（对于这种古老音乐的形态，极小众的人了解，1986年崔健等人的标志下，中国大陆开始通俗音乐的商业发展，邓丽君的靡靡之音不再被视为沦为资本主义万恶的象征，作为一种商品音乐，从西方发展到中国，从70年代香港台湾作为跳板进入大陆，港台式情歌时代也伴随60后这一辈到现在每个人的每个阶段成长的音乐，我们对通俗音乐的鉴赏，感知能力也就局限这之中，而更多真正耐的起欣赏的在这之外。）
布鲁斯（蓝调）
对于这种古老的音乐形态，具体来源已经无法考证，在中国混的有点要被淘汰的样子，却是现代通俗音乐的基础之一。
比较常见的就是A-A-B式的节奏，称为布鲁斯12小节。
大都是第一小节跟第二小节不断的重复，到第三小节则是变化多端，即兴空间最大的一节，乐手们以自己演奏时心情来抒发，悲伤或是高兴，高昂或是低迷来演奏出多元的布鲁斯，用歌词表达布鲁斯的曲式结构大概如下
“肚子好饿，天好冷，好累啊！
肚子好饿，天好冷，好累啊！（突然你妈大声喊你）
衰仔，回家吃饭了，给你做了一桌你爱吃的菜”-----这是一首欢快类的布鲁斯
“这个月工资又花光了，女朋友怎么办？
这个月工资又花光了，女朋友怎么办？（突然老板给你打电话）
小明啊，公司下个月开始申请破产了，你明天不用上班了，保重”----这是一首悲伤类的布鲁斯。
布鲁斯唱法是很独特的，黑人的腔调，说真的，白种人或是黄种人是很不容易可以发出来的。即使音高音准或是节拍跟的上，可是发音却犯难了，跟卡到鱼刺似的，尤其是布鲁斯中常见的颤音跟滑音，黑人唱起来又粗又宽广，其他人种唱起来可能就像猫叫春一样。
为什么黑人就可以任性的唱颤音跟滑音？
这是因为黑人独特生理构造，丹田运用，喉部发声，语言文化等等这些我都不知道，只知道其中跟黑人的历史源缘有很大关系，这就是由“田间呼喊”发展而来的，听老一点的布鲁斯音乐中“田间呼喊”的唱法味道要浓的很多，乡村味比较重，习惯城市布鲁斯的很难接受，尤其是Muddy Waters，如果说这是一种骄傲，那是属于黑人应得的。
关于布鲁斯，一部非常值得看的传记片《蓝调传奇》
布鲁斯来源于黑人奴隶的历史中，妇女在田间劳作是被白人禁止聊八卦的，但又没说不准唱歌，再说唱歌的话摘棉花效率也高，所以白人觉得，挺好的！于是黑人妇女便用这种高亢的呼喊歌唱的方式来聊天，用的又是自己的语言。
于是，黑人在田间劳作对着距离一亩田外的伙伴呼喊“”他奶奶的，地主家欠我的两斤土豆什么时候还”对方又用歌唱的方式呼喊“这扑街最近手头紧，等明年吧”这样的场景也就成了一种交流习惯，久而久之，回家跟子孙说话也跟唱歌似的了，所以黑人音乐后代人中的HIP-POP 跟RAP来源跟这有着紧密的联系，关于“节奏”更远的来源就要追溯到原始非洲部落去了。
布鲁斯音乐中显著得表现风格是时常会冷不丁防的突然一阵快速伴带强烈重奏的呼喊，整个乐队的人像是全打了鸡血，吉他，鼓手，低音提琴，钢琴，口琴的一起重奏，所有乐器音阶至少都提高一两个八度，将整个音乐氛围推向高潮撼动人心，因此人的大脑自然会血气上冲，条件反射下会使人的头颅抖着上昂。
例如，你身无分文徘徊在超市门口摸摸牛仔裤后口袋突然抽出一张一百块时那种感觉是多么美好！
可是一下子又在冷不防通过滑音将整个节奏拉低下来，重奏消失，剩下鼓手及吉他手在那跟没事人似的轻柔的重复伴奏，伴随生理的条件反射下，头颅也会随着音乐往胸口压下去，音乐不断的循环，所以人像是磕了摇头丸一样属于一种Swing Style。
例如，你拿着那一百块在超市买了一个月伙食回到家的时的那种满足感！
这也是布鲁斯最好玩的地方，就是节奏峰回路转的即兴，所以走在路上听布鲁斯的时候要注意一下警察，开车不建议放布鲁斯音乐，不过这建议不限于想车祸自杀的人。
布鲁斯虽然古老，却孵化出了像爵士那样人格分裂的很细化的怪胎，除了古典音乐，爵士即兴，自由的背后有时是让人感到很严肃的，而他妈妈布鲁斯却很实在，接地气，而歌词也是很即兴的，直白的，地气感很足的。
擒贼先擒王，B.B.KING无疑是布鲁斯的代表，玩吉他的人都知道,布鲁斯就是一系列推琴弦的节奏，推弦指法的运用大师最完美的应该就是B.B.KING了，当然对布鲁斯伟大贡献的还有著名的John Lee Hooker,Muddy.Waters,Lemon Jefferson等等。
不过这位爷爷可是正儿八经的玩了70年的布鲁斯，90高龄才走的，玩音乐的人都是活久见的，而那些抽大麻吸粉的把灵感透支完了的天才，50岁都算命长的。
每次看B.B.KING 跟他的吉他的演奏，表情总是很寻人耐味的，却让人感同身受到“人剑合一”的意境，一般玩音乐的人，会很欣赏，一般人看的话，Hahahahahahah~~~不信WIFI条件下自己看看好了。
布鲁斯音乐，吉他跟表情不分家的，各种通俗音乐种类中，除了民谣，吉他在布鲁斯演奏乐器中的地位是最高的主旋律，绝不是用来扫扫和弦当伴奏。所以不难理解，为什么玩布鲁斯的人表情跟吉他一定要到位？有点“外行人听音乐，内行人看表情”的意思。
但却是峰回路转的节奏律动深藏其中，节奏快的布鲁斯还好，遇到节奏慢的布鲁斯，乐手内心里陶醉着自己听的到的律动，带给观众丰富的表情及观众听的到的音乐，内心里的波涛澎湃，每弹吉他高音区的一个音那就是一次忍了很久的释放，这也正是布鲁斯微妙的地方。
如果文字很难感受到，那就想想你临发工资的前一天晚上啃着馒头熬过之后的第二天晚上。
贝西.史密斯（Bessie Smith-1894-1937，车祸死）
布鲁斯皇后--同时也是音乐历史上的一位悲剧人物，关于这个人的资料很少，但在历史上是最早期的布鲁斯标杆人物，书上对她的记录是影响布鲁斯未来的人，有部传记电影很值得看下，《蓝调女王》，只有预告片（哈哈哈哈哈哈哈）
对于生活在现代音乐的条件下，贝西的布鲁斯，像听四五十年代时的革命歌曲，不大容易欣赏到，或者是那种老电影的配音中的感觉，不太容易能Get到feel，不信，你还是听听看
杭天乐队是国内第一批玩布鲁斯的乐队，或者说是国内第一个用中文玩纯正布鲁斯玩的很布鲁斯的布鲁斯乐队，玩出来的节奏一点不输米国人，乐器之间节奏，节拍配合是很根正苗红的，最重要的是用中文唱的，原来布鲁斯风格是可以这么好的融合进中文世界里。作为中国人，与其去欣赏英语世界里的布鲁斯，不如好好欣赏杭天乐队的布鲁斯更加来的直接。杭天的《我的心是油炸的蚕豆》非常棒，非常棒。除了B.B.KING，关于布鲁斯值得去欣赏的无疑是杭天乐队。
布鲁斯音乐是苦难的产物，起初表达出来的音乐是沉重的，后来确实生活好了，布鲁斯也在黑人的苦难之下玩出来轻松愉悦俏皮的音乐，毕竟是有年头的东西了，即使是现代人玩的布鲁斯，传承下来内容任然非常丰富很有含量的也很有生命力的音乐。
同样是快乐的歌，布鲁斯的方式不是无止境的宣泄下去的方式，不是荷尔蒙的释放，而是倾诉型的来来回回，有生活的点滴在里面的，这么说好像很机车的样子，或者这么说，喝口鸡尾酒是挺爽的，生活也没那么坏，可珍藏多年的白酒，喝一口，生活太美好了。
布鲁斯，一种古老的音乐形态，具体来源已经无法考证，在中国混的有点要被淘汰的样子，却是现代通俗音乐的基础之一。