠Z：神与神》里的打斗——
《龙珠Z：复活的弗利萨》，其实去年就已在美洲（不只是北美）上映。
烂番茄100%，影院单厅票房力压碟中谍5，完爆终结者5。
与此同期，《大圣归来》在国内上映，我们正在为国产动画终于起步而欢呼雀跃。
而日本动画，却已走向世界……
我曾在深夜失眠时，思考过两个问题——
第一：日本动画到底好在哪儿？
第二：是什么塑成了我如今身处逆境，却又积极向上百折不挠的性格？
把这两个问题放在一起思考，我懂了。
这需要从头说起。
20世纪，万籁鸣兄弟的《铁扇公主》《大闹天宫》，几乎成为中国动画史上最美的绝唱。
万籁鸣兄弟不在后，中国动画逐步下滑，现今已经沦落到……
但却有一个日本人，悄悄抓住了万籁鸣兄弟手中的接力棒。
中国第一部动画电影《铁扇公主》。注意头发和猪耳朵的流动，不输当年的迪士尼
他就是被誉为“漫画之神”的手冢治虫。
就是因为被《铁扇公主》的魅力深深震撼，手冢治虫随即决定终生投入动漫创作。
由此，他改变了日本，乃至全世界动漫领域的格局。
“漫画之神”手冢治虫
20世纪中期，手冢治虫赴美考察，并很快认清了一个事实——
由于战后的破败，在动画技术领域，日本已经绝无可能超越美国迪士尼。
1937年，迪士尼彩色动画电影《白雪公主》
于是，手冢治虫干脆展开一场动画革命——
破罐破摔式的大幅减少动画画面制作上的成本投入，将所有的心血，都投注到剧本创作里。
《铁臂阿童木》横空出世。
2009年，好莱坞重拍《阿童木》，再一次证明其剧本的超前性。
以“情节为主，内容为王”的手冢治虫，奠定了日本动画的根基。
他还提出了极关重要的一点——
动漫，绝不能只是小孩子和少数爱好者的娱乐，应当把动漫产业覆盖到所有群体。
于是，手冢治虫开始为女性创作爱情漫画，为报纸创作政治漫画。
当然，成人漫画的鼻祖也正是手冢治虫。
手冢治虫《成人三部曲》
手冢治虫对动漫“少弄虚华画面，内容决定一切”的严肃态度，在极大程度上影响了未来日本整个动漫行业的发展。
比如《哆啦A梦》的场景虽然少而简陋，镜头也只是类似于国产廉价剧的一问一答式切换，相当便宜。
但它的剧本，却强到逆天。
《哆啦A梦》两千多集，几乎涵盖了你能想到的任何科幻元素。
以至于诺兰拍个“烧脑”科幻片，都会被很多蓝胖粉丝认为抄袭。
作为深爱电影的人，我们知道国内的影视行业有一个很大的弊端——
国内的明星们片酬奇高，通常一部作品，得把大量的资金投入到那几张脸上。
而编剧的工资，就只好从牙缝里挤了。
或者学习郭导，干脆大量“借鉴”日本的动漫作品。
而众所周知，借鉴日本动漫作品的，又何止郭导。
日本动漫编剧的强大，甚至令好莱坞都为之汗颜。
沃卓兄弟曾坦言——
《黑客帝国》创作的灵感来源，正是《攻壳机动队》。
《狮子王》也曾被指控抄袭手冢治虫的《森林大帝》。
据传当年日方还派人赴美，经过调和才没有上告法庭。
坦白说，两部片我都看过，《狮子王》的深刻性是不及《森林大帝》的。
《森林大帝》《狮子王》
到了2003年，一年之内，日本销往美国的动画产业总收入达40亿美元，已是钢铁出口利润的四倍。
据统计，现如今日本占据了全世界95%的动画市场份额(漫威改编的真人电影不算在内）。
也就是说——
迪士尼、皮克斯、梦工厂等等所谓巨厂全加在一块，实际上份额还占不到日本的一个零头。
面对超级赛亚人的强烈冲击，身穿红内裤的超人几乎已被完全逆袭。
而我认为，日本的动画之所以厉害，并不仅仅在于剧本上的严格把关。
它还包括文化、美术、音乐等等，所有综合元素上的高度契合。
与国内的“寓教于乐”不同，日本的动画，是当成艺术品在做的。
比如《犬夜叉》里有一段，战国时期的女巫桔梗，死在爱人的怀里。
一段音乐，一个片段，瞬间让你体会到日本古代的物哀美感。
那些在全世界爆火的日本动漫，全都有着自己独立的世界观。
没有浮夸的画面，镜头缓缓推进，表达严酷的现实，又表达在严酷现实中的，少年对理想的追求。
《火影忍者》中的经典一幕，吊车尾鸣人，为了挽回佐助的友情，明知实力悬殊，却不惜死战。
一段话，表达出“忍者世界”贯彻到底的三观。
所谓忍者 就是指能够忍耐的人
忍者的才能中最重要的
并不在于能使用多少的术
最重要的
是绝不轻言放弃的毅力
径直向前 决不违背自己的诺言
这就是我的忍道
同样都是讲道理，国产的动画，是以苍白的教科书式台词，硬生生地灌输给你。
不痛不痒，看过就忘。
美国动画则晋升了多个层次，以狂轰滥炸的紧凑剧情，铺天盖地的笑料爆点，先保证住动画的观赏性。
然后，再贯彻温情的美式主旋律，让人看过之后产生一些感慨。
美国动画的核心是——
只要你肯努力，梦想定能实现。
而日本动画，会用长期的铺垫，让主角陷入绝对的痛苦逆境。
把最残酷的现实，血淋淋地呈现出来。
比如《海贼王》里，索隆毕生练剑，誓要成为世界第一大剑豪。
但当他遇见真正的高手，才看清楚自己的局限性，付出了血的代价。
如此残酷的情节，我却并不认为它不适合小孩子观看。
如果一个人从小只在美好虚妄的童话国度中长大，那他对这美好就不会珍惜，也很难得到成长。
只有当我们看清楚这世界的黑暗面，才会真正懂得“理想”“追求”等等伟大词汇的可贵之处。
索隆被彻底击垮，证明了自己的无能之后，非但没有自暴自弃，反而燃起了历练的斗志——
日本动画的核心是——
无论你如何努力，梦想都可能会被现实击败，但最重要的，是当你深知这一点时，你还要不要去追求。
遍体鳞伤时的两句台词，贯彻了《海贼王》全篇的伟大主题，道出了“销量世界第一”的核心原因。
人的梦想
是不会结束的
我在年少时，看过不少日本动画。
通常几百集，并没有很多讲道理的台词，偶尔的几句，堪称点睛之笔。
《七龙珠》里，卡卡罗特的大部分时间，都在不断地失败，再不断地突破自己。
那些光芒万丈的，对理想的不懈追求，已经深深注入到作品里，根本不需要再用旁白去解释什么。
多年以后，卡卡罗特从无知少年变为真正的强者。
但他的初心不变，仍在不断突破自己。
遥回看时，依旧是那个少年……
卡卡罗特用极度单纯的拼搏信念，热血到底的少年魅力，征服了贝吉塔，征服了曾经的敌人，赢得了世界两大洲观众的喜爱。
而我年少时看过的那些优秀动画，包括《七龙珠》在内，在一定程度上潜移默化，影响了我未来对人生的信念。
最后，我想说——
动画片，又称艺术片。
艺术，光靠砸钱、研发CG技术，是不够的。
唯有塑造饱满的内核，甚至倾注你的人生信仰，你才有可能创造出真正的，伟大的作品。
