被骂出一星差评，该！
《我就是演员 巅峰对决》
这档节目开播三季，一季换一个名字。
2017年《演员的诞生》，2018年《我就是演员》，今年又变成《我就是演员之巅峰对决》。
宣传从来都是铆足了劲儿。
演员阵容：张国立，李冰冰，佟大为，郭涛，梁静，马思纯，秦昊，李宇春……
导演阵容：李少红，陆川，许鞍华，田羽生。
连打辅助的都是叶锦添这样的级别。
可谓是赚足了眼球与期待度。
然而开播后的口碑一出：豆瓣5分。
创下了三季以来的历史新低。
评论区最热的两条，都是大写的不能理解。
这其实是件很让人纳闷儿的事。
演员和导演都是有实力的，每个人拎出来，身后代表作都一大把。
怎么凑一块儿反而成了大型翻车现场了呢？
鱼叔在（忍着不适）认真看完两期节目之后，总算是找到了原因。
《巅峰对决》上来就犯了一个根本性的错误：
搞不清楚自己想要的呈现方式。
隔壁的《就位》，虽然也有各种各样的问题，但至少形式是明确定位在电影镜头感。
一个路子走到底。
可《巅峰对决》里呢？
拿第一场戏《夏洛特烦恼》来说。
挑选的段落是夏洛成了名后想起马冬梅的好，回到当初的小屋来找她。
两人见面，原版呈现出来是这样的——
而节目里，佟大为和梁静版本的效果是这样的——
你说它像电影吧，画面没什么质感。
你说像话剧吧，给镜头的时候又用了电影的方式。
两头捏吧到一起，最后成果看着像个小品。
再举个例子。
改编自《南京南京》的《阁楼》。
本来这场戏的立意就起得很高。
抗日战争背景，为了救人装作汉奸不被理解的丈夫，和被侵略者摔死孩子，对丈夫怀有深深恨意的妻子。
张国立+李冰冰，都是老手，演技上自然是毫无问题。
大家给这段表演的评价也确实很高。
但鱼叔还是想提出一些瑕疵。
由于形式定位不准确，直接影响了演员表演方式的呈现。
张国立老师考虑舞台，表演方式更偏话剧式。
给出的情绪更外放，张力足，这样的表演确实不容易被舞台吃掉细节。
但一旦给近景和特写，又稍显夸张。
而李冰冰这一边，则是用了一贯在镜头前表演的方法，更为内敛克制，注重细节。
可节目给出的镜头却又不是电影式的。
摄影师没法跟在台上拍摄，很多需要表现细节的镜头给不出来。
她的表演一下就被吃掉一大半，看不到了。
情绪垮下来，跟张国立那边形成了断层。
最后的成品不能说不好，但就让人感觉，一半身子在电影中，一半身子在舞台下。
说不出的别扭。
这种问题在目前为止所有的片段里都存在。
你当成话剧来看吧，时不时推大特写，强调人物情绪。
可你当成电影片段来看吧，从声音到画面，处处出戏。
不说别的，就光是脸上这个明晃晃的麦，就让人无法进入电影氛围。
节目本身设定上的问题还不止这一点。
从排练筹备到上台表演，演员一共只有36个小时，时间是被卡死的。
这里面包括了修改剧本，布置场景，服装道具排练等等一大串内容。
仓促在所难免。
别的仓促也就罢了，将就一下，剧本上赶工暴露的问题真是无法回避。
就比如秦昊和马思纯版的《半生缘》，男女主角二人在楼下遇到。
叙旧还没说两句，突然就跳跃到当年误会背后的真相，大搞回忆，直接上苦情戏。
这段戏在原著里确实是情绪的爆发点，但那个爆发是有铺垫的。
可这里前面内容太单薄，让人感觉是为了解释而解释。
情绪已经跑到山顶了，逻辑却还在山脚下穿鞋，搞得人一口气卡在脖子中间。
这些大问题已经摆在前面，小问题就更多到不计其数了。
就比如莫名其妙的「导师制」。
8个选手一人带一个学徒，美其名曰指导学徒的演技。
可是两期下来，导师被紧迫的任务压着，自己的事都忙不过来，也没见哪里指导学徒的演技了。
学徒除了跑个龙套，只剩下在导师演出结束后，到台上来连唱带跳地耍宝，给导师拉票。
？？？
鱼叔真是被这乱入的舞蹈尬得一头问号。
除此之外，还有强行悬念的选拔赛制，无法协调使用的唯一舞台。
舞台没得使
巧妇也难为无米之炊
最后就是，形式噱头搞了一堆，可是哪头都做得半途而废。
刚播出两期，瓜就已经被端上了桌。
李冰冰被爆退出录制，暗示节目有问题。
说白了，节目压根不知道自己想要什么。
《巅峰对决》的第二个问题，在于选手。
按理说，这次来的8位选手，虽然演技有高有低，但总体都是大家认可的。
有经验有作品，表现相对成熟。
可问题也恰好出在这里。
既然实力和地位摆在那儿了，到底是在比什么呢？
从张国立和李冰冰的采访来看，其实也对于「为什么来这个节目」持有问号。
张国立出道从艺这么多年，代表作手里一抓一大把。
就像他自己说的，确实没必要跑来一个综艺里证明自己会演戏。
其他人也基本都是，要么拿过响当当的奖项，要么实力受观众认可。
突然就被放到选手席中互相PK淘汰，还要让同行点评。
演得好是理所应当，演得差却很容易被群嘲。
他们这些早已成名的演员在节目里处境确实尴尬。
但既然放下身架来了，站到舞台上去了，那就是已经接受了游戏的规则。
在「点评+淘汰」的规则下，参赛演员作为作品的一部分，就得做好被评价甚至被批评的准备。
《夏洛特烦恼》（佟大为&梁静）这场戏，最后的效果并不理想。
姜思达直言，这场戏让我看得笑不出来。
当然，这背后有多方面的原因（包括前面提到的节目设置问题）。
但鱼叔也确实看到：喜剧天赋这种东西因人而异。
沈腾和马丽身上千锤百炼、独具特色的幽默气场，是无法被模仿的。
这场戏，对于两个非喜剧路线的演员来说，确实很难把握。
面对批评，身为主演的两人反应如何呢？
「我们这个戏的主题很好，告诉大家要珍惜眼前人。」
你跟我说A，我不讨论，我要说的是B方面我们很好。
这咋回事？
是被隔壁「最佳辩手」传染了吗？（功课温习：这是第一部讨论校园暴力的电影……）
「来这个舞台上本身就是想演一些没演过的角色。」
这个想法的初衷很值得尊重。
但是，既然是没演过、不擅长的东西，那没表现好不也是很正常的么。
咱承认了也真不掉价。
再比如梁静的《中国姑娘》。
改编自老电影《沙鸥》，讲的是中国女排的故事。
这场戏的改编本身就有问题。
前面铺垫不足，导致最后的升华像是强行拔高。
但剧本的问题，并不能掩盖和否认表演上存在的瑕疵。
运动员和教练作为特殊职业，没有设身处地地接触和理解很难把握，角色难度非常高。
巩俐为了演好郎平教练这个角色（《中国女排》），也跑到训练场做了好久的功课。
所以有瑕疵是正常的。
但在这有些遗憾的作品面前，主演怎么说呢？
「就像女排精神一样，对我自己来说，站在这里就是赢了。」
这话有毛病吗，没有。
但跟前面一样，避重就轻。
说的全是演技之外的问题，好像非得维护住自己作为「成熟演员」的面子似的。
说实话，演技这东西，观众心里都有一杆称。
场上的，不管是佟大为、梁静，还是郭涛、秦昊，或其他人。
我们绝不会因为一场「综艺节目」里仓促排练出来的「小品」表现不佳，就真觉得这人演技不行了。
面对不熟悉、不适合的角色，虚心接受就完事了。
真正硬气有说服力的，永远是综艺之外真正意义上的作品。
可却偏要撑着，在事实面前不低头，无法接受自己没有表现好。
给观众看在眼里，说实话，一言难尽。
但与此同时。
鱼叔又太能理解选手们在舞台上为自己辩护的本能了。
他们一是确实有实力，二是确实有地位，三是面前坐的也并不是业界顶级大神。
被质疑了演技，下意识地想为自己解释一下，那是人之常情无可厚非。
但这就又回到了上面的问题。
既然如此，干嘛要来，来的目的又是什么呢？
兜兜转转一大圈，废了不少力，没落什么好，节目还尬尬的。
这就是：
演员完全不知道自己想干什么。
最后，问题还出在评委身上。
节目的原意是请一堆大腕儿镇场子，却没想到，成也萧何败也萧何。
大家都是同行，有些还是前辈。
有哪里表现失误了，不尽人意了，真是抹不开面子直指要害。
点评净挑好话说，节目瞬间变身大型夸夸群现场。
李冰冰和郭涛合作的《冬之光》，每人都饰演两个角色，在台上现场切换。
本身一人饰演两角就很难，这两个角色的差异还非常大。
李冰冰第一个角色，泼辣果敢，莽撞无畏。
第二个角色，从容坚强，些许冷傲孤高。
都是好角色。
但铺垫不足，时间有限，切换又过于频繁。
观众的情绪来不及调动，确实很难入戏。
再加上她的东北话硬凹痕迹也有点明显，没有融为一体。
至于郭涛的角色就更平了。
本身戏份就少，特点也不鲜明，甚至还有些缺乏记忆点。
所以尽管形式创意十足，但鱼叔说实话，效果还是差点意思。
然后评委点评怎么说的呢？
「从事艺术创作的人，总有登攀的愿望。让我们为他们的勇敢鼓掌！」
「当初她拍电影，在高原上晕倒。」
「你们每一个细节刻画，都是职业演员所达到的最好水平。」
最……最好水平？
屏幕前的鱼叔已经听懵了。
行吧，你说是就是吧。
再比如改编自《无名之辈》的那场戏：
高位截瘫的女主家中闯入头一次下海的劫匪，在对峙中，女主失禁了。
原版任素汐那场戏，给鱼叔的感觉就是，我无法看第二遍。
不敢，不忍，不舍。
女主那种被迫打碎自尊的痛苦，与世隔绝的孤独，人生看不到亮光的绝望，太过揪心。
节目中，李宇春饰演的女主，其实表现挺好，情绪爆发点都出来了。
如果评委能仔细讲讲戏，分析角色心态，研究表演细节。
那不仅能让观众看到李宇春作为跨界选手实力几许，也能再次挖掘作品的深度。
可说头的点不少。
结果呢。
「你让我刮目相看。」
「你就是今天晚上最大的惊喜。」
「这孩子很有灵性。」
就这么几句车轱辘话，完全落不到实处。
浮皮蹭痒，花里胡哨。
再有马思纯和张国立的《继父》。
张国立饰演的老年痴呆父亲真是没得挑，但马思纯就稍微有点接不住戏。
情绪的层次、递进、爆发也都有，就是过渡时有点生硬。
到了点评，大家一起回忆了圈家中老年痴呆的长辈，哭了一鼻子。
就没了。
说实话，《继父》的质量和完成度真的是高，鱼叔看时也忍不住掉了眼泪。
但美玉有瑕，我不相信在场这么多大佬发现不了。
失去了真实，再大的腕儿也拯救不了节目十指不沾阳春水的空洞与单薄。
每当点评现场有人「不合时宜」地提出哪里还不完美。
就立刻有其他评委赶紧上来打圆场。
演技有瑕疵，就往主题上拉扯。
主题扯不来，就扯挑战，说勇气。
「若批评不自由，则赞美无意义」这句话，我想已经不用再强调了。
表演前话放得太大，动辄就殿堂演员，最高水准，顶级演出。
结果演完了，就是没看到点评时说出表演中哪些地方出彩，哪些地方是精髓。
说到底，根本看不到大家点评在讲什么。
所有这些调味料在锅里一通乱炖，最后端出来一道什么菜呢？
节目设置不合理，剧本打磨时间不够，角色内在逻辑无法自洽。
角色站不住脚，演员无法演出深度，表现不理想。
表现不理想不全是演员的问题，大家不好意思点评演技，一顿尬夸。
尬夸完了，又不得不给出名次。
演员对名次不满意，对节目设置有意见。
但节目设置无法更改。
更改不了，又想拉住观众好感度，怎么办？
大家纷纷打亲情牌，立意牌，高度牌。
到了第二场，不光打了「女排精神」这张牌，最后还把浙江女排队员请上台。
现场升个国旗，让观众一起起立唱国歌。
这个操作，我真是目瞪口呆。
道德高度与政治正确逼得你不能说不好。
最后也是最关键的：
综艺节目里，真能体现演技吗？
竞技舞台上，要能在最短的时间内调动大家的情绪，才能有更大的胜算。
于是大家对于演技的追求，也变成了情绪大起大落。
从剧本选择，情节设置，到人物关系处理。
通通怎么催泪怎么来，怎么好哭怎么来。
可是我们知道，真正的演技不只有寒冰烈火，也还有细水长流。
但就这么一点舞台，几分钟的表演时间。
你怎么能体现出这种静水流深的细腻内涵，和演技上厚积薄发的丰富层次呢？
没有，不在乎，无所谓。
只要眼眶红了，就是入戏。
只要泪流满面，就是演技。
我们的演技，什么时候变得这么浅薄，这么流于表象了？
之前何冰在《圆桌派》上的讲话曾广为流传。
大致意思是：
现在大多数的人都在表演情绪，审美的最高标准就是男的大声嚷嚷女的哭哭啼啼。
只要演员够使劲，眼泪一下来，上音乐+升格，整个气氛就算是「到了」。
这是讽刺，是嘲讽。
是提醒这个行业，提醒所有演员，别把自己整low了。
而偏偏，《巅峰对决》就照着何冰老师的话，排了档节目出来。
等于是抄了张不及格的卷子。
让我们满心期待的，万分喜爱的好演员，不得不尊重规则，去嚷嚷，去哭闹。
这怎能让人不失望。
更令人失望的是。
是从什么时候开始，演员只能到综艺节目里秀演技了？
演绎类综艺的扎堆，舞台上明显套路化的表演方式，到底在预示着什么？
可真让人担心呐。
这是不是演技背后挣扎的寒冬。
助理编辑：张小一
点个「在看」
请不要继续容忍浅薄的表演
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