我宣布，这是本年度最走心的电影活动
当代人看电影，是一个越看越明白的过程。
有人觉得现在的观众越来越难被满足，其实是因为电影艺术的不断发展，让观众心中好电影的标准越来越清晰了。这一过程的发生，既得益于时代、电影技术的成熟，更离不开那些为之默默耕耘的幕后英雄们。
2019年11月14日，我们仍旧像过去一样，聚焦电影的幕后工作者们。（点击阅读2018ELLEMEN电影英雄现场报道）由著名导演娄烨作为主席，演员马伊琍、摄影师曹郁、剪辑师张一凡、声音指导赵楠和IMAX中国首席执行官陈建德组成的评审团共同评选出今年的“电影英雄”，是他们亲手造就了梦，也是他们的努力才让银幕最终发光。
娄烨
导演
选择性自由中的野蛮生长
娄烨和他的电影，在这个高速发展的时代中显得有些格格不入，却又独树一帜。他的身上也有着整个中国第六代电影人的缩影，自由，甚至自带一种反骨劲儿。
在他的作品中，人类的欲望总是自然而纯粹，本性中的好与坏都可以毫不避讳地展示出来，呈现着现实中人们不愿直面的一切。
对于娄烨来说，电影像是他的窗口。能短暂“束缚”他的，也只有他自己的电影作品。娄烨的自由是选择性的自由，在流量慢慢同化文艺作品的时代，他的可贵之处，就在于对中国电影一个时期标签与内核的传承。
马伊琍
演员
一般好的演员演出生动，
真正的好演员释放自己
许多人重新了解马伊琍还是因为前年的热播剧《我的前半生》，罗子君的经历像是在一夜之间激活了无数人。很多人觉得马伊琍演的罗子君像是在演她自己，可实际上她的起点和眼界，都比剧中的罗子君要高得多。
她让人看到中年女演员如何通过扎实的演技和选择剧本的眼光摆脱资源困境，褪去演员光环，马伊琍身上还有着一股韧劲儿和恰到好处的体面。这种体面是一种分寸，在戏中是情绪的表达，在戏外则是处事的态度。
她以身践行着女演员的前半生除了不停地行走，还能把时间赋予的沉淀和光荣，都变成散发着魅力的个性。
张一凡
剪辑师
横跨流金岁月影像背后的魔术手
如果说导演和演员是一部优秀影视作品的空气和水，那坚实的后期团队，就像是阳光。
很少有人知道张一凡，但大多数人都知道站在他前面的姜文。张一凡是姜文的御用剪辑师，陆川的《寻枪》、宁浩导演的《疯狂的赛车》都出自他手。
张一凡曾在解放军艺术学院和北京电影学院学习过，剪辑作品入围戛纳电影节并斩获金鸡奖、金马奖等众多国际A类电影节奖项。
赵楠
声音指导，中国录音届唯一的奥斯卡评委
声音创作的最高境界是直抵人心
和张一凡不同，赵楠更擅长用声音为一部电影添彩。
作为中国著名电影录音师、中国电影家协会成员、奥斯卡评委会成员、M.P.S.E.美国电影音效剪辑师协会成员，她的代表作《狄仁杰之通天帝国》、《画皮2》等，曾获得第30届香港电影金像奖最佳音响效果奖、中国电影电视技术学会声音制作电影类一等奖等多个奖项，2018年为张艺谋导演的新片《影》担任声音指导，获第13届亚洲电影大奖最佳音响奖。
声音带领观众进入人物的内心世界，也让电影想表达的观点得以直观呈现。在赵楠看来，声音创作的最高境界是直抵人心：把我的感受，用我的声音传递给你，让你能充分感受到我在这一刻的心理，便是一种成功。
曹郁
摄影师
光与影背后浓缩着对世界的爱
无论是导演还是幕后团队，面对不同题材，在高度还原场景的同时，保持自己本来的特征，并不是一件容易的事情。
但曹郁做到了，作为金马奖历史上最年轻的获奖摄影师，他曾被媒体评价为“最有艺术家气息的摄影师”，他用镜头塑造了极具诗意和情感的影像风格。
1993年，19岁的曹郁考入北京电影学院本科故事片摄影专业，上学时的他喜欢研究器材和泡图书馆，1997年，他的毕业作品《待避》荣获第54届戛纳电影节青年电影基金奖。至此，他逐渐形成“诗意的写实主义”风格，并和陆川、王家卫、陈凯歌、管虎等知名导演合作。
他担任《可可西里》《南京！南京！》《无问西东》《摆渡人》《妖猫传》《八佰》等影片的摄影指导，获得过金马奖、金像奖、圣塞巴斯蒂安国际电影节、亚太电影大奖、亚洲电影大奖最佳摄影奖和洛杉矶影评人协会奖最佳摄影奖第二名等国内外多项大奖。
这位中生代摄影师的代表人物似乎从未满足于此，这些年，他依旧致力于给作品打上属于自己的风格标签，“摄影师横跨艺术和技术两个范畴，是帮助这两个世界连接在一起的人。”曹郁如是说。
陈建德
IMAX中国首席执行官
有一种新时代的观影体验叫做IMAX
除了电影本身，过硬的呈现技术，也让电影艺术随着时代的发展，焕发出新的魅力。
有一种新时代的观影体验叫做IMAX，如篮球场般大小的巨型屏幕，将电影画面高清地呈现在观众面前，其震撼性不言而喻。无论是《少年派的奇幻漂流》、《星际穿越》，还是《一步之遥》，无一不被打上IMAX的印记。
而这一切都离不开IMAX中国首席执行官陈建德先生多年的努力。他70年代考进复旦大学，80年代出国深造，毕业于美国华盛顿大学传媒学院，并取得大众传播和国际传播的硕士及博士学位，2011年，他重返家乡上海投身电影事业，研发新技术，创立科技电影公司，致力于为观众提供更好的电影享受。
在他看来，电影既是一个整体，又由多种元素组成：故事、拍摄、表演、音乐、对白，每个都至关重要。他注重细节带来的美感，以期用不一样的方式展现电影。
而每项技术的背后，都是许许多多默默奉献的电影工作者们，正因为有他们的存在，我们才能透过电影，更好地做梦。由此出发，我们从过去一年的近百部电影中，挑选出那些或震撼人心、或拓展创作边界的入围作品：
11月14日，我们和电影不见不散！
撰文：Peter Peach
