【分享】《关于音乐创作推广，听听业内大咖怎么说》～3

原创有理，音乐无罪！

李辉：刚才听了易家扬老师分享特别感动，我们这一代人走上音乐这条路其实深受滚石的影响，学理工科，没想到会走进唱片行业，一做24年。

唱片公司都很像，都有一座小楼，破旧的小楼，我们原来的地方在北京天宁寺，一座辽代的古塔下面有个院子叫北京唱片厂，我们租了里面的一个楼开始。

说到企划，听起来感觉是特别久远的一个概念，它其实属于唱片工业时代的一个非常重要的环节，我一直觉得做企划是一个非常杰出的群体，我骨子里是有精英意识的，一个好的企划的音乐阅读量要非常大，要有很好的文学概念，更感性和敏锐，对一个事物的未来发展成什么样充满想象力。

在唱片时代，做音乐的人非常少，音乐媒体也非常少，传播通道也比较少，那时候一个漂亮的文案出来就会打动非常多的读者去唱片店买唱片，所以一个完整的企划对于唱片能够快速地进入市场具有极其重要的作用，还有跟它并列的电台的DJ的推进，所以我觉着过去音乐媒体本身是精英阶层，他们有音乐阅读量，有审美，有使命感，有很重要的价值观，然后可以向歌迷推荐什么。

那个时代我觉着特别美好，回不去了，但是到了现在，时代是一个崭新的样子，刚才说了，在网易云音乐平台上有五万注册的独立音乐人，这是以前不敢想象的事情。

在兴奋之余也会带来很大的困惑，这么多的音乐，每个音乐人每年要产生非常多的作品，放到一个平台上怎么能够被别人接受？我觉着做音乐本身不难，但是如何被别人听到，这个传播的过程会特别难，因为平台少，通道窄，那么多流量，还要跟大量的历史作品都挤在这个窄窄的通道，还有大量的音乐综艺，复制的翻唱，跟你们原创挤在一起，这是个特别难的事，我其实也一直在困惑这个问题。

迷失了很多年之后吧，还是想做音乐，做厂牌，还是想从挖掘和塑造开始。我有一点心得就是新媒体给我们带来很好的传播工具。

音乐永远都不会改变的，音乐的创作、制作、音乐的品味，一个音乐人对这个世界的表达永远都不会改变的，但传播方式在变，新一代的音乐人应快速地利用好这些手段。

我在做厂牌之前接触了很短一段时间的直播，我甚至找了很多有名的歌手甚至在大赛中得过第一名的歌手跟我一块上直播，但当时的情况特别惨，效果特别差，看直播的人根本不想听唱歌，就想跟你聊天。很多国外的音乐红人非常会跟网友沟通，他们做的内容更对路。

音乐本身没有变，只是传播的方式更立体，更多样。后来在快手看到三个小女生在玩，特别有感觉，我能想象未来她们的样子，所以也是跟易家扬老师一样，跟她们四个月的沟通，打破僵局，让她们慢慢对你产生信任，对于98年的小孩子，根本不知道京文是什么，她们的父母都比我小，我就想顺着她们的方式去做，然后利用新媒体的工具去传播累积。

原来做唱片是经过很漫长的前期做准备，然后等着一激爆发的一个过程，很快，很多唱片瞬间就判断出结果了，那个压力和风险非常大。

而互联网和新媒体的好处是把做音乐的周期掉过来了，在之前做非常多的触碰，跟市场触碰，得到很多印证的东西，不断得到粉丝，有了自信心，这算是对新的环境的一个感受吧。

卢小旭：我是80后的代表，小学是听着易老师滚石的赵传、齐秦的歌度过我的小学时光，中学是听着李辉老师京文的摇滚度过中学时光，怀揣着摇滚音乐的梦想，北漂来到北京，但一不小心做到了游戏音乐，一做就是十二年。

我简单介绍下，小旭音乐有两个标签，一个是游戏动漫或者叫二次元音乐，这么一个团队，而且做了十几年，在一个细分领域扎的很深。

我个人会给大家一些建议，我认为未来的音乐都是细分的音乐，你一定要有自己的核心竞争力，想通吃比较难。

第二个我今天也代表了新形态下的音乐公司，刚才提到网易云音乐有五万多音乐人，音乐人我们叫做UGC，我们公司现在有110人的规模，应该叫做PGC，这个时代大家都在玩UGC，为什么还会有我们PGC的团队？能够存活下来而且还能够做这么大呢？

我们的办公地址跟网易云离的很近，那边有两栋别墅，北京大概有七八十人，上海有十几个人，广州有十几个人，成都有七八个人，我自己是成都人，是从成都北漂来到北京呆了十几年，做了十几年的游戏动漫音乐，我们公司类似于台下的独立音乐人活着作曲方向的大概有三十多人，而且他们都是坐班的形式工作。

做动效的有十几人，还有配音的声优，大概有七八人，这些人全部在一个别墅里面集中化管理，也是比较奇怪，很多人觉得中国怎么会有这样的音乐公司，能把这些自由的艺术家给攒一块，把这些很灵性的艺术家集中起来怎么管理，因为我们公司相对做配乐比较多一些，在音乐制作领域更多的是为别人的产品去定制音乐或歌曲，跟易老师和李老师这种纯原创流行音乐可能会有一些区别，尽管这两年我们也在做一些动漫歌曲，但我们起家的还时定制配乐。

这对大家的音乐技术的要求会更高，因为它不是让我们自由联想无限制去创作音乐，而是要为游戏为动漫这个产品量身的定制声音的部分，所以说有利有弊。

利就是我能够存活下来，我不知道台下的音乐人有多少能靠音乐吃饭。我个人觉得做音乐要想在未来十年个人有所建树的话，还是要全职的去做，这点我个人觉得很重要，如果你白天上别的班，晚上写点歌，周末来演出的话，至少在这个领域的人脉、资源或者技术的提升会非常的慢。

弊就是我们是给别人做嫁衣的，商业模式更像一个Tube的这么一个方向，当然我们也在积极的做一些原创的东西，包括与网易云音乐的一些合作。台下更多的是一些纯原创向的独立音乐人，刚才讲了与音乐公司创作上的异同。

再补充下前面说的音乐领域的细分，五万的独立音乐人可能会分到各个不同的风格，现在我们的原创的作品非常多，创作的门槛下降了，而且平台也非常多，传播速度也很快，怎么能形成个人的标签和独特的风格，怎么能从每年上百万首的作品里面脱颖而出，我觉得自己的标签要非常的明确，像我们在一个细分领域扎十几年觉得还有深扎的地方，所以对于个人来讲，可能你喜欢某种音乐，应该在里面选一个你自己的标签持续的把它做下去，这样你成功或浮出水面的概率可能比较高一些。

最后建议我们独立音乐人一定要有自我营销的意识。依靠唱片公司或等着别人来帮你做营销，或者自己没有一个完整的商业思路是非常难的。

我们看一下现在能浮出水面的音乐人除了音乐很棒之外，其实他们自己的风格、所谓的情商、自己对自己的营销能力其实非常强的，有时候他的营销能力可能比他的作品更受到关注，所以你要寄希望像十年二十年前那种音乐公司来帮你，这个时代已经不太合适了，大家应该有非常强的自我营销的意识。