暑期档黑马《哪吒之魔童降世》横空出世之后,自《大圣归来》而出现的“国漫崛起”的呼声,又再度响起来了。
虽然从《大圣》问世到现在的四年间,有不少动画作品想重新扛起国漫崛起的大旗,但最终的结果却都还是不太尽人意。
也一直到今年夏天,人们才真正看到了“崛起”的苗头。
不过,接下来或许又将出现一部全新的本土动画电影,为国漫崛起的势头再添一把火。
这部电影,就是刚刚提档至9月7日全国公映的《罗小黑战记》。
《罗小黑战记》可以说是未映先火,特别是在最近两个周末点映过后,影片在微博和微信朋友圈都获得了非常热烈的反响。
各大网站的评分也陆续释出,微博大V推荐度达到93%;
豆瓣8.9的高分,好于94%的动画。
如果把它的分数限定在国产动画片的维度,那么94%这个数字,可能还会往上提升不少。
凭借高口碑的加持,《罗小黑战记》的周末点映场甚至出现了一票难求的情况。
而片方也趁着这个势头,把档期从最初的9月12日,提前到了本周六。这波操作,也足见影片的底气与信心。
非常幸运,我在上周末参加了这部电影的点映场。看完影片之后,最大的感受就是——惊喜:
这个原本只受到少部分漫迷关注的动漫IP,在上映之后很有可能实现破壁出圈,成为今年又一匹势头强劲的国漫黑马。
《罗小黑战记》最开始是一部画风可爱的治愈泡面番剧,2011年最先问世,历经八年才推出了自己的大电影。
影片延续了原剧的萌系画风,作为一名颜控,这样的画风也是深得我心:
黑猫形态的罗小黑,随便眨巴眨巴大眼就能释放出十万级别的杀伤力,掳获一大片少女心姨母心甚至坚硬的直男心。
而其他成人角色,也大多是偏向日漫画风的纤长、瘦削、俊美的少年——
对于颜狗来说,影片的画风真的是引发极度舒适啊!
不过,《罗小黑战记》并非一部单纯无脑的视觉系卖萌片,实际上,它是一部故事完整、制作用心、娱乐性丰富的作品。
简单来说,这是一部“好看”的电影。
它的“好看”,在于影片的娱乐性做的很足。
对于一部面向大众的动画作品,娱乐性也是必备的成功要素。
比如影片的动作场面,就非常出彩,承包了全部的燃点。从这些片段里,也可以感受到制作的用心。
动作戏如同行云流水一般,非常流畅,又不失精彩的想象力,一个大招把人冲到几百米远的超越物理定律的打斗比比皆是,再加上角色的花式个人技,每段动作戏都让人有些目不暇接。
萌点和燃点之外,《罗小黑战记》是真的做到了有笑点,有泪点。我看的那场点映,演到最后几场戏的时候,身边好几个妹子都开始不约而同地抹眼泪了。
对于一个此前从没有看过剧番,也并非日常催更的零基础观众来说,这部电影厉害的地方在于,它能够让人毫不费力地轻松接受影片原创的世界观,真情实感地爱上其中的角色。所以,在看完电影后,我也直接跑去刷了一遍28集的剧番。
值得注意的是,《罗小黑战记》是一部二维动画。导演木头在微博上提到过,影片虽然不能比肩世界最高水平的二维动画,但也达到了国漫二维动漫的最高水准。
即便如此,看惯了3D动画,在大银幕上刚看到线条相对粗糙简单的二维画面,可能还是有些不太适应。不过这种感觉,在开场不久后就满满消失了。
这也是因为随着剧情的发展,我已经完全投入进故事当中,并且开始认真关注角色的命运和故事的走向了。
是的,《罗小黑战记》的故事就是有着这样一种奇妙的吸引力。为此,主创在剧情方面也花费了不少心思。尤其是其中新颖、独立、自洽,又凝聚着想象力的奇幻世界。
画风上,这个世界是现代大都市与传统中国风的混搭;情节上,影片构建出了一个人类和妖精共同生存的空间。
更重要的是,这些看上有些古怪的组合并不会让人感到违和。相反,人们会随着故事的演进,想要更大程度上地探索这个神奇而神秘的世界。
电影中,出现了许多种形态的妖精,每一个角色都拥有着自己独特的能力属性。
就像《X战警》的变种人一样,拥有超能力的妖精,同样需要得到约束,来确保他们不会利用自己与众不同的能力来危害人类。
而维持人类与妖精世界秩序的,则是一个专属于妖精的组织,妖精会馆。会馆收留、安置流浪无依的妖精,也会经常派出执行者捉拿试图破坏人、妖世界平衡,打破世界秩序的妖精。
影片描绘出一个融合、多元的社会,也分别创造出两个存在巨大差异、矛盾和误解的种族群体。
一旦这样的世界观建立起来,故事也就有了可以更加深入讨论的可能性。
人与妖精能否打破对彼此的偏见?两者又该以怎样的方式相处共存?这些问题成为影片内在的核心所在,同时也具备了更广泛的解读空间以及现实意义。
从剧番开始,《罗小黑战记》就是以角色为主导,相比较于故事情节,粉丝更关心其中画风激萌、个性鲜明的人物形象。
而电影版的魅力,很大程度上也依赖于角色的塑造。
电影的故事,基本是从罗小黑的视角展开的。我们跟随着镜头,参与到他的冒险、他的成长,也见证了他内心与性格上的转变。
最开始,罗小黑是一只流浪的猫妖,在人类的都市中小心翼翼地独自生存。在遇到形形色色的人与妖精后,他从一个对人类心怀深深芥蒂,谨慎孤独的小妖精,慢慢学会敞开心扉、辨别是非,激发出小小身体里的无限潜能,也找到了值得依赖与倾注的“家人”。
就像海报上写到的“不再流浪”,在成长主题的故事外壳下,影片本质上讲述的其实是孤独的人寻找到可以彼此依偎的同类的历程。
而经历过种种遭遇,小黑才终于明白:
所谓的同类,并不是根据身份、种族这些表象且片面的标准来划分的。
正是因为孤独、陪伴这样的情感内核,影片的故事才能打动观众,催生出一个个泪点,并且实现内心的治愈。
有趣的是,在寻找同类的过程中,主创们还为小黑设置了一出“爱的修罗场”:
一边是从人类手中救下小黑的妖精风息;
一边是看上去不怀好意、却为小黑打开新世界大门的人类无限;
一热一冷,一动一静——
不管磕哪对CP,都是又甜又虐呢!
蛰伏了四年终于问世的电影版《罗小黑战记》,再次证明了:
好作品的根本,仍然是对故事与人物的用心,对电影创作的虔诚与敬意,除此以外没有什么其他捷径可走。
它虽然没有华丽绚烂的画风、昂贵精细的3D技术,却有着扣人心弦的故事和真挚诚恳的情感——而这些,远比特效和技术更加重要。
除此以外,《罗小黑战记》的出现,还有着一层更宏观的意义。
“国漫崛起”,如今不再只是一句满载期待的口号,也成为了能够触及的现实。