听说国博的大英博物馆展排队到了王府井，那么隔壁的卢浮宫展呢？
中国国家博物馆
卢浮宫的创想
卢浮宫与馆藏珍品见证法国历史八百年
国家博物馆新开幕的“大英博物馆100件文物中的世界史”很火爆，听说，排队排到了王府井。
这也让人注意到国博同期的另一个收费特展，卢浮宫的创想。网上对它的评价有低有高，部分观众吐槽“不值票价”、“展线混乱”。
法方策展人帕斯卡·托雷斯曾婉言拒绝为展览做直播讲解。
“我不愿意让我的观点对观众产生影响，因为这个展览中，每个人都可以有属于自己的打开方式”。
或许，认为展览达不到期望值，是因为打开方式不对？
来看看是怎么一回事。
豆瓣同城上的评论
历史展而非珍宝展
听到“卢浮宫”这个名号，很多人会自动将其与《蒙娜丽莎》、《断臂的维纳斯》等名作相连，期望可以不出国门看珍宝。
然而，卢浮宫的创想这一展览，展示的是卢浮宫的历史，而非突出珍奇异宝。
这或许正是部分观众觉得“不值票价”的原因。
卢浮宫三宝
断臂的维纳斯 蒙娜丽莎 胜利女神像
说起卢浮宫，它的历史可以追溯到12世纪末腓力二世在塞纳河右岸的军事防御工事卢浮塔。长达八百年的时间里，作为皇家建筑，它又和法国反反复复的革命史分不开。
展览试图通过卢浮宫博物馆八个藏品部门的126件具有代表性的展品，讲述其建筑、功能演变，以及背后的八百年历史，确实是个难题。
展览名为：卢浮宫的创想——卢浮宫与馆藏珍品见证法国历史八百年，分为宫殿与王室收藏、卢浮宫与启蒙运动、拿破仑博物馆、从权力王宫到万国博物馆、今日卢浮宫五个部分。
大致是两条线：卢浮宫的建筑史和收藏史。
·建 筑·
关于建筑史，展览中的12幅《卢浮宫及其附近街区俯瞰模型》体现地比较直观。
○1190年，腓力二世在巴黎城边建立了卢浮堡垒；
○14世纪查理五世统治期间，卢浮堡垒变为王室宫殿；
○文艺复兴时期，路易十四将王室中心转移到凡尔赛宫，卢浮宫逐步成为艺术品的存放和展示之所。
○19世纪拿破仑三世大修卢浮宫，终实现“大卢浮宫”计划。
·收藏·
迄今为止，卢浮宫收藏有40多万件来自世纪各地的珍品。这些收藏最初源自王室藏品，其中，有几位大人物不得不提。
展览中的人物塑像，大多就是他们。
瓦卢瓦王朝时期，弗朗索瓦一世（Franois Ier，1515-1547年在位）
醉心于意大利文艺复兴艺术和北欧精致的写实主义流派，邀请了意大利的顶级艺术家来法国工作。
1516年，年迈的达芬奇翻过阿尔卑斯山到达法国。他的行李中包括画作、笔记和《蒙娜丽莎》。弗朗索瓦一世对达芬奇及其崇敬，并送给他一座城堡，达芬奇在这里度过了生命中的最后三年。
从他开始，法国历代君主都通过订制和购买艺术作品，表现其个人艺术品味，同时彰显其政治影响力。
穿盔甲的法国国王弗郎索瓦一世青铜雕像
青铜圆浮雕：法国王后玛丽德美第奇
玛丽德美第奇（1573—1642年），法国国王亨利四世的王后，路易十三的母亲。她是意大利佛罗伦萨豪门美第奇家族的第二位法国王后，她摄政期间，拓建了香榭丽舍大街。
波旁王朝的路易十四（Louis XIV，1643-1715年在位）
被称为“太阳王”，王权在他的统治下达到巅峰。他以油画、素描、工艺品和古代文物为主的大量藏品构成了卢浮宫博物馆藏品的核心部分。
展览中，三幅来自委罗内塞、普桑和鲁本斯的油画，分别代表了路易十四油画收藏的三个绘画流派，即意大利画派、法国画派和北方画派。
古罗马皇帝装束的路易十四骑马青铜像
拿破仑一世（1804-1815年）
继承了大革命时期的查抄所得，几乎把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。他亲自参与策划了卢浮宫历史上最大规模的一次扩建工程，使开放的博物馆空间更大。
拿破仑一世半身瓷像
拿破仑纹章图案的羊毛地毯
奥古斯都皇帝玉雕像
从宫殿到博物馆
如此庞大的皇家宫殿，是如何转变为公共博物馆的，说起来是法国大革命推了一把。18世纪，启蒙运动兴起，将王室收藏聚集到卢浮宫并使之成为“国家收藏”的呼声越来越高。
其实，在路易十五时期，国王就已经考虑建立博物馆，将王室藏品定期向公众展示。
法国大革命推翻君主制后，1793年8月10日，卢浮宫博物馆正式对外开放。
德尼狄德罗青铜像
德尼狄德罗（1731-1784年）是法国启蒙思想家、唯物主义哲学家、作家，百科全书派的代表人物。1759年至1781年他为巴黎每两年举行一次的绘画雕塑展览写过10多篇评论文章，反对浮华的、迎合贵族趣味的作风，提倡现实主义画风。
1819年沙龙展期间的卢浮宫大画廊
1981年，密特朗总统决定将长期在卢浮宫办公的行政机构迁出卢浮宫，使卢浮宫完全为博物馆所有，并推行“大卢浮宫计划”。
从功能性的角度说，当时的卢浮宫是非常糟糕的：自助餐厅人满为患；陈列室灯光昏暗；守卫不严；提供公众使用的厕所只有两个。
1989年，由华人设计师贝聿铭设计的博物馆主入口玻璃金字塔落成。有了这一新入口，观众在这里可以直接自去己喜欢的展厅，而不必像过去那样绕行。“金字塔”多了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、休息室等。这座八百来岁的老建筑，逐渐适应了现代化博物馆的需求。
那么，关于卢浮宫展的评论，来看看主要都有哪些观点。
“布展不错”
“诚意满满”
“仔细看还是有不少大师作品的，虽然不是国宝级的作品，但代表时代的藏品有很鲜明的特点。”
“著名文物屈指可数，《美杜莎之筏》（草稿）是惊喜。”
“展品介绍非常简单，语音导览的二维码不在展品处，而是集中在门口的一个展板上！”
“玻璃没擦干净”
“同一个屋里的翻译‘Denon’是两个不同版本。”
“空间规划动线设计不合理”
（评论收集自豆瓣、微博）
这样来看，展品的珍贵程度是大部分人最关注的点，但是否“珍贵”就等同于“值回票价”？先听听法方策展人帕斯卡·托雷斯的策展思路：
“卢浮宫的创想这个主题来自18世纪法国哲学家和作家狄德罗。他的作品中提到了法国最早的艺术评论家埃梯恩·拉·丰特·德·圣耶恩。”
“当时的卢浮宫曾一度计划被拆除，而圣耶恩提出，凡尔赛宫的皇家艺术品收藏应返回卢浮宫。卢浮宫不必重修或废弃，只要把建筑完好的部分辟作博物馆，向公众开放即可。这个提议在当时是极具革命性的。”
“所以说，卢浮宫博物馆其实是被创造和构想出来的。现在对全世界公众开放的卢浮宫，体现的是一个精神概念。基于这个概念，我们在为这个展览选择作品的时候，无不是要表现'创造'和'构想'的概念。”
好了，现在如果你正准备去看这个展览，就会更有的放矢了。
步入魔法森林的雷诺
铜版画：三幢茅屋的风景画
大理石雕像残件：马头
近年来，关于卢浮宫、大英博物馆、V&A等博物馆界大IP的展越来越多。对于收费的特展，国内观众的接受度提高了很多。
市场化运作下，一来看到高质量展览的机会多了，二来也考验了博物馆的专业性。灯光效果、观展路线、导览方式、活动预约······甚至连排队时间和工作人员擦玻璃的水准，都会影响观展效果。
2017年，看各大博物馆的展览预告，大IP比往年只多不少。
那么，你最期待看到怎样的展览？观展中最在意什么？接受的票价范围如何······
在评论里聊聊吧。
本文部分参考自
人民日报《卢浮宫的创想》
腾讯文化《这场珍品展，是卢浮宫为中国量身打造》
特此鸣谢
卢浮宫的创想—卢浮宫与馆藏珍品见证法国历史八百年
展览时间：即日起至2017年3月31日
展览地点：中国国家博物馆
开放情况：周二-周日 9:00-17:00
票价：50元
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特别鸣谢
中国国家博物馆
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特约编辑：郑施诗
出品：林梢青
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