在金鸡影展，看了一些有趣的电影
前几天，去了一趟厦门，看了一些电影，也参加了不少活动。
至于原因，相信大家也都知道，当然是金鸡百花电影节。
在今年，金鸡奖正式落户厦门，也从过去的两年一届，变成每年一届。
而在厦门，除了大家都很熟悉的那个群星璀璨的金鸡奖颁奖礼。其实，还有一个我更感兴趣的活动在做。
那就是伴随着金鸡奖一起的——金鸡国际影展。
与金鸡奖不同的是，金鸡国际影展是与金鸡奖平行的一个专注国际影片的单元。在华语片之余，展映其他各国影片，也算是金鸡奖的一个有益补充。
因为我今年是金鸡国际影展的专业评审之一。所以，不但参与了各奖项的评审工作，还顺便看了很多展映影片。
之前对金鸡奖和他们的展映单元也有所了解，大概什么状况，也比较清楚。所以，才会对今年的金鸡国际影展有更多期待。
比如，今年的金鸡国际影展，虽然仍有很多遗憾与不足，但是，确实出现了一些好的变化。
总之，我们还是可以给他更多机会吧！继续观望，希望金鸡国际影展，在之后会有更多的成长。
包括今年最终的获奖名单，也是我与其他几位专业评审，以及十几位来自豆瓣和知乎的大众评审，在综合整体展映影片质量与水平之后，给出的一个选择。
大概就是，尽量做到真实反映整体展映影片水平和状况吧。
获奖名单如下：
最受观众喜爱的外国女演员
萨梅尔·叶斯利亚莫娃 Samal Yeslyamova——《小家伙》(俄罗斯)
评审们认为：女主演在传统线性叙事下以情绪做变奏，在逼仄的空间中与观众相互凝望，塑造出完全融入剧情的立体角色，渺无表演痕迹，并通过视觉上的写实主义，悄然建造起无法用言语明说的痛楚。
安德丽亚·瑞斯波罗格 Andrea Riseborough——《南茜》(美国)
评审们认为：一段伪亲情的家庭融合，带着各自不同的伤痕。女主演以阴郁清冷却又满怀力量的演出，映射出主人公心内尚存的温暖遐想，娓娓道来永远无法逾越人性本质的孤独。
最受观众喜爱的外国男演员
笑福亭鹤瓶 Tsurubei Shofukutei——《闭锁病栋》(日本)
评审们认为：在阴郁低沉却又充满治愈的电影节奏里，男主演以精准的角色定位和精湛的演技，辩证演绎“美”与“丑”之间的多重关系，以极具人性光辉的表演打造了一座精神庇护岛，用日式温情带领观众去寻找最黑暗狭缝里的阳光。
Junior Bejar——《彩塑男孩》(秘鲁、德国、挪威)
评审们认为：在热烈狂放的安第斯文明和保守的社会环境辩证中，男孩懵懂的青春冲动，如雾般迷蒙的暧昧情愫，在男主角的巧妙演绎中栩栩如生;片末主角手作的父亲彩塑，似乎承载着亡人的精神归来，同他完成未竟的远行。
最受观众喜爱的外国导演
谢尔盖德瓦茨沃伊 Sergei Dvortsevoy——《小家伙》(俄罗斯)
评审们认为：导演以摇摇晃晃的手持摄影逼视女性、移民与意识形态。视觉上的写实主义，结合心理化的环境音响，展现出导演极具个人风格的视听构建。人类生存罅隙的叩寻、情绪低回委婉的徘徊，谱写了一首直面生命的伤痕诗歌。
Alvaro Delgado Aparicio——《彩塑男孩》(秘鲁、德国、挪威)
评审们认为：导演克制精简的镜头语言，一半晦涩一半通达的影像风格，隐隐作痛地叩问保守社会的父权建制和传统道德。当父子间最美好的彩塑艺术成为情感永恒的羁绊，也成为了一种灵魂的归宿和托付。导演极具表现力的叙事留白，给观者的想象和剧情爆发留出了充分的缓冲区间。
最受观众喜爱的外国影片
《闭锁病栋》——平山秀幸 Hideyuki Hirayama(日本)
评审们认为：这是一则刻画日本精神边缘人的残酷寓言，同时也是一个窥见人性救赎和光辉的温情童话。电影《闭锁病栋》承袭着日本电影的暴力与物哀之美， 让观众沉浸式体验故事里爱与恨，在一种残忍与温馨并置的叙事逻辑里，鞭打以伪善之名行暴力之事的不公道，更以一种大爱的温柔，抚慰包扎着观众的 心。
《罗米的沙龙》——米莎·坎普 Mischa Kamp(新西兰、德国)
评审们认为：我们都是陪伴外婆变老的孩子。亲情或许总是我们情感高地的最后一道防线，它坚韧又脆弱，历久而弥新。电影《罗米的沙龙》用恰如其分的美好和深入人心的表演，完成了一场祖孙之间爱意的传递，它是外婆与晚年执念的和解，也是她赤子之心的回归。
毕竟，他们也专门邀请到了专业的国际策展和邀片团队。试图将更多好的电影带给厦门以及更多关注金鸡国际影展的观众们。更希望，在明年的金鸡国际影展上面，能看到更多好的、热门的国际影片能参与进来。
让影迷有更多好的电影看。
这才是最重要的。